Łódzki Dom Kultury

Ostatnie zajęcia w Tuszynie w ramach „Łódzkie pełne kultury” poprowadzili artyści Teatru Wielkiego w Łodzi. 33 dzieci z miejscowej szkoły podstawowej pod czujnym okiem Dagny Konopackiej-Maćkowiak wzięło udział w warsztatach wokalno-aktorskich. Aktorka i śpiewaczka na początek zapoznała ich ze specyfiką teatru operowego i baletu oraz wykorzystywanymi w nich technikami gry aktorskiej i śpiewu. Wyjaśniła ponadto zasady, jakimi rządzi się makijaż sceniczny i zaprezentowała przykładowe elementy stroju scenicznego. Przyniesione przez nią rekwizyty i kostiumy stały się po zajęciach idealnym elementem zabawy uczestników. Za nim jednak to nastąpiło dzieci wykonały ćwiczenia wokalne, zarówno acapella, jak i przy akompaniamencie pianina, a następnie zaśpiewały jeden z francuskojęzycznych utworów opery „Carmen”.

Warsztaty dla 10 nauczycieli i animatorów poprowadził natomiast Przemysław Cierzniewski, który zapoznał zgromadzonych z tematem emisji i higieny głosu. Zajęcia rozpoczął od przedstawienia teoretycznej wiedzy z zakresu budowy i sposobu funkcjonowania aparatu oddechowo-głosowego, która stanowi podstawę do prawidłowego korzystania z tego narzędzia pracy. Ćwiczenia praktyczne wykonywane z kolejnej części warsztatów miały na celu naprowadzenie uczestników projektu na właściwe użytkowanie głosu i rozwinięcie w nich odpowiednich nawyków wokalnych, które przyczynią się do przedłużenia życia ich aparatów mowy.

Dagny Konopacka-Maćkowiak – absolwentka Państwowej Szkoły Muzycznej I i II st. im. Henryka Wieniawskiego w Łodzi oraz Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi na Wydziale Wokalno-Aktorskim. Od 2013 r. związana z Teatrem Wielkim w Łodzi jako artystka chóru, gdzie można ją zobaczyć m.in. w roli Marty w operze Straszny dwór Stanisława Moniuszki. Od 2017 r. prowadzi w Teatrze Wielkim w Łodzi warsztaty wokalne.

Przemysław Cierzniewski – Tenor – artysta Chóru Teatru Wielkiego w Łodzi. Swoje szlify wokalne rozwijał w klasie śpiewu Piotra Kusiewicza w Bydgoskiej oraz Gdańskiej Akademii Muzycznej. Już podczas studiów występował na scenie Opery Nova, Opery Bałtyckiej oraz współpracował z wieloma zespołami. Zadebiutował rolą Gherardo w operze G. Pucciniego „Gianni Schicchi”. Aktualnie w Teatrze Wielkim w Łodzi można go posłuchać w roli Gościa i Górala w „Halce” S. Moniuszki oraz Księcia Persji w operze G. Pucciniego „Turandot”. Pasjonat musicalu i muzyki klasycznej w szerokim zakresie.

Tego samego dnia odbyły się również warsztaty w Tomaszowie Mazowieckim, które poprowadził dr Damian Langner. Ten edukator z Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi przygotował dla uczestników projektu, zarówno tych młodszych (24 dzieci), jak i tych nieco starszych (10 dorosłych), zajęcia „Nie LEN się w muzeum” inspirowane wystawą „Nostalgia za Kresami”, których głównym bohaterem był oczywiście len. Prowadzący opowiedział zgromadzonym o tej niezwykłej roślinie, zaprezentował jej różne postacie i zastosowania oraz opowiedział co nie co o procesach, którym jest poddawana – międleniu, czesaniu, kręceniu. W praktycznej części zajęć przed uczestnikami zostało postawione wyzwanie – stworzenie prac inspirowanych tkaninami wileńskimi przy użyciu pakuł lnianych, nożyczek, kleju itp. Powstały dzieła, które z pewnością zachwyciłyby nie jednego. Warsztaty dla nauczycieli i animatorów wzbogacone zostały o komentarz metodyczny, dzięki któremu uczestnicy dowiedzieli się, w jaki sposób sami mogą prowadzić równie kreatywne i niebanalne zajęcia dla swoich podopiecznych.

dr Damian Langner – historyk, doktor nauk humanistycznych. Pracował m.in. jako dziennikarz w tygodniku ziemi wieluńskiej „Kulisy Powiatu” oraz jako asystent, a następnie jako adiunkt w Muzeum Ziemi Wieluńskiej. Od 2017 roku pracuje jako adiunkt, a następnie jako kustosz w Dziale Edukacji Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, gdzie zdobytą wiedzę oraz umiejętności wykorzystuje podczas prowadzenia zajęć warsztatowych, a także wykładów. Autor książek popularnonaukowych: „Bursztynowym szlakiem drewnianych kościołów” oraz „Via Sancti Adalberti”.

Łódzkie pełne kultury – II edycja – projekt edukacyjny upowszechniający kulturę w regionie, realizowany przez Łódzki Dom Kultury w ramach programu KULTURA DOSTĘPNA, dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Zajęcia perkusyjne „Bęben show”, które w poprzedniej edycji projektu spotkały się z bardzo pozytywnym odbiorem wśród uczestników, kontynuowaliśmy w tym roku w kolejnych trzech miastach wojewódzkich. Muzyk Tomasz Wrocławski zawitał tym razem do Miejskiego Domu Kultury w Radomsku, Miejskiego Centrum Kultury w Bełchatowie oraz Miejskiego Ośrodka Kultury w Tuszynie. W poprowadzonych przez niego zajęciach wzięło udział 65 uczniów szkół podstawowych, którzy zapoznali się pokaźną kolekcją instrumentów perkusyjnych, począwszy od grand cassa – największego w Polsce bębna, zwanego przez artystów pieszczotliwie „matką”, poprzez kotły, talerze, marimby, dzwony rurowe, gongi i wiele innych. Prowadzący przedstawił charakterystykę każdego z instrumentów, wyjaśnił, z czego są zbudowane, czym się na nich gra oraz zaprezentował, jakie wydają dźwięki. W praktycznej części warsztatów uczestnicy mieli okazję do spróbowania własnych sił w grze na tych fascynujących instrumentach oraz wspólnego muzykowania. Było dużo hałasu i huku, ale przede wszystkim było dużo zabawy i rozrywki, w której uczestniczyli również opiekunowie grup.

Tomasz Wrocławski – kierownik sekcji perkusji Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Łódzkiej i perkusista zespołu Alla Vienna.

Łódzkie pełne kultury – II edycja – projekt edukacyjny upowszechniający kulturę w regionie, realizowany przez Łódzki Dom Kultury w ramach programu KULTURA DOSTĘPNA, dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

16 uczniów szkół podstawowych z Sieradza i okolic, było pierwszą grupą, która w ramach tegorocznej edycji projektu poznała sekrety skrzypiec. Tajemnice tego instrumentu wyjawili im muzycy Filharmonii Łódzkiej – Joanna oraz Janusz Łuczakowie. W trakcie warsztatów prowadzący zaprezentowali zgromadzonym elementy składowe skrzypiec, przedstawili materiały służące do ich wykonania oraz wyjaśnili, czym jest „dusza” tego instrumentu i jak wpływa na wydawany przez niego dźwięk. Dzieci miały okazję wziąć w ręce smyczek i dowiedzieć się, jakie drewno oraz jakie włosie wykorzystywane jest przy jego produkcji, a także jak o nie poprawnie dbać. Wiedza teoretyczna przeplatana była podczas warsztatów prezentacją kilku fragmentów muzycznych, podczas której dzieci mogły poczuć się jak na specjalnym, prywatnym koncercie.

Sieradzcy nauczyciele i animatorzy, podobnie jak pozostałe grupy dorosłych uczestników projektu, w ramach zajęć Filharmonii Łódzkiej wzięli udział w warsztatach z „dyrygowania” ludźmi. Prowadzący Mariusz Lewy zaznajomił 12 zgromadzonych osób z niemanipulacyjnymi zasadami wpływania na ludzi oraz sposobami komunikacji niewerbalnej w pracy grupami. Przedstawił im również podpartą badaniami naukowymi wiedzę nt. inteligencji grup oraz ich struktur wewnętrznych, które wpływają na efektywność komunikacji i kreatywności, a także techniki i metody przydatne w zarzadzaniu grupami. Nie zabrakło również praktycznych ćwiczeń, również w zakresie emisji głosu, na bazie których dorośli uczestnicy projektu mogą modyfikować swoje metody pracy, tak by w bardziej skuteczny sposób wpływać na swoich podopiecznych.

Joanna Łuczak  i Janusz Łuczak – muzycy z grupy I skrzypiec Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Łódzkiej.

Mariusz Lewy – absolwent Akademii Muzycznej w Łodzi, na kierunku Edukacji Muzycznej, w klasie dyrygowania dr Dawida Bera. Od roku 2013 jest dyrygentem działającego w Filharmonii Łódzkiej im. A. Rubinsteina amatorskiego Chóru dla (nie)opornych. Jest założycielem i dyrygentem Męskiego Kameralnego Zespołu wokalnego Singing Heads. Aktywnie działa jako kompozytor i aranżer.

Łódzkie pełne kultury – II edycja – projekt edukacyjny upowszechniający kulturę w regionie, realizowany przez Łódzki Dom Kultury w ramach programu KULTURA DOSTĘPNA, dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

W zajęciach, które odbyły się 15 października w Centrum Kultury i Sportu w Skierniewicach wzięła udział grupa uczniów miejscowych szkół podstawowych oraz skierniewiccy nauczyciele i animatorzy. Pod czujnym okiem prowadzącego – dr Damiana Langnera z Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi – wykonali autoportrety swojej natury. Ale zanim to nastąpiło zostali zapoznani z sylwetką artystki Magdaleny Abakanowicz oraz poświęconą jej twórczości wystawą, którą do niedawna można było podziwiać w łódzkim muzeum, a która stała się inspiracją do warsztatów „Człowiek z natury”. Uczestnicy projektu poproszeni zostali o zastanowienie się nad znaczeniem słów takich jak: zmiana, synteza, kształt czy natura, po czym przystąpili do autoanalizy. Wykorzystując mazaki, pastele, farby oraz bawełniany materiał, odpowiedzieli na pytanie kim i jacy są oraz w jaki sposób się zmieniają. Tym samym stworzyli własne autoportrety, które mogą wyjawić wiele niewidocznych gołym okiem prawd o nich samych.

Zajęcia dla grupy dorosłych uczestników projektu wzbogacone były o komentarz metodyczny, mający za zadanie wspomóc nauczycieli i animatorów w ich własnej pracy pedagogicznej oraz rozwinąć ich wachlarz umiejętności i wzbudzić kreatywność do tworzenia nowych pomysłów na prowadzone przez nich zajęcia.

dr Damian Langner – historyk, doktor nauk humanistycznych. Pracował m.in. jako dziennikarz w tygodniku ziemi wieluńskiej „Kulisy Powiatu” oraz jako asystent, a następnie jako adiunkt w Muzeum Ziemi Wieluńskiej. Od 2017 roku pracuje jako adiunkt, a następnie jako kustosz w Dziale Edukacji Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, gdzie zdobytą wiedzę oraz umiejętności wykorzystuje podczas prowadzenia zajęć warsztatowych, a także wykładów. Autor książek popularnonaukowych: „Bursztynowym szlakiem drewnianych kościołów” oraz „Via Sancti Adalberti”.

Łódzkie pełne kultury – II edycja – projekt edukacyjny upowszechniający kulturę w regionie, realizowany przez Łódzki Dom Kultury w ramach programu KULTURA DOSTĘPNA, dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Zajęcia, z którymi przyjechała do Opoczna i Sieradza Dominika Jakubowska noszą nazwę „Spacer dźwiękowy. Warsztaty field recordingu” i jak sam tytuł wskazuje na pierwszym miejscu stawiają rozwój zmysłu słuchu. W ich trakcie młodzież opoczyńska oraz sieradzka – w sumie 34 uczniów szkół podstawowych – pod czujnym okiem prowadzącej wykonała zestaw ćwiczeń pomagających w „nadstawiania uszu” i wyostrzeniu słuchu na otaczające dźwięki. Fascynującym punktem zajęć dla dzieci była możliwość zapoznania się z przywiezionym sprzętem nagrywającym. Zgodnie z nazwą warsztatu nie obyło się również bez krótkiego spaceru, podczas którego uczestnicy mieli okazję przetestować swój słuch, rozpoznać różne rodzaje dźwięków – przyjemne i nieprzyjemne, „nieobecne” czy sztuczne – oraz odkryć dźwięki, które do tej pory były przez nich niesłyszane. Dużo rozrywki dzieciom przyniosła ponadto ta część zajęć, w której przywieziony przez prowadzącą profesjonalny sprzęt mogli samodzielnie wykorzystać do zrealizowania własnych nagrań.

Dominika Jakubowska – muzyk, pedagog, animator kultury. Pomysłodawczyni i producentka muzycznych programów edukacyjnych: „Baby Boom Bum”, „Odkrywcy Muzyki”, koncertów multimedialnych „Nie do Wysiedzenia” czy warsztatów field recordingu dla młodzieży „Ucho, Echo, Aha”. Współpracuje od lat z Filharmonią Łódzką, zrealizowała dziesiątki projektów muzycznych, edukacyjnych i integracyjnych.

Łódzkie pełne kultury – II edycja – projekt edukacyjny upowszechniający kulturę w regionie, realizowany przez Łódzki Dom Kultury w ramach programu KULTURA DOSTĘPNA, dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Zbierający do tej pory same pozytywne opinie warsztat z „dyrygowania” ludźmi wraz z prowadzącym, Mariuszem Lewym z Filharmonii Łódzkiej 12 października odwiedził tomaszowskie Miejskie Centrum Kultury „filię TKACZ”. W trakcie zajęć 10 nauczycieli i animatorów poznało niemanipulacyjne zasady wpływania na ludzi oraz sposoby komunikacji niewerbalnej w pracy z grupami. Przedstawiona została im ponadto wiedza na temat inteligencji grup oraz ich struktur wewnętrznych, mających wpływ na efektywność komunikacji i kreatywność. W praktyczny sposób zaprezentowane zostały im techniki i metody efektywnego zarządzania grupami, które mogą zostać użyte w ich codziennej pracy. Duża część warsztatów poświęcona została wykonaniu krótkich, choć czasem wymagających ćwiczeń głosowych, które miały za zadanie zwiększyć świadomość uczestników w zakresie emisji głosu oraz poprawnego i przede wszystkim efektywnego korzystania z aparatu mowy.

Mariusz Lewy – absolwent Akademii Muzycznej w Łodzi, na kierunku Edukacji Muzycznej, w klasie dyrygowania dr Dawida Bera. Od roku 2013 jest dyrygentem działającego w Filharmonii Łódzkiej im. A. Rubinsteina amatorskiego Chóru dla (nie)opornych. Jest założycielem i dyrygentem Męskiego Kameralnego Zespołu wokalnego Singing Heads. Aktywnie działa jako kompozytor i aranżer.

Łódzkie pełne kultury – II edycja – projekt edukacyjny upowszechniający kulturę w regionie, realizowany przez Łódzki Dom Kultury w ramach programu KULTURA DOSTĘPNA, dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Uczniowie szkół podstawowych z Sieradza, Bełchatowa i Radomska jako pierwsi zapoznali się z ofertą jednego z łódzkich partnerów projektu – Centralnego Muzeum Włókiennictwa. Podczas zwiedzania instytucji mieli okazję odbyć niezwykłą podróż w czasie, przechodząc się po Skansenie Łódzkiej Architektury Drewnianej, gdzie znajduje się osiem historycznych obiektów, typowych dla zabudowy Łodzi w XIX i początkach XX wieku – m.in. willa letniskowa, kościół i domy rzemieślników. Towarzyszący grupom przewodnicy opowiedzieli pokrótce historię Łodzi, której głównym elementem jest oczywiście rozwijający się tu prężnie przemysł włókienniczy. Dzieci miały okazję zobaczyć tradycyjne maszyny tkackie w ruchu i doświadczyć na własnej skórze ogłuszający hałas, jaki panował w znajdujących się tu niegdyś halach przemysłowych. Mnóstwo zabawy i rozrywki dostarczyła uczniom kotłownia dawnej fabryki Ludwika Geyera, służąca obecnie za muzeum interaktywne. Wykorzystująca najnowsze technologie wystawa dała im możliwość zapoznania się w ciekawy i interesujący sposób z procesem produkcji włókienniczej. Swoją energię wykorzystali również do zbierania bawełny. Podczas zwiedzania młodsi uczestnicy projektu mieli ponadto okazję do podziwiania projektów Jerzego Antkowiaka dla Mody Polskiej prezentowanych w ramach czasowej wystawy muzeum.

Do Filharmonii Łódzkiej zostały zaproszone dzieci ze wszystkich 10 regionalnych miast partnerskich projektu, a więc z Bełchatowa, Krośniewic, Radomska, Opoczna, Sieradza, Skierniewic, Tuszyna, Piotrkowa Trybunalskiego, Tomaszowa Mazowieckiego i Zduńskiej Woli. Na miejscu wzięli udział w koncercie „Śpiewająca lokomotywa”, który zainaugurował Dziecięcy Uniwersytet Artystyczny działający w rzeczonej instytucji. W programie wydarzenia wykorzystano teksty Juliana Tuwima oraz muzykę Piotra Salabera, który pełnił tego wieczoru również rolę dyrygenta. Na scenie zaprezentowała się Orkiestra Symfoniczna FŁ, aktor Andrzej Walden oraz trzech aktorów śpiewających – Aleksandra Lis,  Ewa Olszewska i Bogdan Smagacki.

Łódzkie pełne kultury – II edycja – projekt edukacyjny upowszechniający kulturę w regionie, realizowany przez Łódzki Dom Kultury w ramach programu KULTURA DOSTĘPNA.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

31 uczniów jednej ze szkół podstawowych w okolicach Tuszyna wzięło udział w warsztatach animacyjnych pn. „Gdzie słyszysz śpiew, tam idź – tam dobre serca mają” prowadzone przez Małgorzatę Kaczmarek, edukatorkę Filharmonii Łódzkiej. Dzieci zapoznały się w trakcie zajęć z często zapomnianymi wierszykami i piosenkami polskiej twórczości ludowej. Utwory te stały się punktem wyjścia do grupowego muzykowania. Prezentowane przez prowadzącą kujawiaki, oberki i mazury, zostały przez uczestników zajęć rozebrane na czynniki pierwsze, dzięki czemu łatwiej było odszukać ich motywy i rytmy. Podczas zajęć nie zabrakło również muzycznych quizów i zabaw ruchowych. Spotkanie zakończyło wspólne zatańczenie poloneza, które dostarczyło mnóstwo rozrywki.

Zajęcia skierowane do nauczycieli i animatorów odbyły się z kolei w Miejskim Ośrodku Kultury w Tuszynie. Wzięło w nich udział 10 osób, które prowadzący Mariusz Lewy, dyrygent związany z Filharmonią Łódzką zapoznał z niemanipulacyjnymi zasadami wpływania na ludzi. Podczas warsztatu zaprezentowana została im wiedza na temat inteligencji grup oraz czynników decydujących o efektywności komunikacji i kreatywności. Ważnym elementem była również praktyczna część zajęć, w trakcie której zebrani wykonali kilka krótkich – i nierzadko zabawnych – ćwiczeń z emisji głosu, tak przydatnych i ważnych w przypadku pracy nauczycieli i animatorów, dzięki którym „dyrygowanie” ludźmi może być jeszcze łatwiejsze niż się zdaje.

Małgorzata Kaczmarek – od 15 lat związana z Filharmonią Łódzką. Planuje i koordynuje organizację koncertów oraz wydarzeń artystycznych Filharmonii. Posiada wykształcenie z zakresu teorii muzyki oraz zarządzania kulturą. Wykłada na Uniwersytecie Medycznym w Łodzi, jest licencjonowanym instruktorem zajęć dla dzieci prowadzonych metodami Gordona i Labana.

Mariusz Lewy – absolwent Akademii Muzycznej w Łodzi, na kierunku Edukacji Muzycznej, w klasie dyrygowania dr Dawida Bera. Od roku 2013 jest dyrygentem działającego w Filharmonii Łódzkiej im. A. Rubinsteina amatorskiego Chóru dla (nie)opornych. Jest założycielem i dyrygentem Męskiego Kameralnego Zespołu wokalnego Singing Heads. Aktywnie działa jako kompozytor i aranżer.

Łódzkie pełne kultury – II edycja – projekt edukacyjny upowszechniający kulturę w regionie, realizowany przez Łódzki Dom Kultury w ramach programu KULTURA DOSTĘPNA, dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Zajęcia animacyjne pn. „Gdzie słyszysz śpiew, tam idź – tam dobre serca mają” oparte o technikę E.E. Gordona poprowadziła Małgorzata Kaczmarek z Filharmonii Łódzkiej. Wzięło w nich udział 30 uczniów miejscowych szkół podstawowych, którzy mieli okazję do wspólnego muzykowania oraz improwizacji. W trakcie warsztatów mury Gminnego Centrum Kultury, Sportu i Rekreacji wypełniły słowa i dźwięki często zapomnianych już wierszyków i piosenek polskiej twórczości ludowej. Dzieci usłyszały rytmikę, na której bazuje polski folklor, a następnie podjęły się próby rozpoznania motywów i elementów kujawiaków czy oberków oraz samodzielnego ich odtworzenia. Na koniec warsztatów przeprowadzony został ponadto muzyczny quiz i pojawiło się kilka zabaw ruchowych, których zwieńczeniem było wykonanie przez dzieci poloneza.

Małgorzata Kaczmarek – od 15 lat związana z Filharmonią Łódzką. Planuje i koordynuje organizację koncertów oraz wydarzeń artystycznych Filharmonii. Posiada wykształcenie z zakresu teorii muzyki oraz zarządzania kulturą. Wykłada na Uniwersytecie Medycznym w Łodzi, jest licencjonowanym instruktorem zajęć dla dzieci prowadzonych metodami Gordona i Labana.

Łódzkie pełne kultury – II edycja – projekt edukacyjny upowszechniający kulturę w regionie, realizowany przez Łódzki Dom Kultury w ramach programu KULTURA DOSTĘPNA, dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

W Zduńskiej Woli warsztaty – zarówno dla 23 uczniów, jak i 11 nauczycieli i animatorów – poprowadziła Katarzyna Trela, edukatorka Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi. Zajęcia pn. „Mam oko na Op-Art” odbyły się w przestrzeni Miejskiego Domu Kultury. Uczestnicy skonfrontowani zostali podczas nich z względnością własnych zmysłów, która została im wyjaśniona na podstawie praktycznych przykładów. Przyniesione przez prowadzącą szablony posłużyły do przedstawienia różnorakich złudzeń optycznych, które potrafią wystawić na próbę wzrok nie jednej osoby. W praktycznej części warsztatów uczestnicy podjęli się próby samodzielnego stworzenia prostych złudzeń optycznych przy pomocy jedynie kartonów i mazaków. W wyniku ich pracy powstały dwuwymiarowe dzieła, które z łatwością można by pomylić z trójwymiarowymi przedmiotami. Zajęcia skierowane do dorosłych uczestników projektu wzbogacone były ponadto o komentarz metodyczny, który miał za zadanie wspomóc ich w rozwijaniu ich kreatywności w zakresie codziennej pracy pedagogicznej i animacyjnej.

Katarzyna Trela – edukatorka, etnolożka, fotografka. W Dziale Edukacji CMWŁ w Łodzi realizuje program edukacyjny we wszystkich grupach wiekowych choć jest wielbicielką najmłodszych gości muzeum, dla których stworzyła cykl warsztatów sensorycznych inspirowanych tkaniną. Prowadzi lekcje, warsztaty i oprowadzania.

Pierwsze skierniewickie zajęcia w ramach tegorocznej odsłony projektu „Łódzkie pełne kultury” poprowadzili artyści Teatru Wielkiego w Łodzi i odbyły się w siedzibie miejscowego Centrum Kultury i Sztuki. W warsztatach wokalno-aktorskich wzięło udział 31 dzieci szkół podstawowych. Aktorka i śpiewaczka Dagny Konopacka-Maćkowiak zapoznała ich z charakterystyką teatru operowego i baletu oraz wykorzystywanymi w nich technikami gry aktorskiej i śpiewu. Wyjaśnione zostały im zasady, jakimi rządzi się makijaż sceniczny, a przyniesione z teatru rekwizyty i kostiumy posłużyły za wizualny przykład elementów spektaklu. Pod czujnym okiem prowadzącej młodsi uczestnicy projektu wykonali ćwiczenia wokalne, które były niezbędną rozgrzewką do późniejszego wykonania jednego z utworów opery „Carmen”.

Michał Jan Barański z Teatru Wielkiego przygotował dla 15 nauczycieli i animatorów warsztat z emisji i higieny głosu. Uczestnicy zajęć zapoznani zostali z obszerną i rzetelną wiedzą na temat budowy i funkcjonowania aparatu oddechowo-głosowego, której znajomość jest niezbędna do świadomego korzystania z tego wrażliwego narzędzia pracy. Prowadzący zachęcał grupę do codziennego wykonywania prostych ćwiczeń wokalnych, prezentowanych podczas warsztatów, które mają za zadanie wspomóc prawidłowe użytkowanie aparatu głosowego i wyrobić odpowiednie nawyki. Duży nacisk położono również na samodzielne diagnozowanie i eliminowanie problemów występujących podczas pracy z głosem.

Dagny Konopacka-Maćkowiak – absolwentka Państwowej Szkoły Muzycznej I i II st. im. Henryka Wieniawskiego w Łodzi oraz Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi na Wydziale Wokalno-Aktorskim. Od 2013 r. związana z Teatrem Wielkim w Łodzi jako artystka chóru, gdzie można ją zobaczyć m.in. w roli Marty w operze Straszny dwór Stanisława Moniuszki. Od 2017 r. prowadzi w Teatrze Wielkim w Łodzi warsztaty wokalne.

Michał Jan Barański – absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie i Akademii Muzycznej im. G.  K. Bacewiczów w Łodzi na kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuki Muzycznej oraz Dyrygentura Chóralna. Zastępca kierownika choru Teatru Wielkiego w Łodzi, kierownik artystyczny Łódzkiego Chóru Teatralnego „Verdiana”, edukator w Wojewódzkim Ośrodku Doskonalenia Nauczycieli w Łodzi, aktywny dyrygent, artysta sceniczny, śpiewak i pedagog.

Łódzkie pełne kultury – II edycja – projekt edukacyjny upowszechniający kulturę w regionie, realizowany przez Łódzki Dom Kultury w ramach programu KULTURA DOSTĘPNA, dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Młodszą grupę uczestników projektu prowadząca zajęcia Dagny Konopacka-Maćkowiak zapoznała z tajnikami teatru operowego i baletu. Wyjaśniła charakterystyczną dla tych form sztuki przerysowaną grę aktorską oraz charakteryzację i śpiew. W praktycznej części warsztatów dzieci wykonały kilka ćwiczeń wokalnych, które rozgrzały ich struny głosowe i przygotowały do wykonania fragmentu francuskiej arii z opery Carmen. Po zajęciach uczniowie mieli okazję pobawić się przyniesionymi przez prowadzącą rekwizytami teatralnymi i przywdziać kolorowe kostiumy sceniczne.

Ćwiczenia głosowe były również jednym z elementów warsztatów dla dorosłych uczestników projektu. Celem tych prowadzonych przez Michała Jana Barańskiego zajęć było zapoznanie nauczycieli i animatorów z funkcjonowaniem aparatu oddechowo-głosowego oraz uświadomienie ich w kwestiach prawidłowego korzystania i dbania z tego tak ważnego dla nich narzędzia pracy. Zaprezentowane przez niego ćwiczenia do codziennego wykonywania mają na celu odpowiednie przygotowanie aparatu mowy do pracy i wydłużenie jego żywotności. Po warsztatach wyposażeni w wiedzę teoretyczną i praktyczną w kwestiach emisji i higieny głosu uczestnicy skorzystali z okazji i przepytali odwiedzających ich aktorów Teatru Wielkiego na temat tajników funkcjonowania tejże instytucji.

Dagny Konopacka-Maćkowiak – absolwentka Państwowej Szkoły Muzycznej I i II st. im. Henryka Wieniawskiego w Łodzi oraz Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi na Wydziale Wokalno-Aktorskim. Od 2013 r. związana z Teatrem Wielkim w Łodzi jako artystka chóru, gdzie można ją zobaczyć m.in. w roli Marty w operze Straszny dwór Stanisława Moniuszki. Od 2017 r. prowadzi w Teatrze Wielkim w Łodzi warsztaty wokalne.

Michał Jan Barański – absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie i Akademii Muzycznej im. G.  K. Bacewiczów w Łodzi na kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuki Muzycznej oraz Dyrygentura Chóralna. Zastępca kierownika choru Teatru Wielkiego w Łodzi, kierownik artystyczny Łódzkiego Chóru Teatralnego „Verdiana”, edukator w Wojewódzkim Ośrodku Doskonalenia Nauczycieli w Łodzi, aktywny dyrygent, artysta sceniczny, śpiewak i pedagog.

Łódzkie pełne kultury – II edycja – projekt edukacyjny upowszechniający kulturę w regionie, realizowany przez Łódzki Dom Kultury w ramach programu KULTURA DOSTĘPNA, dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Roman Strembicki z Filharmonii Łódzkiej rozpoczął warsztaty od przedstawienia dzieciom rzetelnej i dokładnej wiedzy teoretycznej na temat rodzajów i charakterystyki wszystkich instrumentów dętych i blaszanych, wykorzystywanych w orkiestrach dętych i symfonicznych. Uczniowie zobaczyli czym owe instrumenty różnią się między sobą oraz co je łączy. Zaprezentowane zostało im również charakterystyczne brzmienie dętych wynalazków oraz wiele mniej znanych ciekawostek na ich temat. W praktycznej części zajęć odważni mogli spróbować swoich sił w grze i szybko przekonali się, jak trudne jest to zadanie oraz ile mocy potrzebnej jest do wydobycia dźwięku z trąbki czy waltorni. Dodatkowo grupa podjęła się również stworzenia własnych instrumentów przy pomocy kawałków plastikowych rurek, lejków i taśmy klejącej, po czym sprawdzono czy faktycznie można na nich grać.

Roman Strembicki – waltornista Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Łódzkiej, absolwent Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi.

Łódzkie pełne kultury – II edycja – projekt edukacyjny upowszechniający kulturę w regionie, realizowany przez Łódzki Dom Kultury w ramach programu KULTURA DOSTĘPNA, dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Zajęcia dla dzieci w Tuszynie odbyły się w miejscowej Szkole Podstawowej nr 1. Wzięło w nich udział 16 trzecioklasistów. Katarzyna Trela w Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi poprowadziła dla nich warsztaty pn. „Mam oko na Op-Art”, które zaczęła od praktycznego wyjaśnienia pojęcia względności i przedstawienia kilkunastu przykładów złudzeń optycznych. Młodzi uczestnicy projektu przystąpili potem do stworzenia własnych prac. Ich ukończone dwuwymiarowe dzieła nawet najwprawniejsze oko z łatwością mogłoby pomylić z tworami trójwymiarowymi.

Podobne prace mieli okazję stworzyć również dorośli uczestnicy projektu. Podczas zajęć, które odbyły się w siedzibie Miejskiego Ośrodka Kultury w Tuszynie, prowadząca zapoznała 15 nauczycieli i animatorów z metodycznymi aspektami przeprowadzania warsztatów edukacyjnych dla dzieci w różnych wieku oraz przedstawiła ofertę edukacyjną Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi.

Katarzyna Trela – edukatorka, etnolożka, fotografka. W Dziale Edukacji CMWŁ w Łodzi realizuje program edukacyjny we wszystkich grupach wiekowych choć jest wielbicielką najmłodszych gości muzeum, dla których stworzyła cykl warsztatów sensorycznych inspirowanych tkaniną. Prowadzi lekcje, warsztaty i oprowadzania.

Pierwsze krośniewickie warsztaty w ramach projektu przeprowadzone zostały w miejscowym Muzeum im. Jerzego Dunin-Borkowskiego. Sceneria niezwykłych obiektów kolekcjonerskich posłużyła za idealne tło dla zajęć wokalno-aktorskich, podczas których Dagny Konopacka-Maćkowiak z Teatru Wielkiego w Łodzi zapoznała 32 lokalnych uczniów ze specyfiką teatru operowego i baletu. Dzieci miały ponadto okazję wykonać kilka ćwiczeń ze śpiewu, wziąć udział w pobudzających wyobraźnię zabawach aktorskich i przywdziać przyniesione przez prowadzącą kostiumy teatralne.

Dorosłym uczestnikom projektu z Krośniewic i okolic zaproponowano z kolei warsztaty z emisji i higieny głosu, które również odbyły się we wnętrzach muzealnych. 16 nauczycieli i animatorów kultury zaznajomionych zostało w budową i prawidłowym funkcjonowaniem aparatu oddechowo-głosowego. Prowadzący zajęcia – Michał Jan Barański – zaprezentował im ponadto dobre nawyki i praktyki związane z użytkowaniem tego drogocennego narzędzia pracy. Przekazana podczas warsztatów wiedza teoretyczna oraz praktyczna ma za zadanie zwiększyć świadomość uczestników projektu na temat prawidłowego korzystania z aparatu głosowego.

Dagny Konopacka-Maćkowiak – absolwentka Państwowej Szkoły Muzycznej I i II st. im. Henryka Wieniawskiego w Łodzi oraz Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi na Wydziale Wokalno-Aktorskim. Od 2013 r. związana z Teatrem Wielkim w Łodzi jako artystka chóru, gdzie można ją zobaczyć m.in. w roli Marty w operze Straszny dwór Stanisława Moniuszki. Od 2017 r. prowadzi w Teatrze Wielkim w Łodzi warsztaty wokalne.

Michał Jan Barański – absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie i Akademii Muzycznej im. G.  K. Bacewiczów w Łodzi na kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuki Muzycznej oraz Dyrygentura Chóralna. Zastępca kierownika choru Teatru Wielkiego w Łodzi, kierownik artystyczny Łódzkiego Chóru Teatralnego „Verdiana”, edukator w Wojewódzkim Ośrodku Doskonalenia Nauczycieli w Łodzi, aktywny dyrygent, artysta sceniczny, śpiewak i pedagog.

Łódzkie pełne kultury – II edycja – projekt edukacyjny upowszechniający kulturę w regionie, realizowany przez Łódzki Dom Kultury w ramach programu KULTURA DOSTĘPNA, dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Na zajęciach prowadzonych przez Agatę Kawełczyk, które odbyły się w siedzibie Miejskiego Domu Kultury, dzieci odbyły muzyczno-taneczną „wędrówkę” po zabawach ludowych z regionu łódzkiego. Dla części z nich były to pierwsze zajęcia rytmiczne, w których mieli okazję uczestniczyć. Podczas tych zajęć aktywność fizyczna oraz śpiew były najważniejsze, jednocześnie dzieci poznały również często zapomniane obecnie zabawy, które dawały rozrywkę starszym pokoleniom.

Dorośli uczestnicy projektu wzięli z kolei udział w zajęciach z „dyrygowania” ludźmi prowadzonych przez Mariusza Lewego, na których poznali niemanipulacyjne zasady wpływania na inne osoby. Zaprezentowana została im wiedza na temat inteligencji grup oraz czynników decydujących o efektywności komunikacji i kreatywności, a koniec warsztatów przeznaczony był na wykonanie kilku krótkich ćwiczeń z emisji głosu, tak przydatnych i ważnych w przypadku pracy nauczycieli i animatorów.

Agata Kawełczyk – absolwentka rytmiki na Wydziale Teorii i Kompozycji Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. Ukończyła Podyplomowe Studium dla Menedżerów Kultury w Szkole Głównej Handlowej w Warszawie. Jest instruktorem w Zespole Tańca Ludowego „HARNAM” i pracownikiem działu programowego Filharmonii Łódzkiej.

Mariusz Lewy – absolwent Akademii Muzycznej w Łodzi, na kierunku Edukacji Muzycznej, w klasie dyrygowania dr Dawida Bera. Od roku 2013 jest dyrygentem działającego w Filharmonii Łódzkiej im. A. Rubinsteina amatorskiego Chóru dla (nie)opornych. Jest założycielem i dyrygentem Męskiego Kameralnego Zespołu wokalnego Singing Heads. Aktywnie działa jako kompozytor i aranżer.

Łódzkie pełne kultury – II edycja – projekt edukacyjny upowszechniający kulturę w regionie, realizowany przez Łódzki Dom Kultury w ramach programu KULTURA DOSTĘPNA, dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Zajęcia pn. „Znaczki, włóczki, mydło i powidło, czyli warsztaty o kolekcji” poprowadził Andrzej Jankowski z Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi. Edukator opowiedział młodszym uczestnikom projektu o tym, dlaczego ludzie gromadzą różne przedmioty (nawet te najbardziej pospolite) i czym właściwie jest muzeum, zaprezentował przykładowe kolekcje – muzealne lub należące do osób prywatnych – oraz wyjaśnił różnice między zbiorem a kolekcją. W trakcie drugiej części zajęć uczniowie mieli okazję samodzielnie przygotować własne kolekcje z otrzymanych przedmiotów – pocztówek, biżuterii, map, guzików, znaczków – oraz korespondujące z nimi katalogi opisujące ich zbiory.

Warsztaty dla dorosłych, przeprowadzone w oparciu o podobny scenariusz zajęć, zostały wzbogacone komentarzem metodycznym. Nauczyciele i animatorzy dokonali wyboru własnych obiektów kolekcjonerskich i stworzyli druki promocyjne oraz dowiedzieli się, jak samemu przygotować podobne zajęcia dla swoich podopiecznych.

Andrzej Jankowski – kustosz w Dziale Oświaty Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi. Autor m.in. wystaw „Łódzkie papiery wartościowe (1872-1989)” i „Perły z getta. Twórczość w obliczu tragedii” prezentowanych w Muzeum Miasta Łodzi oraz artykułów publikowanych m.in. w kwartalniku „Kronika miasta Łodzi” i miesięczniku „Spotkania z zabytkami”.

Łódzkie pełne kultury – II edycja – projekt edukacyjny upowszechniający kulturę w regionie, realizowany przez Łódzki Dom Kultury w ramach programu KULTURA DOSTĘPNA, dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Humorystyczna nazwa zajęć: „Ancy pancy chusty glanc”, w których uczestniczyły dzieci z Tomaszowa Mazowieckiego, jest jednocześnie nazwą zagadkową. To, co się za nią kryje, to niezwykle energetyczne zajęcia rytmiczne prowadzone przez pracownika Filharmonii Łódzkiej, Agatę Kawełczyk. Instruktorka porwała biorącej udział w warsztacie animacyjnym dzieci do muzyczno-tanecznej „wędrówki” po zabawach ludowych z regionu łódzkiego. Uczniowie mieli okazję poznać łódzki folklor i jego postacie – m.in. Kusego Janka – oraz poruszać się i dać upust swojej energii przy akompaniamencie pianina.

Agata Kawełczyk – absolwentka rytmiki na Wydziale Teorii i Kompozycji Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. Jest instruktorem w Zespole Tańca Ludowego „HARNAM” i pracownikiem działu programowego Filharmonii Łódzkiej.

Łódzkie pełne kultury – II edycja – projekt edukacyjny upowszechniający kulturę w regionie, realizowany przez Łódzki Dom Kultury w ramach programu KULTURA DOSTĘPNA, dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

W ramach projektu biorący w nim udział uczniowie, nauczyciele i animatorzy zostaną zapoznani z bogatą ofertą trzech łódzkich instytucji kulturalnych: Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina w Łodzi, Teatru Wielkiego w Łodzi i Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi. Uczestnicy wezmą udział w bezpłatnych warsztatach edukacyjnych i animacyjnych, a także trzech wydarzeniach artystycznych w siedzibach łódzkich partnerów projektu.

Termin realizacji projektu: wrzesień–grudzień 2018
Grupa uczestników: 450 osób (300 uczniów oraz 150 nauczycieli i animatorów)

Partnerami projektu są: Filharmonia Łódzka im. Artura Rubinsteina w Łodzi, Teatr Wielki w Łodzi, Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, Miejskie Centrum Kultury w Bełchatowie, Gminne Centrum Kultury, Sportu i Rekreacji w Krośniewicach, Miejski Dom Kultury w Radomsku, Miejski Dom Kultury w Opocznie, Zespół Placówek Wychowania Pozaszkolnego w Sieradzu, Centrum Kultury i Sztuki w Skierniewicach, Miejski Ośrodek Kultury w Tuszynie, Miejskie Centrum Kultury w Tomaszowie Mazowieckim, Miejski Dom Kultury w Zduńskiej Woli, Centrum Idei „Ku Demokracji” w Piotrkowie Trybunalskim

Patronatem honorowym objął projekt Marszałek Województwa Łódzkiego Witold Stępień.

Projekt „Łódzkie pełne kultury – II edycja” realizowany jest w ramach programu KULTURA DOSTĘPNA.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.