Archiwa [Edycja] Aktualności - Łódzki Dom Kultury

Jak co roku zapraszamy na koncert w ramach trasy Punky Reggae Live do Łódzkiego Domu Kultury. Wystąpią: FARBEN LEHRE + DR MISIO + the ANALOGS + DARMOZJADY

Kiedy?
15.02.2020 / sobota – godz. 19:00
Gdzie?
Łódzki Dom Kultury, ul. Traugutta 18
Kto zagra?
FARBEN LEHRE + DR MISIO + the ANALOGS + DARMOZJADY

bilety:
55 PLN (przedsprzedaż od 01.01.2020)
60 PLN (w dniu koncertu)

sprzedaż biletów:

*eBILET
https://sklep.ebilet.pl/211387707509702669

* BILETOMAT
www.biletomat.pl/pop-rock/punky-reggae-lodz-8593

* TICKETOS
https://ticketos.pl/event/2569

* KUPBILECIK
http://www.kupbilecik.pl/imprezy/43199

* KOLEKCJONERSKIE
– Sklep „Płyty Winylowe”, ul. Próchnika 17 (12:00-18:00)

UWAGA !!!
Rezerwacja MAILOWA biletów w cenie przedsprzedaży (55 PLN). W mailu proszę podać: imię nazwisko, miasto koncertu i ilość biletów na adres mailowy: kalina.k666@wp.pl
*(cena biletu, gdy rezerwacja mailowa zostanie dokonana w dniu koncertu – 60 PLN)
____________________________________________________

FB ŁDK: www.facebook.com/lodzkidomkultury
FB Farben Lehre: www.facebook.com/farbenlehreofficial
FB Dr Misio: www.facebook.com/drmisio
FB the Analogs: www.facebook.com/TheAnalogs
FB Darmozjady: www.facebook.com/darmozjadyofficial

Brawurowa i energetyczna formacja FARBEN LEHRE powstała we wrześniu 1986 roku. Od tamtego czasu na bogatą dyskografię kapeli składa się 13 płyt studyjnych oraz liczne kompilacje. Od wielu lat zespół bardzo dużo koncertuje zarówno w Polsce, jak i za granicą. Na swoim koncie płoccy muzycy mają występy u boku tak znaczących formacji jak the Exploited, Die Toten Hosen, New Model Army, U.K.Subs, G.B.H., Vibrators czy Dritte Wahl. W ostatnich 15 latach FL zagrało ponad 1500 koncertów, co sytuuje go w gronie najczęściej koncertujących polskich (i nie tylko) zespołów. Od 2004 roku FARBEN LEHRE był pomysłodawcą oraz jednym z głównych wykonawców trasy koncertowej Punky Reggae live, która rokrocznie odwiedzała kilkadziesiąt klubów w większości dużych polskich miast, a w 2018 roku – po kilku latach przerwy – ponownie powróciła na polską mapę koncertową. Żywiołowe koncerty zawsze grane „na maksa” to bez wątpienia znak rozpoznawczy kapeli z Płocka. Od piętnastu lat zespół gra blisko 100 koncertów rocznie i wciąż aktywnie udziela się na wielu scenach naszego kraju oraz poza jego granicami. Wyjątkowo, przez cały 2020 rok, na swoich koncertach muzycy będą w dużym stopniu odnosili się do materiału z jednego z najważniejszych swoich albumów, zatytułowanego „Farbenheit”, który ukazał się dokładnie 20 temu, w 2005 roku… Oczywiście w setliście znajdą się również wybrane utwory z pozostałych płyt FARBEN LEHRE, zatem szykuje się prawdziwie energetyczny muzyczny koktajl koncertowy 🙂

Muzyka FARBEN LEHRE jest energiczna, melodyjna, pełna radości grania i wolna od kompleksów. Ostre, aczkolwiek przystępne dźwięki oraz garść szczerych słów stanowią próbę duchowego porozumienia się z drugim człowiekiem. Najważniejsze utwory to „Achtung 2012”, „Ali-Baba”, „Anioły i demony”, „Dobranoc”, „Ferajna”, „Handel”, „Helikoptery”, „Judasz”, „Kolory”, „Ludzie we mgle”, „Matura” , „Nierealne ogniska”, „Pogodna”, „Rozkołysanka”, „Spodnie z GS-u”, „Stacja Wolność” czy „Terrorystan”.

FARBEN LEHRE (skład):
Wojciech Wojda – wokal, teksty
Konrad Wojda – gitara, wokal
Filip Grodzicki – gitara basowa
Gerard Klawe – perkusja
____________________________________________________

Formacja Dr MISIO, to męska załoga pod wodzą Arka Jakubika – jednego z najbardziej rozpoznawalnych polskich aktorów, znanego ze świetnych ról dramatycznych w filmach Wojtka Smarzowskiego, m.in. „Wesele”, „Dom zły” „Drogówka” czy „Kler”, który na muzycznej scenie należy do jednych z najbardziej żywiołowych frontmanów. Kapela gra ostrego rock’n’rolla bez przebaczenia, a solidne brzmienie, ciężkie riffy i świetne teksty Krzysztofa Wargi oraz Marcina Świetlickiego, to znak rozpoznawczy całego projektu. Ich twórczość stanowi Interesującą propozycję, nie tylko dla fanów rocka, ale przede wszystkim dla ludzi, którzy poszukują w sztuce intelektualnych wrażeń i refleksji, są otwarci na oryginalną na formę, a przy tym nie stronią od wspólnej, wręcz rytualnej zabawy. Dr MISIO ma na swoim koncie trzy płyty: „Młodzi”, „Pogo” (której producentem muzycznym jest Olaf Deriglasoff) oraz wydany wiosną 2017 roku album „Zmartwychwstaniemy”. Najbardziej rozpoznawalnymi utworami zespołu są, m.in.: „Pogo”, „Mentolowe papierosy”, „Dziewczyny”, „Młodzi”, „Hipster” i „Pismo”, do którego kontrowersyjny, ale bardzo dobrze oceniany teledysk zrobił Wojtek Smarzowski. Obecnie zespół Dr MISIO pracuje nad swoją kolejną płytą, której premiera planowana jest na początek 2020 roku, zatem będzie ona już dostępna na koncertach trasy PUNKY REGGAE live.
Kapela sporo koncertuje, grając w małych klubach, ale pojawiając się również na prestiżowych festiwalach, takich jak: Jarocin, Przystanek Woodstock czy Orkiestra Męskie Granie.

Dr MISIO:
Arek Jakubik – wokal
Paweł Derentowicz – gitara
Mario Matysek – bas
Radek Kupis – klawisze
Jan Prościński – perkusja
____________________________________________________

THE ANALOGS powstali w 1995 roku w Szczecinie i są obecnie jednym z najprężniej działających zespołów polskiej sceny punk rockowej. Na swoim koncie posiadają kilka płyt, zagrali setki koncertów a takie utwory jak „Era Techno”, „Pieśń Aniołów” czy „Co Warte Jest Życie” zna każdy fan, nie tylko punk rocka. Ostatni jak do tej pory album zespołu, zatytułowany „Wilk” ukazał się w styczniu 2018 roku, zbierając bardzo dobre recenzje i potwierdzając jednocześnie, że THE ANALOGS to jeden z najlepszych zespołów polskiego punk rocka. W 2020 roku kapela będzie świętować swoje 25 urodziny, dlatego na koncertach publiczność będzie mogła usłyszeć najbardziej znane piosenki ze wszystkich wydanych do tej pory albumów.

The ANALOGS:
Kamil Rosiak – wokal, gitara
Paweł Czekała – gitara
Przemek Kaczmarek – bas
Kuba May – perkusja
____________________________________________________
Źródło: https://www.facebook.com/events/468137583778248/

„Rockowanie. Gramy Ciechowskiego”. Czas na oficjalne podsumowanie!

A wszystko rozpoczęło się weekendem mistrzowskim, który odbył się 28 i 29 września 2019 roku w Łódzkim Domu Kultury.

Uczestnicy mieli możliwość spotkania się z wybitnym realizorem dźwięku Radosławem Barczakiem, popularnym i doświadocznym dziennikarzem muzycznym Piotrem Metzem, a także przedstawicielami ZAiKSu. Poruszyliśmy niezwykle istotne tematy podczas spotkań z prowadzącymi, tj. relacja Artysta – Dziennikarz, czyli wszystkie najważniejsze kwestie związane ze współpracą artystów z mediami, jakie są oczekiwania medialnego świata. Kolejnym tematem była produkcja muzyczna, omówienie sposobów nagrywania partii instrumentalnych, mastering oraz to na co należy zwrócić uwagę podczas realizacji koncertu. Ostatnim tematem były kwestie związane z ZAiKSem. Dyrektor Oddziału łódzkiego wytłumaczył, jak poprawnie zgłaszać twórczość oraz jakie wynikają z tego korzyści dla artystów.

Warsztaty lokalne to kolejny etap „Rockowania”. Odwiedziliśmy cztery miejscowości gdzie pod okiem kadry trenerskiej uczestnicy mogli zgłębić wiedzę z zakresu techniki gry, umiejętności oraz analizy wzajemnych doświadczeń. Perkusiści, wokaliści, gitarzyści oraz klawiszowcy odwiedzili:

    Sieradzkie Centrum Kultury w Sieradzu (25.10.2019),
    Wieluński Dom Kultury w Wieluniu (5.10.2019),
    Miejskie Dom Kultury w Opocznie (19.10.2019) oraz
    Miejskie Centrum Kultury im. Wł St. Reymonta w Tuszynie (6.10.2019).

Jednym z ostatnich działań w ramach projektu była organizacja kolejnego weekendu z warsztatami mistrzowskimi, tym razem w Łódzkim Domu Kultury, które objęły praktyczne spotkania z muzykami. Uczestnicy poznali problematykę związaną z optymalizacją brzmienia, nowe techniki gry na instrumentach oraz emisję wokalną. Podczas finałowego weekendu odbył się również towarzyszący tematyce pokaz specjalny filmu „Obywatel Miłość”, który był darmową projekcją nowej produkcji dokumentalnej poświęconej sylwetce Grzegorza Ciechowskiego.

Ostatnim etapem projektu był wielki finał połączony z konkursem zespołów. Z nadesłanych zgłoszeń wybraliśmy 7 zespołów, które zaprezentowały finalnie dwa utwory z twórczości Grzegorza Ciechowskiego.

Zwycięstą konkursu został zespół Black Radio otrzymując nagrodę w wysokości 3000 zł. Drugie miejsce i 2000 zł przypadło zespołowi Mexyk, który otrzymał także nagrodę specjalną za „najlepszy performance” w postaci 400 zł. Trzecią nagrodę i 1000 zł otrzymał zespół Wasabi.

Zwieńczeniem tej edycji festiwalu był koncert zespołu Latające Talerze, który w dużej mierze przybliżył muzycznie twórczość Grzegorza Ciechowskiego.

Czy jesteście gotowi na kolejną edycję „Rockowania”?

My tak, szczegóły wkrótce!

Rockowanie Team.

Projekt dofinansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Kultura Interwencje” 2019.

Radomszczańsko-częstochowski zespół INFEARNITE został zwycięzcą tegorocznej, szóstej edycji Festiwalu Muzycznego Rockowanie. Formację grającą ekstremalną odmianę metalu jurorzy docenili za muzyczną dojrzałość, konsekwencję, sprawność i siłę scenicznej prezentacji.

Do Infearnite powędrowała nagroda główna w postaci 2500 zł oraz sesji nagraniowej. Drugie miejsce zajęła warszawska grupa My Own Wasteland (nagroda – 1000 zł), a trzecie – Carol Markovsky z Makowa Mazowieckiego (500 zł).

Podczas finału festiwalu w Łódzkim Domu Kultury 12 kwietnia wystąpiły zespoły, które zostały wyłonione w lokalnych eliminacjach w Radomsku, Wieluniu, Bełchatowie, Skierniewicach, Kutnie i Łodzi. Poza zwycięzcami na scenie pojawiły się także Atme z Wrocławia, Bruklin i Konkubent z Łodzi oraz Vestige z Lublina. Jury przewodniczył Piotr Metz, dziennikarz muzyczny i prezenter Programu Trzeciego Polskiego Radia.

– Nie lubię konkursów, bo muzyka to nie zawody sportowe – zaczął Piotr Metz, ogłaszając werdykt jury. Rzeczywiście w tej dziedzinie trudno ocenić obiektywnie, kto był lepszy, kto gorszy. Można brać pod uwagę poziom muzycznego zaawansowania, instrumentalną wirtuozerię, pomysłowość aranżacji, sprawność wykonania, charyzmę wokalisty, ale i tak ostateczny werdykt będzie wypadkową subiektywnych wrażeń, jakie wykonawcy wywarli na członkach jury. Ktoś może dodać: – i tego, który z jurorów ma większą siłę przekonywania. A trzeba było obiektywnie ocenić zawodników, którzy w pewnym sensie startują w różnych konkurencjach, bo tak się złożyło, że każdy wykonawca prezentował (czasem skrajnie) odmienny styl muzyczny.

Trzeba przyznać, że olśnień, odkryć czy szczęk opadających na podłogę nie było. Wygrał zespół, który zrobił najlepsze wrażenie – klasyczna, czysta, choć ekstremalna propozycja. Infearnite to gęste, szybkie, ostre granie z growlującym (śpiewającym trudną, gardłową techniką) wokalistą. Trudna w odbiorze muzyka wymaga technicznej sprawności, zgrania, wykonawczej precyzji i to członkowie Infearnite mieli opanowane. Mimo sypiących się kaskad głośnych dźwięków dało się rozróżnić formę utworów, rytmiczne smaczki, współbrzmienia. Ich prezentacja była klarowna, a o to w tym gatunku niełatwo. Na uznanie zasługuje również wokalista, który po pierwsze nie dał się zagłuszyć ryczącym gitarom i perkusji, a po drugie wytrzymał ten morderczy dla aparatu głosowego wysiłek. To on w znaczącym stopniu kształtował przekaz. Słowem, panowie grają to, co lubią, nie przejmując się popularnością, i robią to dobrze.

Szczerością, swobodą i energią zaimponowało również trio My Own Wasteland poruszające się w klimatach ostrego alternatywnego rocka i nu metalu. To był występ pełen emocji kreowanych głównie przez śpiewającego gitarzystę o ciekawym mocnym głosie i dużych możliwościach wokalnych. Zresztą również żywiołowy basista zupełnie nieźle radził sobie w chórkach, aż szkoda, że nie można było posłuchać go więcej. Najsłabszy element koncertu to bębny – proste, siłowe. Wydaje się, że granie w trio wymagałoby większej finezji i myślenia.

Absolutnie niecodzienna propozycja zespołu Carol Markovsky przekonywała muzyczną dojrzałością. Przypomniał mi się big beat i folk lat 60. i 70. XX wieku – jak byśmy słyszeli Czerwone Gitary albo Niebiesko-Czarnych, trochę pobrzmiewały też klimaty The Doors. Mocną stroną tego występu były dobre aranżacje, sprawnie odegrany materiał i charyzmatyczny wokalista w hippisowskiej koszuli. Śpiewał czysto, ciekawym mocnym głosem i miałem wrażenie, że nie pokazuje pełni swoich możliwości. Widać było, że granie tego repertuaru, który trąci trochę myszką, sprawia im prawdziwą przyjemność. Cały czas zastanawiałem się, czego ci młodzi ludzie słuchają na co dzień, skoro bawi ich big beat.

Nie przekonał mnie otwierający koncert Atme, wyróżniony przez jury za spójność prezentacji scenicznej. Indiańsko-szamańskiego anturażu – wokalista malujący się białą farbą, etniczne bębny, pióra i amulety – nie wytrzymała muzyka, słaba aranżacyjnie, nieporadnie zagrana, „cienka” brzmieniowo. Czuło się, że muzykom zależy na zbudowaniu atmosfery, dramaturgii, ale według mnie to się nie udało, bo zaczęli od końca. Podstawą klimatu powinna być muzyka – dobrze skonstruowana struktura utworu, współpracujące ze sobą partie poszczególnych instrumentów, transowy rytm. Tego wszystkiego zabrakło, żeby emocje z ich głów trafiły do słuchaczy. Sytuację pogarszał wokalista, śpiewający z wysiłkiem i często nieczysto. Szamanom nie starczyło autorefleksji i wyobraźni muzycznej – dlatego nie pojawiła się magia.

Scenicznej magii nie udało się wykreować również Konkubentowi, choć z zupełnie innych powodów. Bluesrockowe utwory, zagrane z siłą i precyzją, aranże dopracowane w najdrobniejszych szczegółach, świadomie kształtowane brzmienie, do tego dobry, dynamiczny wokal. To jednak za mało, by przekonać wszystkich członków jury, zrobić na nich wystarczająco dobre wrażenie. Może muzykom zabrakło pokory i potraktowali swój występ jak formalność, może zaważyły nieco pretensjonalne teksty, może mieli słabszy dzień.

Ale i tego poziomu nie osiągnął Bruklin – drugi łódzki zespół w finale Rockowania. Szkoda zupełnie niezłego wokalisty, bo nie dostał wsparcia od kolegów. Proste rockowe piosenki wymagały większego urozmaicenia aranżacyjnego, kombinowania z dźwiękami. A tymczasem gitary łupały akordy, bardzo często niepotrzebnie się dublując. Efekt był mało porywający. Z kolei Vestige przesadził z pomysłami tak jakby muzycy w każdym utworze chcieli zmieścić wszystkie znakomite brzmienia i riffy, które przyszły im do głowy. Zwariowali na punkcie elektronicznych zabawek, które grają za nich. Czasem w tym progrockowym graniu była energia, przestrzeń, ale wszystkie elementy nie składały się w całość spójną aranżacyjnie i dramaturgicznie. Słychać, że szukają różnych rozwiązań, ale nadmiar im zaszkodził – w rezultacie ich kompozycje stanowią tylko zlepek fajnych kawałków, przy których przy okazji blado wypadły wysiłki wokalisty.

To moje wrażenia po wysłuchaniu siedmiu finalistów VI Festiwalu Muzycznego Rockowanie organizowanego przez Łódzki Dom Kultury. Wymienione mankamenty nie przesłaniają jednak prostej radości z tego, że tylu młodym ludziom chce się grać, że mają w sobie energię, talent i siłę, by nad sobą pracować, że mieliśmy ich okazję posłuchać.
Bogdan Sobieszek

Trwa VI Festwial Muzyczny „Rockowanie. Kto przeszedł dalej? Zobaczie sami!

Z nadesłanych zgłoszeń wybraliśmy zespoły, które przechodzą do drugiego etapu, którym są przesłuchania eliminacyjne w regionie. Zespoły walczą o 2500 złotych oraz sesję nagraniową wraz z promocją medialną. Finał festiwalu odbędzie się 12 kwietnia w Łódzkim Domu Kultury, na który już teraz zapraszamy. Więcej szczegółów niebawem!

Zepoły zakwalifikowane na przesłuchania eliminacyjne (kolejność przypadkowa):

Tree of Sounds – Katowice
Parahuman Band – Warszawa
Niadara – Dąbrowa Górnicza
Infearnite – Radomsko
Wizja Lokalna – Poznań
Bad Falcon – Białystok
Watch the Fire – Opole
Niechybnie – Łódź
Bruklin – Łódź
The Gentleman – Wieruszów
Just the Illusion – Bełchatów
Roxana Tutaj& Good Omen – Manieczki
Snakehead – Zgierz
Konkubent – Łódź
Crue – Warszawa
HellHeaven – Kraków
ATME – Wrocław
Solution – Łódź
Prismatic – Łódź
My Own Wasteland – Warszawa
Oreada – Wola Moszczenica
The King – Wieluń
Carol Markovsky – Stary Szelków
Pro Age – Będzin
Vestige – Lublin
Dream Atlas – Pszczyna
My own Abyss – Stryszawa
Lunatycy – Piotrków Trybunalski
Hodhill – Łódź
Behind Basements Door – Powiercie
She Only Lies – Radomsko
Złódzenie – Łódź
Oxyal – Konin
All the Same – Radzymin
Walczak Band – Wieluń
Hydra – Wieluń
Paweł Izdebski – Warszawa
I Inni – Pabianice

Lista Rezewowa:

Royals with Cheese – Łódź
Świt – Bełchatów
Crack – EŁK
The Boogie Shoes – Bydgoszcz
Zwierzę – Zduńska Wola
Nation of Wild – Łódź
Szwalnia – Konstantynów Łódzki
Ton – Żywiec
Band of Menials

Przesłuchania eliminacyjne będą odbywały się w 6 instytucjach:

Łódzki Dom Kultury [22 marca]
Wieluński Dom Kultury [23 marca]
Miejski Dom Kultury w Radomsku [23 marca]
Centrum Kultury i Sztuki w Skierniewicach [24 marca]
Miejskie Centrum Kultury w Bełchatowie [29 marca]
Kutnowski Dom Kultury [30 marca]

Każdy z zespołów zostanie poinformowany mailowo do 12 marca, do której miejscowości został przydzielony.

Koordynatorzy:
Michał Karkusiński, tel.: 605 048 595, rockowanie@ldk.lodz.pl
Sandra Frątczak, tel.: 504 941 503, s.fratczak@ldk.lodz.pl

28 marca 2019
Godz. 19:00
Gość Specjalny: król
—

Piotr Rogucki fanom muzyki znany jako wokalista rockowej formacji COMA i wykonawca solowy. W swoich scenicznych wcieleniach łączący elementy poezji, rocka i teatru.

Zdobywca wielu nagród na festiwalach piosenki artystycznej min; 2 nagroda na Festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie 2002, Grand Prix Festiwalu Piosenki Aktorskiej Wrocław 2004, Grand Prix Festiwalu Spotkania Zamkowe w Olsztynie 2004

Zdobywca Fryderyków za najlepszy album rockowy w latach 2004, 2006, 2009, 2011,
Fryderyk za wokalistę roku 2011, laureat nagrody imienia Grzegorza Ciechowskiego. Był jurorem w trzech edycjach programu Must Be The Music w telewizji Polsat.

Albumy solowe:
– „Loki – Wizja Dźwięku” 2011 – koncept album opowiadający historię opartą na dramacie Bertolda Brechta „Baal”

– „95-2003” 2012 – zbiór juweniliów w nowoczesnych aranżacjach

– „J. P. Śliwa” 2015 – koncept album składający się z trzech artystycznych komponentów: płyty z utworami, tekstu dramatycznego oraz grafik uzupełniających przekaz i wymowę wydawnictwa. To zapis artystycznych poszukiwań twórcy balansującego na granicy muzyki rockowej, sztuki teatralnej i medialnego mainstreamu.

Obecnie (2018) Piotr przygotowuje się do trasy koncertowej „ROGUCKI SOLO”, gdzie zaprezentuje repertuar ze wszystkich swoich solowych albumów, w nowych aranżacjach.

Linki:
strona; www.piotrrogucki.com
facebook; https://www.facebook.com/piotrrogucki?ref=hl

Teledysk do utworu „Dobrze” promujący album „J.P. Śliwa” – https://www.youtube.com/watch?v=WZTyMbyl2WI

Teledysk do utworu „Całuj Się” promujący album „J. P. Śliwa”
https://www.youtube.com/watch?v=e9Iszvh-qrY

teledyski z koncertu Rogucki Solo;

PIEGI W LOCIE – http://www.youtube.com/watch?v=Q6jdgCgOQw8
MAŁA – http://www.youtube.com/watch?v=S2bSmkiEwXs

– –
Kiedy? 28 marca, godz. 19.00
Gdzie? Łódzki Dom Kultury, sala kolumnowa (miejsca siedzące, nienumerowane)
Bilety?
👉 I pula: 50 zł [WYPRZEDANA]
👉 II pula: 55 zł
👉 W dniu koncertu: 65 zł

Bilety do nabycia w recepcji Łódzkiego Dom Kultury
oraz w serwisie Bilety24.pl👉 https://bit.ly/2GKruXz

Festiwal Rockowanie to wydarzenie, którego nie możecie przegapić. Czekają na was możliwości zaprezentowania i promocji swojej twórczości, a także szanse na zdobywanie doświadczenia i naukę czegoś nowego podczas konkurowania z innymi zespołami.

Prześlijcie swoje zgłoszenia do 5 marca pocztą lub drogą mailową z dopiskiem „Rockowanie”. Spośród nadesłanych propozycji wybierzemy najlepsze zespoły i zaprosimy je do udziału w przesłuchaniach eliminacyjnych i koncercie finałowym, który odbędzie się 12 kwietnia w Łódzkim Domu Kultury.

Do wygrania 2500 złotych i sesja nagraniowa wraz z promocją medialną.

Regulamin wraz z kartą zgłoszenia do pobrania w załącznikach.

Przesłuchania eliminacyjne będą odbywały się w 6 instytucjach: