National Theatre Live w Kinie Szpulka

Retransmisje HD przedstawień prezentowanych na deskach National Theatre w Londynie w Kinie Szpulka ŁDK!

Pierwsza transmisja HD przedstawienia z cyklu „National Theatre Live” („NT Live”) miała miejsce 25 czerwca 2009 roku: pokazano wtedy „Fedrę”, klasycystyczną tragedię Jeana Racine’a z Helen Mirren w roli tytułowej. Dziś przedstawienia brytyjskiej sceny narodowej transmitowane i retransmitowane są do kilkuset miast świata (w Polsce prezentuje już ponad 40 kin). W spektaklach transmitowanych na cały świat występują aktorzy doskonale znani z ekranów kin i telewizji.

Royal National Theatre (Królewski Teatr Narodowy) w Londynie, znany powszechnie jako National Theatre, jest kulturalną wizytówką Wielkiej Brytanii. Jako scena narodowa National Theatre ma w swoim repertuarze przede wszystkim klasykę rodzimą (zwłaszcza dzieła Shakespeare’a), a także obcą i dramaty współczesne. Do tej pory zespół przygotował ponad 800 premier. Obecnie na deskach brytyjskiej sceny narodowej występuje zespół liczący 150 aktorów. Poprzedni dyrektor sceny Nicholas Hytner zasłynął uwspółcześnionymi inscenizacjami Szekspira. Obecnie (od marca 2015 roku) dyrektorem National Theatre jest Rufus Norris.

24 listopada 2016 godz. 18.00

Arthur Miller

WIDOK Z MOSTU

Reżyseria: Ivo van Hove. Obsada: Mark Strong

Wielki dramaturg Arthur Miller, autor takich dzieł, jak „Śmierć komiwojażera” i „Czarownice z Salem”, po raz kolejny konfrontuje się z „amerykańskim snem” ukazując ciemniejsze i brutalniejsze oblicze opowieści o szczęściu i karierze za „wielką wodą”. Na miejscu włoscy emigranci stawali się w większości obywatelami drugiej kategorii, chwytającymi się najniżej płatnych zajęć i sfrustrowanymi pogonią już nie za wymykającymi się marzeniami o lepszym życiu, ale za przetrwaniem w ubogich dzielnicach, jak Brooklyn w latach 40-tych.

Eddie Carbone, doker z Brooklynu, zaprasza kuzynów z Sycylii do kraju wolności. Kiedy jeden z nich zakochuje się w jego pięknej siostrzenicy, emigranci odkrywają, że wolność ma swoją cenę. Zazdrość i brak zaufania Eddiego odsłania głęboki sekret, który prowadzi go ostatecznie do zdrady własnych przekonań i prawideł moralnych wyniesionych ze „starego kraju”. W roli Eddiego Carbone występuje Mark Strong, znany z licznych hollywoodzkich produkcji, jak „Gwiezdny pył”, „W sieci kłamstw”, „Sherlock Holmes”, „Robin Hood”, czy „Gra tajemnic”.

Przedstawienie z polskimi napisami. Czas trwania ok. 140 minut.

31 grudnia 2016 godz. 16.00

OPERA ZA TRZY GROSZE

Sztuka z muzyką w ośmiu obrazach z prologiem (1928).

Muzyka: Kurt Weill (1900–1950). Libretto: Bertolt Brecht (1898–1956).

Reżyseria: Rufus Norris . Choreografia: Imogen Knight.

Obsada: Rory Kinnear  jako Mackie Majcher, Rosalie Craig jako Polly Peachum.

 

Nowe spojrzenie na muzyczne arcydzieło Brechta i Weilla – w stylu czarnego komiksu.

Londyn przygotowuje się do uroczystej koronacji królowej. Złodzieje są w gotowości, dziwki czekają na okazję, policja z trudem stara się utrzymać cały ten rozgardiasz pod kontrolą. Państwo Peachum, nieoficjalni przywódcy londyńskich żebraków, także wyczekują dnia koronacji jako okazji do dużego zarobku. Radosny nastrój małżonków mąci tylko to, że ich córka Polly nie wróciła na noc do domu. Za chwilę okaże się, że dziewczyna poślubiła przestępcę, nożownika Mackie Majchra.

„Opera za trzy grosze” powstała z inspiracji „Operą żebraczą” Johna Gaya z 1728 roku. Dzieło z gatunku ‘ballad opera’, luźno złożone z ciągu dialogów, piosenek i arietek odnoszących się do aktualnej sytuacji społeczno-obyczajowej, odkrył ponownie Brecht i na jego bazie postanowił stworzyć współczesną wersję. O skomponowanie muzyki zwrócił się do uważanego wówczas za jednego z najbardziej awangardowych kompozytorów – Kurta Weilla. Muzyka okazała się przebojowa, a najbardziej znany song „Ballada o Mackie Majchrze” do dziś bywa wykonywany przez najwybitniejszych śpiewaków estrady i opery.

Przedstawienie z polskimi napisami. Czas trwania ok.: 180 minut (w tym jedna przerwa).

Przedstawienie dla widzów od 15 lat (zawiera sceny o charakterze brutalnym, seksualnym oraz z użyciem wulgaryzmów).

26 stycznia 2017 godz. 18.00

Mary Shelley

FRANKENSTEIN

1.wersja przedstawienia:  Jonny Lee Miller w roli doktora Wiktora Frankensteina, Benedict Cumberbatch w roli Monstrum.

Reżyseria: Danny Boyle.

Laureat Oscara, twórca filmów „Trainspotting” i „Slumdog. Milioner z ulicy”, powraca do korzeni – reżyserowania w teatrze. Danny Boyle o pomyśle zaadaptowania na potrzeby sceny gotyckiej powieści Mary Shelley po raz pierwszy wspomniał obecnemu dyrektorowi artystycznemu National Theatre, Nicholasowi Hytnerowi, ponad 12 lat temu, kiedy pracowali razem w słynnym Royal Shakespeare Company.

 Romans grozy angielskiej pisarki doby romantyzmu uznawany jest za pierwszą powieść science fiction lub przynajmniej zapowiedź tego gatunku. Tragiczna historia Wiktora Frankensteina, naukowca pragnącego rozwikłać zagadkę życia i śmierci, oraz stworzonego przez niego z fragmentów ludzkich ciał monstrum stała się tematem sporej liczby adaptacji filmowych – przez co na trwale przeniknęła do kultury masowej – które jednak w większości spłyciły filozoficzną wymowę książki Shelley „Frankenstein albo Współczesny Prometeusz” (1818). Autor sztuki i reżyser teatralnego przedstawienia zmienili ten stan rzeczy i skupili się na przesłaniu zawartym w gotyckiej powieści, którą pisarka zaczęła tworzyć, mając niespełna 20 lat, a inspirowała się prawdopodobnie aferą grabarzy z 1606 roku, mającą miejsce w miasteczku Frankenstein – dzisiejszych Ząbkowicach Śląskich.

Przedstawienie z polskimi napisami. Czas trwania ok.: 2 godzin i 20 minut (bez przerwy).

16 lutego 2017 godz. 18.00

William Shakespeare

JAK WAM SIĘ PODOBA

Wielka komedia Shakespeare’a o miłości powraca do National Theatre po raz pierwszy od 30 lat, z Rosalie Craig w roli Rozalindy. „Jak wam się podoba” jest może najbardziej romantyczną z komedii Szekspira, nazywane bywa komedią sielankową. Opowiada o miłości w różnych jej aspektach i konfiguracjach, ale przede wszystkim o dojrzewaniu do miłości. Konflikt między książętami, który zmusza wygnańców z miasta opanowanego przez tyrana do wyniesienia się do lasu, powodują, że wszystko wydaje się nierzeczywiste – zmianie ulegają stosunki międzyludzkie, wolność otwiera ludziom usta i serca. Bohaterowie mieszkają w Lesie Ardeńskim, na granicy Francji i Flandrii, który tu staje się idyllicznym miejscem, gdzie arystokraci mieszają się z pasterzami, a wszystkie problemy dobrze się kończą.

Tyran książę Fryderyk odbiera tron bratu, który musi udać się na wygnanie do lasu. Rządy Fryderyka i jego bezwzględność zmuszają coraz to nowych arystokratów, którzy nie mogą się z tym pogodzić, do ucieczki z miasta. Również córka księcia Celia oraz Rozalinda, córka wygnanego władcy, która do tej pory mogła przebywać na dworze, nie mogąc znieść tyranii. Uciekają się do Lasu Ardeńskiego w przebraniach, co rozpoczyna serię zabawnych pomyłek i komplikacji.

 Mimo, że Shakespeare był mocno krytykowany za tę komedię, za schlebianie gustom publiczności (co wyraża również tytuł „Jak wam się podoba”), to sztuka ta pozostaje jedną z najpopularniejszych i jest często wystawiana na scenach całego świata.

Przedstawienie z polskimi napisami. Czas trwania ok.180 minut.

9 marca 2017 godz. 18.00

Martin McDonagh

KACI

Reżyseria: Matthew Dunster. Obsada: David Morrissey, Andy Nyman, Johnny Flynn.

Irlandzki dramaturg zasłynął przede wszystkim trylogią teatralną Leenane składającą się ze sztuk: „Królowej piękności z Leenane”, „Czaszki z Connemary” oraz „Samotny Zachód”. McDonagh chętnie sięga po gatunek czarnej komedii. Działa również jako reżyser filmowy i scenarzysta.

„Kaci” to czarna komedia umieszczona przez brytyjskich krytyków na prestiżowej liście najlepszych spektakli teatralnych 2015 roku. W swoim ulubionym małym pubie w mieście Oldham na północy Anglii Harry (w tej roli David Morrissey znany m.in. z „The Walking Dead” i „State of Play”) jest lokalnym celebrytą. Ale co ma począć drugi najlepszy kat w Anglii w dniu, w którym zniesiono karę przez powieszenie? Tłum niedoświadczonych dziennikarzy oraz stałych bywalców pubu umiera z ciekawości, jaka będzie reakcja Harry’ego na tę wieść, natomiast jego stary pomocniki Syd  oraz dziwak Mooney mają zupełnie inne plany…

Przedstawienie z polskimi napisami. Czas trwania ok. 160 minut.

27 kwietnia 2017 godz. 18.00

Terence Rattigan

GŁĘBOKIE BŁĘKITNE MORZE

Reżyseria: Carrie Cracknell. Obsada: Helen McCrory, Marion Bailey, Tom Burke.

Popis aktorski charyzmatycznej Helen McCrory. Artystka powraca do Teatru Narodowego w Londynie we wstrząsającym dziele Terence’a Rattigana, kreując jedną z najważniejszych ról kobiecych we współczesnej dramaturgii brytyjskiej.

Mieszkanie w Ladbroke Grove, Londyn, rok 1952. Hester Collyer zostaje znaleziona przez sąsiadów po swej nieudanej próbie samobójczej. W następstwie tego zdarzenia na światło dzienne wychodzi historia jej burzliwego romansu z byłym pilotem RAF-u. Jako żona sędziego Sądu Najwyższego Hester, bardziej niż inne kobiety, jest uwikłana społeczne zależności. Grupa społeczna, w której Hester się znalazła, nie ma zrozumienia dla uczuć – obowiązek względem męża jest tu najważniejszy. To opowieść o palącej samotności, potrzebie miłości i długo tłumionych namiętnościach. Pod powierzchowną powojenną elegancją, cechująca klasę średnią, płonie okrutne poczucie straty i tęsknoty.

Przedstawienie z polskimi napisami. Czas trwania ok.:180 minut (w tym jedna przerwa).

25 maja 2017 godz. 18.00

Harold Pinter

ZIEMIA NICZYJA

Reżyseria: Sean Mathias. Obsada: Ian McKellen, Patrick Stewart, Owen Teale, Damien Molony.

Ian McKellen („Władca Pierścieni”,„X-men” „Hobbit”) i Patrick Stewart („Star Trek”, „X-men”) tym razem w klasycznej już komedii Harolda Pintera, laureata literackiej Nagrody Nobla, przedstawiciela teatru absurdu. Ci dwaj legendarni brytyjscy aktorzy – jako pisarze Hirst i Spooner – spotykają się w jednym z londyńskich pubów i zaczynają pić. Po pewnym czasie przenoszą się do znajdującej się nieopodal rezydencji Hirsta. Coraz bardziej pijani, opowiadają sobie coraz bardziej niewiarygodne historie. Zakończenie wieczoru komplikuje pojawienie się dwóch niepokojących i tajemniczych młodych ludzi …

Spektakl powraca na scenę West Endu po olbrzymim sukcesie na Broadwayu.

Przedstawienie z polskimi napisami. Czas trwania ok.: 150 minut

Bilety:

35 zł – normalny

30 zł – ulgowy (uczniowie, studenci, emeryci i renciści)

25 zł – ulgowy (słuchacze UTW)