Łódzki Dom Kultury

Prowadzący zajęcia, Mariusz Lewy z Filharmonii Łódzkiej podzielił się z grupą zdobytą przez lata wiedzą i doświadczeniem z zakresu niemanipulacyjnych sposobów wpływania na ludzi. Początek warsztatów przeznaczony został na prezentację naukowej wiedzy na temat inteligencji grup oraz istniejących w nich struktur wewnętrznych, które przekładają się na efektywność komunikacji i kreatywności pośród ich członków. Na przykładzie zaczerpniętych z życia sytuacji przedstawione zostały techniki i metody efektywnie wpływające na zarządzanie grupami oraz sposoby komunikacji niewerbalnej w pracy z grupami. W końcowej praktycznej części zajęć, grupa wzięła udział w ćwiczeniach z zakresu emisji głosu i wykonała zadanie, które w niewerbalny sposób integruje grupy i jej członków. Zachęceni słowami prowadzącego nauczyciele i animatorzy opowiedzieli o trudnościach i problemach, z jakimi spotykają się w pracy, i wspólnie spróbowali się z nimi zmierzyć i wypracować odpowiednie ich rozwiązanie.

Mariusz Lewy – absolwent Akademii Muzycznej w Łodzi, na kierunku Edukacji Muzycznej, w klasie dyrygowania dr Dawida Bera. Od roku 2013 jest dyrygentem działającego w Filharmonii Łódzkiej im. A. Rubinsteina amatorskiego Chóru dla (nie)opornych. Jest założycielem i dyrygentem Męskiego Kameralnego Zespołu wokalnego Singing Heads. Aktywnie działa jako kompozytor i aranżer.

Łódzkie pełne kultury – II edycja – projekt edukacyjny upowszechniający kulturę w regionie, realizowany przez Łódzki Dom Kultury w ramach programu KULTURA DOSTĘPNA, dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

W wydarzeniu wzięli udział partnerzy projektu z Łodzi oraz województwa łódzkiego, którzy otrzymali podziękowania za dobrą współpracę. W tym samym dniu blisko 450 uczestników projektu wzięło udział w wydarzeniu finałowym, jakim był spektakl w Teatrze Wielkim w Łodzi pt. „Dziadek do Orzechów”. 

„Łódzkie pełne kultury – II edycja” to kontynuacja realizowanego przez Łódzki Dom Kultury w 2017 roku projektu edukacyjnego upowszechniającego kulturę w regionie. Przedsięwzięcie ma na celu umożliwienie osobom z oddalonych od stolicy województwa rejonów dostępu do oferty instytucji kultury mieszczących się w Łodzi, a poprzez to kształtowanie świadomych odbiorców kultury oraz przekazanie praktycznych narzędzi do realizacji edukacji kulturalnej.

Biorący udział w projekcie uczniowie, nauczyciele i animatorzy zapoznali się z bogatą ofertą trzech łódzkich instytucji kulturalnych: Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina w Łodzi, Teatru Wielkiego w Łodzi i Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi.

W tegorocznej – drugiej – odsłonie projektu brali w nim udział uczniowie, nauczyciele i animatorzy kultury z 10 instytucji partnerskich w regionie (w Krośniewicach, Opocznie, Bełchatowie, Radomsku, Skierniewicach, Sieradzu, Zduńskiej Woli, Tomaszowie Mazowieckim, Piotrkowie Trybunalskim, Tuszynie).

Partnerzy tegorocznej edycji:

 

Projekt „Łódzkie pełne kultury – II edycja” realizowany jest w ramach programu KULTURA DOSTĘPNA.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Młodsi uczestnicy projektu w trakcie warsztatów poznali specyfikę teatru operowego i baletu oraz nieodłączne elementy każdego spektaklu. Prowadząca na przykładzie przywiezionych ze sobą przedmiotów opowiedziała o kostiumach oraz rekwizytach i scenografii scenicznej. Ponadto rozłożyła na czynniki pierwsze charakteryzację, jakiej poddają się artyści i artystki Teatru Wielkiego, oraz wspomniała o praktykowanej w tym rodzaju instytucji grze aktorskiej. Ważnym elementem spotkania był śpiew – dzieci wykonały kilka ćwiczeń wokalnych a capella oraz przy akompaniamencie pianina, po czym zaśpiewały fragment francuskojęzycznej arii z opery „Carmen”. Koniec warsztatów przeznaczony został na rozrywkę, podczas której dzieci miały okazję przywdziać przywiezione przez prowadzącą kostiumy i pobawić się różnego rodzaju rekwizytami scenicznymi.

Trzonem warsztatów, w których wzięli udział tego dnia bełchatowscy nauczyciele i animatorzy, była wiedza z zakresu emisji i higieny głosu. Prowadzący zaznajomił uczestników spotkania z budową i prawidłowym funkcjonowaniem aparatu oddechowo-głosowego, opisał procesy synchronizacji czynności emisyjnych i przedstawił zasady poprawnej artykulacji oraz impostacji. W praktycznej części warsztatów nauczyciele wykonali szereg prostych ćwiczeń wokalnych, które miały na celu zapoznać ich z dobrymi nawykami oraz rozwinąć u nich umiejętność świadomego używania głosu według indywidualnych predyspozycji. Prowadzący położył dodatkowo mocny nacisk na uwrażliwienie zebranych na odpowiednią higienę głosu, która jest niezbędna dla jego prawidłowego funkcjonowania przez kolejne długie lata.

Dagny Konopacka-Maćkowiak – absolwentka Państwowej Szkoły Muzycznej I i II st. im. Henryka Wieniawskiego w Łodzi oraz Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi na Wydziale Wokalno-Aktorskim. Od 2013 r. związana z Teatrem Wielkim w Łodzi jako artystka chóru, gdzie można ją zobaczyć m.in. w roli Marty w operze Straszny dwór Stanisława Moniuszki. Od 2017 r. prowadzi w Teatrze Wielkim w Łodzi warsztaty wokalne.

Michał Jan Barański – absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie i Akademii Muzycznej im. G.  K. Bacewiczów w Łodzi na kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuki Muzycznej oraz Dyrygentura Chóralna. Zastępca kierownika choru Teatru Wielkiego w Łodzi, kierownik artystyczny Łódzkiego Chóru Teatralnego „Verdiana”, edukator w Wojewódzkim Ośrodku Doskonalenia Nauczycieli w Łodzi, aktywny dyrygent, artysta sceniczny, śpiewak i pedagog.

Łódzkie pełne kultury – II edycja – projekt edukacyjny upowszechniający kulturę w regionie, realizowany przez Łódzki Dom Kultury w ramach programu KULTURA DOSTĘPNA, dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Grupa uczniów szkół podstawowych w Zduńskiej Woli wzięła udział w ostatnich już warsztatach tegorocznej odsłony projektu, podczas której zdekonstruowali skrzypce. Pod czujnym okiem Joanny i Janusza Łuczak poznali każdy, nawet najmniejszy element składowy tego instrumentu oraz wykorzystywane w jego budowie materiały. Dowiedzieli się czym jest tajemnicza „dusza” skrzypiec i jak wpływa na wydawane przez nie dźwięk. Nie zabrakło również czasu na przyjrzenie się bliżej nieodłącznemu narzędziu pracy każdego skrzypka – smyczkowi. Prowadzący wyjaśnili ponadto zgromadzonym, czym różni się gra w orkiestrze symfonicznej od gry w kwartecie lub solo. Warsztaty wzbogacone zostały kilkoma wykonanymi na żywo utworami muzycznymi, które pozwoliły zgromadzonym uczestnikom poczuć się jak na prawdziwym koncercie. Na koniec spotkania uczniowie sami mieli okazję spróbować swoich sił w grze na skrzypcach oraz przywdziać frak, w którym występują muzycy podczas występu.

Joanna Łuczak  i Janusz Łuczak – muzycy z grupy I skrzypiec Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Łódzkiej.

W Piotrkowie Trybunalskim zaczęliśmy od warsztatów wokalno-aktorskich dla uczniów miejscowych szkół podstawowych. W trakcie zajęć prowadząca Dagny Konopacka-Maćkowiak przedstawiła zgromadzonym specyfikę opery i baletu oraz występujące między nimi różnice, a także elementy składowe każdego przedstawienia, takie jak scenografia, rekwizyty, charakteryzacja i kostiumy. Opowiedziała o kulisach pracy w Teatrze Wielkim oraz o wyjątkowym dla tego rodzaju instytucji kulturalnej rodzaju gry aktorskiej. W praktycznej części spotkania uczniowie wykonali kilka prostych ćwiczeń wokalnych, które przygotowały je do następnego zadania – odśpiewania fragmentu arii z opery „Carmen”. Koniec zajęć przeznaczony został na zabawę przywiezionymi przez artystkę rekwizytami i kostiumami scenicznymi.

Po krótkiej przerwie równolegle odbyły się kolejne tego dnia zajęcia. Na uczniów czekały warsztaty „Nie LEŃ się w muzeum” prowadzone przez dr Damiana Langnera z Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, natomiast na dorosłych uczestników projektu zajęcia z emisji głosu z Michałem Janem Barańskim, artystą Teatru Wielkiego. Podczas tych drugich zajęć piotrkowscy nauczyciele i animatorzy zapoznani zostali z budową aparatu oddechowo-głosowego oraz jego prawidłowym funkcjonowaniem. Duża część spotkania przeznaczona została praktyce – pod czujnym okiem prowadzącego zebrani wykonali szereg ćwiczeń, które mają za zadanie nakierować ich na właściwe korzystanie z niezbędnego w ich zawodzie narzędzia pracy. Warsztaty kładły również nacisk na rozwinięcie wśród dorosłych umiejętności samodzielnego diagnozowania i eliminowania problemów występujących podczas pracy z głosem. Podkreślona została ponadto waga codziennego dbania o higienę głosu.

Dagny Konopacka-Maćkowiak – absolwentka Państwowej Szkoły Muzycznej I i II st. im. Henryka Wieniawskiego w Łodzi oraz Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi na Wydziale Wokalno-Aktorskim. Od 2013 r. związana z Teatrem Wielkim w Łodzi jako artystka chóru, gdzie można ją zobaczyć m.in. w roli Marty w operze Straszny dwór Stanisława Moniuszki. Od 2017 r. prowadzi w Teatrze Wielkim w Łodzi warsztaty wokalne.

Michał Jan Barański – absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie i Akademii Muzycznej im. G.  K. Bacewiczów w Łodzi na kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuki Muzycznej oraz Dyrygentura Chóralna. Zastępca kierownika choru Teatru Wielkiego w Łodzi, kierownik artystyczny Łódzkiego Chóru Teatralnego „Verdiana”, edukator w Wojewódzkim Ośrodku Doskonalenia Nauczycieli w Łodzi, aktywny dyrygent, artysta sceniczny, śpiewak i pedagog.

Odbywające się w tym samym czasie warsztaty dla uczniów zainspirowane zostały jedną z zakończonych już wystaw czasowych w Centralnym Muzeum Włókiennictwa poświęconej niezwykłej roślinie, jaką jest len. Prowadzący zabrał zgromadzonych w podróż na Kresy i wyjawił sekrety lnu oraz przedstawił jego liczne zastosowania. W praktycznej części spotkania przyszła pora na własnoręczne stworzenie inspirowanych tkaninami wileńskimi prac z wykorzystaniem pakuł lniany, kolorowych sznurków, mazaków, pasteli i płótna lnianego. Mali artyści zaprezentowali swoje dzieła reszcie grupy i wyjaśnili co się za nimi kryje.

W ostatnich tego dnia warsztatach, a zarazem finalnym piotrkowskim spotkaniu tegorocznej edycji „Łódzkie pełne kultury” wzięli udział miejscowi nauczyciele i animatorzy, którzy podobnie jak wcześniej młodsi uczestnicy projektu, zagłębili się w świat lnu i wykonali własne dzieła przy użyciu tej niezwykłej rośliny. Prowadzący – dr Damian Langner – wzbogacił warsztaty o komentarz metodyczny, który miał za zadanie wspomóc zgromadzonych w ich własnym wysiłku zawodowym i rozwinąć ich kreatywność w pracy z dziećmi i młodzieżą. Ponadto na koniec zajęć zaprezentowana została oferta edukacyjna Centralnego Muzeum Włókiennictwa.

dr Damian Langner – historyk, doktor nauk humanistycznych. Pracował m.in. jako dziennikarz w tygodniku ziemi wieluńskiej „Kulisy Powiatu” oraz jako asystent, a następnie jako adiunkt w Muzeum Ziemi Wieluńskiej. Od 2017 roku pracuje jako adiunkt, a następnie jako kustosz w Dziale Edukacji Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, gdzie zdobytą wiedzę oraz umiejętności wykorzystuje podczas prowadzenia zajęć warsztatowych, a także wykładów. Autor książek popularnonaukowych: „Bursztynowym szlakiem drewnianych kościołów” oraz „Via Sancti Adalberti”.

Łódzkie pełne kultury – II edycja – projekt edukacyjny upowszechniający kulturę w regionie, realizowany przez Łódzki Dom Kultury w ramach programu KULTURA DOSTĘPNA, dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Prowadzący – dyrygent m.in. działającego w Filharmonii Łódzkiej amatorskiego Chóru dla (nie)opornych – podzielił się z grupą zdobytą przez lata wiedzą i doświadczeniem z zakresu niemanipulacyjnych sposobów wpływania na ludzi. Początek warsztatów przeznaczony został na prezentację naukowej wiedzy na temat inteligencji grup oraz istniejących w nich struktur wewnętrznych, które przekładają się na efektywność komunikacji i kreatywności pośród ich członków. Na przykładzie zaczerpniętych z życia sytuacji przedstawione zostały techniki i metody efektywnie wpływające na zarządzanie grupami oraz sposoby komunikacji niewerbalnej w pracy z grupami. W końcowej praktycznej części zajęć, grupa wzięła udział w ćwiczeniach z zakresu emisji głosu i wykonała zadanie, które w niewerbalny sposób integruje grupy i jej członków. Zachęceni słowami prowadzącego nauczyciele i animatorzy opowiedzieli o trudnościach i problemach, z jakimi spotykają się w pracy, i wspólnie spróbowali się z nimi zmierzyć i wypracować odpowiednie ich rozwiązanie.

Mariusz Lewy – absolwent Akademii Muzycznej w Łodzi, na kierunku Edukacji Muzycznej, w klasie dyrygowania dr Dawida Bera. Od roku 2013 jest dyrygentem działającego w Filharmonii Łódzkiej im. A. Rubinsteina amatorskiego Chóru dla (nie)opornych. Jest założycielem i dyrygentem Męskiego Kameralnego Zespołu wokalnego Singing Heads. Aktywnie działa jako kompozytor i aranżer.

Łódzkie pełne kultury – II edycja – projekt edukacyjny upowszechniający kulturę w regionie, realizowany przez Łódzki Dom Kultury w ramach programu KULTURA DOSTĘPNA, dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Opoczyński uczestnicy projektu – młodzi i dorośli – wzięli udział w warsztatach pn. „Człowiek z natury”, które poprowadziła Martyna Wilk-Parol z Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi. W przestronnych salach Miejskiego Domu Kultury przedstawiona została im sylwetka wybitnej artystki Magdaleny Abakanowicz, której twórczość stała się inspiracją do prowadzonych tego dnia zajęć. Po tym wprowadzeniu uczestnicy poświęcili czas na rozważenie znaczeń słów takich jak zmiana, proces, synteza, natura, kształt czy uproszczenie, a następnie przystąpili do autoanalizy. Zajrzawszy wgłąb siebie, podjęli się próby stworzenia autoportretów swojej natury – przy pomocy mazaków, farb, pasteli i płócien odpowiedzieli na pytanie kim i jacy są oraz w jaki sposób się zmieniają. W wyniku ich wysiłków powstały niezwykłe i niepowtarzalne prace, które ujawniają niewidoczne na co dzień gołym okiem prawdy o nich samych.

Warsztaty dla dorosłych uczestników projektu wzbogacone zostały ponadto o komentarz metodyczny i teoretyczne wskazówki, pozwalające na przeniesienie pewnych wzorców działań z zakresu edukacji kulturalnej na pole pracy zawodowej zebranych. W ten sposób zajęcia przyczyniły się do rozwoju ich kompetencji oraz kreatywności.

Martyna Wilk-Parol – historyk, pedagog resocjalizacyjny. W 2016 r. związała się z Centralnym Muzeum Włókiennictwa w Łodzi. Obecnie pracuje jako adiunkt w Dziale Edukacji tej instytucji. Jej zainteresowania naukowe koncentrują się wokół historii Polski XIX i XX w., historii Łodzi i regionu, a także muzealnictwa i włókiennictwa. Od 2017 r. jest członkiem Stowarzyszenia Muzealników Polskich.

Tego samego dnia w filii „TKACZ” Miejskiego Centrum Kultury młodzież tomaszowska rozwinęła swoją wiedzę na temat teatru operowego. Podczas warsztatów wokalno-aktorskich prowadzonych przez śpiewaczkę Teatru Wielkiego w Łodzi Dagny Konopacką-Maćkowiak uczniowie poznali sekrety opery i baletu, dowiedzieli się, jakie są etapy powstawania spektaklu i wzięli udział w zabawach aktorskich. Na przykładzie przyniesionych przez artystkę rekwizytów i kostiumów scenicznych zaznajomieni zostali z elementami składowymi każdego spektaklu. Prowadząca opowiedziała ponadto o typowej dla teatru grze aktorskiej i o jej cechach charakterystycznych. W kolejnej, bardziej praktycznej części warsztatów grupa została poproszona o wykonanie kilku ćwiczeń wokalnych, które rozgrzały ich struny głosowe i przygotowały do odśpiewania fragmentu arii w opery „Carmen”. Koniec zajęć przeznaczony został na zabawę zaprezentowanymi wcześniej rekwizytami i kostiumami.

Zaplanowaną na ten sam dzień propozycją dla tomaszowskich nauczycieli i animatorów były zajęcia z emisji i higieny głosu, które poprowadził Michał Jan Barański, również artysta Teatru Wielkiego. Podczas tych zajęć uczestnicy zostali zapoznani z rozległą wiedza na temat bodowy i prawidłowego korzystania z aparatu oddechowo-głosowego, procesu synchronizacji czynności emisyjnych, różnych rodzajów oddechu, zjawiska rezonansu itp. Duży nacisk został położony w trakcie warsztatów na rozwój świadomego używania głosu według indywidualnych predyspozycji i uwrażliwienie na zagadnienie higieny głosu. Pod czujnym okiem prowadzącego dorośli uczestnicy projektu wykonali szereg prostych ćwiczeń, które mają na celu rozwinięcie u nich dobrych nawyków, przyczyniających się do przedłużenia żywotności aparatu głosowego, tak ważnego w pracy każdego nauczyciela i pedagoga.

Dagny Konopacka-Maćkowiak – absolwentka Państwowej Szkoły Muzycznej I i II st. im. Henryka Wieniawskiego w Łodzi oraz Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi na Wydziale Wokalno-Aktorskim. Od 2013 r. związana z Teatrem Wielkim w Łodzi jako artystka chóru, gdzie można ją zobaczyć m.in. w roli Marty w operze Straszny dwór Stanisława Moniuszki. Od 2017 r. prowadzi w Teatrze Wielkim w Łodzi warsztaty wokalne.

Michał Jan Barański – absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie i Akademii Muzycznej im. G.  K. Bacewiczów w Łodzi na kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuki Muzycznej oraz Dyrygentura Chóralna. Zastępca kierownika choru Teatru Wielkiego w Łodzi, kierownik artystyczny Łódzkiego Chóru Teatralnego „Verdiana”, edukator w Wojewódzkim Ośrodku Doskonalenia Nauczycieli w Łodzi, aktywny dyrygent, artysta sceniczny, śpiewak i pedagog.

Łódzkie pełne kultury – II edycja – projekt edukacyjny upowszechniający kulturę w regionie, realizowany przez Łódzki Dom Kultury w ramach programu KULTURA DOSTĘPNA, dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Odwiedziny tej niezwykłej instytucji stanowiły swego rodzaju podróż w czasie do początków Łodzi i okresu największego rozwoju miasta. Uczniowie szkół podstawowych z Piotrkowa Tryb., Skierniewic, Tomaszowa Maz. i Tuszyna mieli okazję zapoznać się z typową zabudową tego terenu z XIX i początków XX wieku – w obrębie Muzeum znajduje się bowiem Skansen Łódzkiej Architektury Drewnianej z budynkami takimi jak domy rzemieślników, drewniany kościół czy letniskowa willa. Zwiedzając stałe i czasowe ekspozycje, dzieci obeszły wzdłuż i wszerz budynki fabryki Ludwika Geyera, stanowiącej obecnie siedzibę muzeum. Podczas tego spaceru została im przedstawiona historia przemysłu włókienniczego prężnie rozwijającego się przed laty na tych terenach. Dzieci zobaczyły tradycyjne maszyny tkackie w ruchu i przekonały się, jak głośno one pracują. W interaktywnej części muzeum obejrzały film ukazujący codzienną pracę fabryki w XIX i XX wieku, a także dzięki zastosowaniu najnowszych technologii w aktywny sposób zapoznały się z procesem produkcji włókienniczej, co dostarczyło im mnóstwo rozrywki i zabawy. Podczas zwiedzania nie zabrakło również czasu na odwiedziny trwającej obecnie wystawy „Jerzy Antkowiak – Moda Polska”, która prezentuje historię i dokonania jednego z najważniejszych polskich projektantów mody dla kultowej polskiej marki modowej.

Łódzkie pełne kultury – II edycja – projekt edukacyjny upowszechniający kulturę w regionie, realizowany przez Łódzki Dom Kultury w ramach programu KULTURA DOSTĘPNA.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

„Znaczki, włóczki, mydło i powidło, czyli warsztaty o kolekcji” prowadzone przez Andrzeja Jankowskiego z Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi były propozycją skierowaną tego dnia zarówno do młodszych, jak i starszych krośniewickich uczestników projektu. Podczas zajęć obie grupy dowiedziały się po co tak naprawdę istnieją muzea i jaki jest ich główny cel oraz dlaczego ludzie od setek już lat gromadzą wokół siebie różnego rodzaju przedmioty. Wyjaśniona została im różnica między zbiorem a kolekcją i zaprezentowane zostały przykłady każdego z tych pojęć. W dalszej części zajęć uczestnicy dostali zadanie samodzielnego stworzenia własnych kolekcji z przyniesionych przez prowadzącego przedmiotów oraz zaprojektowania korespondujących z nimi druków promocyjnych.

Warsztaty dla grupy nauczycieli i animatorów zostały wzbogacone o komentarz metodyczny, dający zgromadzonym wgląd w zagadnienie konstrukcji podobnych zajęć i ich strukturę, inspirujący do samorozwoju na polu ich własnej pracy zawodowej.

Andrzej Jankowski – kustosz w Dziale Oświaty Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi. Autor m.in. wystaw „Łódzkie papiery wartościowe (1872-1989)” i „Perły z getta. Twórczość w obliczu tragedii” prezentowanych w Muzeum Miasta Łodzi oraz artykułów publikowanych m.in. w kwartalniku „Kronika miasta Łodzi” i miesięczniku „Spotkania z zabytkami”.

Tego samego dnia w Miejskim Centrum Kultury w Bełchatowie. Młodsi uczestników projektu zostali wprowadzeni w intrygujący świat teatru muzycznego, opery i baletu. Aktorka Teatru Wielkiego Dagny Konopacka-Maćkowiak zapoznała dzieci ze specyfiką teatru operowego i charakterystyką występujących w nim elementów prezentacji scenicznej: gry aktorskiej, śpiewu, kostiumu i makijażu. W praktycznej części zajęć grupa pod czujnym okiem prowadzącej wykonała kilka prostych ćwiczeń wokalnych acapella oraz przy akompaniamencie pianina, po czym przystąpiła do wyśpiewania fragmentu utworu z opery „Carmen”. Koniec zajęć przeznaczony został na zabawę kostiumami i rekwizytami scenicznymi przywiezionymi z teatru przez prowadzącą, co dostarczyło dzieciom mnóstwo rozrywki.

W dalszej części dnia odbyły się zajęcia z emisji i higieny głosu dla nauczycieli i animatorów, które poprowadził Michał Jan Barański, również artysta Teatru Wielkiego. Podczas warsztatów, których celem jest wspomaganie świadomego i prawidłowego korzystania z aparatu głosowego, grupa zapoznana została z budową i prawidłowym funkcjonowaniem aparatu oddechowo-głosowego. Dodatkowo zgromadzeni zostali zaznajomieni z pojęciem prawidłowej emisji głosu oraz procesem synchronizacji czynności emisyjnych, różnymi rodzajami oddechu, zjawiskiem rezonansu oraz zasadami poprawnej artykulacji i impostacji. W praktycznej części zajęć prowadzący wykonał z uczestnikami proste ćwiczenia oddechowe i głosowe, które regularnie powtarzane przyczyniają się do wydłużenia życia naszego aparatu mowy.

Dagny Konopacka-Maćkowiak – absolwentka Państwowej Szkoły Muzycznej I i II st. im. Henryka Wieniawskiego w Łodzi oraz Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi na Wydziale Wokalno-Aktorskim. Od 2013 r. związana z Teatrem Wielkim w Łodzi jako artystka chóru, gdzie można ją zobaczyć m.in. w roli Marty w operze Straszny dwór Stanisława Moniuszki. Od 2017 r. prowadzi w Teatrze Wielkim w Łodzi warsztaty wokalne.

Michał Jan Barański – absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie i Akademii Muzycznej im. G.  K. Bacewiczów w Łodzi na kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuki Muzycznej oraz Dyrygentura Chóralna. Zastępca kierownika choru Teatru Wielkiego w Łodzi, kierownik artystyczny Łódzkiego Chóru Teatralnego „Verdiana”, edukator w Wojewódzkim Ośrodku Doskonalenia Nauczycieli w Łodzi, aktywny dyrygent, artysta sceniczny, śpiewak i pedagog.

Łódzkie pełne kultury – II edycja – projekt edukacyjny upowszechniający kulturę w regionie, realizowany przez Łódzki Dom Kultury w ramach programu KULTURA DOSTĘPNA, dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Warsztaty pn. „Dęte wynalazki – od rogu do suzafonu” poprowadził w Tomaszowie Roman Strembicki, muzyk Filharmonii Łódzkiej. Przed zgromadzonymi odkrył sekrety wszystkich instrumentów dętych i blaszanych wykorzystywanych w orkiestrach dętych i symfonicznych. Dzieci na własne oczy przekonały się, czym różnią się one między sobą oraz co je ze sobą łączy. Nie obyło się oczywiście bez prezentacji brzmienia przywiezionych instrumentów i wykonania fragmentów kilku utworów przez pana Strembickiego oraz zaproszonych akompaniatorów. W praktycznej części zajęć prowadzący zaprezentował grupie nietypowe materiały, z których można własnoręcznie stworzyć wynalazki, wydające podobne dźwięki. Pod jego czujnym okiem chętni podjęli się zadania wykonania takich oryginalnych instrumentów, a co odważniejsi mieli również możliwość spróbowania swoich sił w wydobyciu dźwięku na prawdziwej trąbce, waltorni czy tubie i przekonania się, jak łatwo bądź trudno się na nich gra.

Roman Strembicki – waltornista Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Łódzkiej, absolwent Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi.

Łódzkie pełne kultury – II edycja – projekt edukacyjny upowszechniający kulturę w regionie, realizowany przez Łódzki Dom Kultury w ramach programu KULTURA DOSTĘPNA, dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Zajęcia animacyjne, u podstawy których leży samodzielna praca, kreatywność i troska o ekologię poprowadził artysta Filharmonii Łódzkiej Suavas Lewy. W ich trakcie grupy z Radomska i Bełchatowa zostały skonfrontowane z twórczym wyzwaniem stworzenia instrumentów muzycznych z odpadów i niechcianych przedmiotów, m.in. plastikowych butelek i rolkach po papierze toaletowym. Do tego zadania uczniowie szkół podstawowych wykorzystali ponadto sypkie produkty żywieniowe – groch, soczewicę, fasolę itp. Powstałe instrumenty zostały dodatkowo przyozdobione według inwencji twórczej zgromadzonych, dzięki czemu efekt finalny był oryginalny i różnorodny. Podczas warsztatów dzieci przekonały się, że są w stanie własnoręcznie stworzyć niepowtarzalne instrumenty muzyczne, które wydają niesamowite dźwięki, i zostały zainspirowane do dalszej pracy twórczej.

W obu miastach odbyły się też w te dni warsztaty z „dyrygowania” ludźmi. Podczas zajęć prowadzonych przez Mariusza Lewego z Filharmonii Łódzkiej uczestnicy zostali zapoznani z naukową wiedzą na temat inteligencji grup i ich struktur wewnętrznych oraz tego, co wpływa na ich kreatywność i efektywność komunikacji z nimi. Przedstawione zostały techniki i metody wpływające na zarządzaniem zbiorowościami osób oraz niemanipulacyjne zasady wpływania na ludzi. Ważnym punktem zajęć było ponadto zaprezentowanie w praktyce sposobów komunikacji niewerbalnej z grupami oraz wykonanie kilku prostych ćwiczeń wokalnych, które mogą zostać wykorzystane przez nauczycieli i animatorów do udoskonalenia ich pracy ze swoimi podopiecznymi.

Suavas Lewy – gitarzysta, działacz dźwiękowy, człowiek zorientowany na nowe doznania słuchowe, ustawicznie złakniony muzyki. Komponuje muzykę do filmów, przedstawień teatralnych i gier miejskich. Realizuje muzyczne projekty edukacyjne dla dzieci i młodzieży oraz akcje mające charakter audio i wizualnej ingerencji w przestrzeń miejską. Założyciel małego labelu wydawniczego Nasze Nagrania, gdzie wydawane w niskim nakładzie, są własne i współdziałających projekty.

Mariusz Lewy – absolwent Akademii Muzycznej w Łodzi, na kierunku Edukacji Muzycznej, w klasie dyrygowania dr Dawida Bera. Od roku 2013 jest dyrygentem działającego w Filharmonii Łódzkiej im. A. Rubinsteina amatorskiego Chóru dla (nie)opornych. Jest założycielem i dyrygentem Męskiego Kameralnego Zespołu wokalnego Singing Heads. Aktywnie działa jako kompozytor i aranżer.

Łódzkie pełne kultury – II edycja – projekt edukacyjny upowszechniający kulturę w regionie, realizowany przez Łódzki Dom Kultury w ramach programu KULTURA DOSTĘPNA.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.