Archiwa [Projekt] Łódzkie Pełne Kultury - Strona 2 z 6

Za nami wyjątkowo pracowity dzień w ramach tegorocznej edycji projektu „Łódzkie pełne kultury”. 3 grudnia muzycy Filharmonii Łódzkiej odwiedzili Miejski Dom Kultury w Zduńskiej Woli, gdzie opowiedzieli o sekretach skrzypiec, natomiast Centrum idei „Ku Demokracji” w Piotrkowie Tryb. ugościło w tym czasie artystów Teatru Wielkiego i pracowników Centralnego Muzeum Włókiennictwa.

Grupa uczniów szkół podstawowych w Zduńskiej Woli wzięła udział w ostatnich już warsztatach tegorocznej odsłony projektu, podczas której zdekonstruowali skrzypce. Pod czujnym okiem Joanny i Janusza Łuczak poznali każdy, nawet najmniejszy element składowy tego instrumentu oraz wykorzystywane w jego budowie materiały. Dowiedzieli się czym jest tajemnicza „dusza” skrzypiec i jak wpływa na wydawane przez nie dźwięk. Nie zabrakło również czasu na przyjrzenie się bliżej nieodłącznemu narzędziu pracy każdego skrzypka – smyczkowi. Prowadzący wyjaśnili ponadto zgromadzonym, czym różni się gra w orkiestrze symfonicznej od gry w kwartecie lub solo. Warsztaty wzbogacone zostały kilkoma wykonanymi na żywo utworami muzycznymi, które pozwoliły zgromadzonym uczestnikom poczuć się jak na prawdziwym koncercie. Na koniec spotkania uczniowie sami mieli okazję spróbować swoich sił w grze na skrzypcach oraz przywdziać frak, w którym występują muzycy podczas występu.

Joanna Łuczak i Janusz Łuczak – muzycy z grupy I skrzypiec Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Łódzkiej.

W Piotrkowie Trybunalskim zaczęliśmy od warsztatów wokalno-aktorskich dla uczniów miejscowych szkół podstawowych. W trakcie zajęć prowadząca Dagny Konopacka-Maćkowiak przedstawiła zgromadzonym specyfikę opery i baletu oraz występujące między nimi różnice, a także elementy składowe każdego przedstawienia, takie jak scenografia, rekwizyty, charakteryzacja i kostiumy. Opowiedziała o kulisach pracy w Teatrze Wielkim oraz o wyjątkowym dla tego rodzaju instytucji kulturalnej rodzaju gry aktorskiej. W praktycznej części spotkania uczniowie wykonali kilka prostych ćwiczeń wokalnych, które przygotowały je do następnego zadania – odśpiewania fragmentu arii z opery „Carmen”. Koniec zajęć przeznaczony został na zabawę przywiezionymi przez artystkę rekwizytami i kostiumami scenicznymi.

Po krótkiej przerwie równolegle odbyły się kolejne tego dnia zajęcia. Na uczniów czekały warsztaty „Nie LEŃ się w muzeum” prowadzone przez dr Damiana Langnera z Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, natomiast na dorosłych uczestników projektu zajęcia z emisji głosu z Michałem Janem Barańskim, artystą Teatru Wielkiego. Podczas tych drugich zajęć piotrkowscy nauczyciele i animatorzy zapoznani zostali z budową aparatu oddechowo-głosowego oraz jego prawidłowym funkcjonowaniem. Duża część spotkania przeznaczona została praktyce – pod czujnym okiem prowadzącego zebrani wykonali szereg ćwiczeń, które mają za zadanie nakierować ich na właściwe korzystanie z niezbędnego w ich zawodzie narzędzia pracy. Warsztaty kładły również nacisk na rozwinięcie wśród dorosłych umiejętności samodzielnego diagnozowania i eliminowania problemów występujących podczas pracy z głosem. Podkreślona została ponadto waga codziennego dbania o higienę głosu.

Dagny Konopacka-Maćkowiak – absolwentka Państwowej Szkoły Muzycznej I i II st. im. Henryka Wieniawskiego w Łodzi oraz Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi na Wydziale Wokalno-Aktorskim. Od 2013 r. związana z Teatrem Wielkim w Łodzi jako artystka chóru, gdzie można ją zobaczyć m.in. w roli Marty w operze Straszny dwór Stanisława Moniuszki. Od 2017 r. prowadzi w Teatrze Wielkim w Łodzi warsztaty wokalne.

Michał Jan Barański – absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie i Akademii Muzycznej im. G. K. Bacewiczów w Łodzi na kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuki Muzycznej oraz Dyrygentura Chóralna. Zastępca kierownika choru Teatru Wielkiego w Łodzi, kierownik artystyczny Łódzkiego Chóru Teatralnego „Verdiana”, edukator w Wojewódzkim Ośrodku Doskonalenia Nauczycieli w Łodzi, aktywny dyrygent, artysta sceniczny, śpiewak i pedagog.

Odbywające się w tym samym czasie warsztaty dla uczniów zainspirowane zostały jedną z zakończonych już wystaw czasowych w Centralnym Muzeum Włókiennictwa poświęconej niezwykłej roślinie, jaką jest len. Prowadzący zabrał zgromadzonych w podróż na Kresy i wyjawił sekrety lnu oraz przedstawił jego liczne zastosowania. W praktycznej części spotkania przyszła pora na własnoręczne stworzenie inspirowanych tkaninami wileńskimi prac z wykorzystaniem pakuł lniany, kolorowych sznurków, mazaków, pasteli i płótna lnianego. Mali artyści zaprezentowali swoje dzieła reszcie grupy i wyjaśnili co się za nimi kryje.

W ostatnich tego dnia warsztatach, a zarazem finalnym piotrkowskim spotkaniu tegorocznej edycji „Łódzkie pełne kultury” wzięli udział miejscowi nauczyciele i animatorzy, którzy podobnie jak wcześniej młodsi uczestnicy projektu, zagłębili się w świat lnu i wykonali własne dzieła przy użyciu tej niezwykłej rośliny. Prowadzący – dr Damian Langner – wzbogacił warsztaty o komentarz metodyczny, który miał za zadanie wspomóc zgromadzonych w ich własnym wysiłku zawodowym i rozwinąć ich kreatywność w pracy z dziećmi i młodzieżą. Ponadto na koniec zajęć zaprezentowana została oferta edukacyjna Centralnego Muzeum Włókiennictwa.

dr Damian Langner – historyk, doktor nauk humanistycznych. Pracował m.in. jako dziennikarz w tygodniku ziemi wieluńskiej „Kulisy Powiatu” oraz jako asystent, a następnie jako adiunkt w Muzeum Ziemi Wieluńskiej. Od 2017 roku pracuje jako adiunkt, a następnie jako kustosz w Dziale Edukacji Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, gdzie zdobytą wiedzę oraz umiejętności wykorzystuje podczas prowadzenia zajęć warsztatowych, a także wykładów. Autor książek popularnonaukowych: „Bursztynowym szlakiem drewnianych kościołów” oraz „Via Sancti Adalberti”.

Łódzkie pełne kultury – II edycja – projekt edukacyjny upowszechniający kulturę w regionie, realizowany przez Łódzki Dom Kultury w ramach programu KULTURA DOSTĘPNA, dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Łódzkie pełne kultury po raz ostatni w tym roku odwiedziło Krośniewice. 29 listopada odbyły się warsztaty z „dyrygowania” ludźmi, które poprowadził Mariusz Lewy z Filharmonii Łódzkiej. W zajęciach wzięło udział 15 krośniewickich pedagogów i animatorów kultury.

Prowadzący – dyrygent m.in. działającego w Filharmonii Łódzkiej amatorskiego Chóru dla (nie)opornych – podzielił się z grupą zdobytą przez lata wiedzą i doświadczeniem z zakresu niemanipulacyjnych sposobów wpływania na ludzi. Początek warsztatów przeznaczony został na prezentację naukowej wiedzy na temat inteligencji grup oraz istniejących w nich struktur wewnętrznych, które przekładają się na efektywność komunikacji i kreatywności pośród ich członków. Na przykładzie zaczerpniętych z życia sytuacji przedstawione zostały techniki i metody efektywnie wpływające na zarządzanie grupami oraz sposoby komunikacji niewerbalnej w pracy z grupami. W końcowej praktycznej części zajęć, grupa wzięła udział w ćwiczeniach z zakresu emisji głosu i wykonała zadanie, które w niewerbalny sposób integruje grupy i jej członków. Zachęceni słowami prowadzącego nauczyciele i animatorzy opowiedzieli o trudnościach i problemach, z jakimi spotykają się w pracy, i wspólnie spróbowali się z nimi zmierzyć i wypracować odpowiednie ich rozwiązanie.

Mariusz Lewy – absolwent Akademii Muzycznej w Łodzi, na kierunku Edukacji Muzycznej, w klasie dyrygowania dr Dawida Bera. Od roku 2013 jest dyrygentem działającego w Filharmonii Łódzkiej im. A. Rubinsteina amatorskiego Chóru dla (nie)opornych. Jest założycielem i dyrygentem Męskiego Kameralnego Zespołu wokalnego Singing Heads. Aktywnie działa jako kompozytor i aranżer.

26 listopada odbyły się kolejne zajęcia w ramach II edycji „Łódzkie pełne kultury” – projektu, który ma na celu rozwój edukacji kulturalnej w naszym województwie. Tego dnia artyści Teatru Wielkiego w Łodzi odwiedzili Tomaszów Mazowiecki, natomiast pracownicy Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi pojawili się w Opocznie.

Opoczyński uczestnicy projektu – młodzi i dorośli – wzięli udział w warsztatach pn. „Człowiek z natury”, które poprowadziła Martyna Wilk-Parol z Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi. W przestronnych salach Miejskiego Domu Kultury przedstawiona została im sylwetka wybitnej artystki Magdaleny Abakanowicz, której twórczość stała się inspiracją do prowadzonych tego dnia zajęć. Po tym wprowadzeniu uczestnicy poświęcili czas na rozważenie znaczeń słów takich jak zmiana, proces, synteza, natura, kształt czy uproszczenie, a następnie przystąpili do autoanalizy. Zajrzawszy wgłąb siebie, podjęli się próby stworzenia autoportretów swojej natury – przy pomocy mazaków, farb, pasteli i płócien odpowiedzieli na pytanie kim i jacy są oraz w jaki sposób się zmieniają. W wyniku ich wysiłków powstały niezwykłe i niepowtarzalne prace, które ujawniają niewidoczne na co dzień gołym okiem prawdy o nich samych.

Warsztaty dla dorosłych uczestników projektu wzbogacone zostały ponadto o komentarz metodyczny i teoretyczne wskazówki, pozwalające na przeniesienie pewnych wzorców działań z zakresu edukacji kulturalnej na pole pracy zawodowej zebranych. W ten sposób zajęcia przyczyniły się do rozwoju ich kompetencji oraz kreatywności.

Martyna Wilk-Parol – historyk, pedagog resocjalizacyjny. W 2016 r. związała się z Centralnym Muzeum Włókiennictwa w Łodzi. Obecnie pracuje jako adiunkt w Dziale Edukacji tej instytucji. Jej zainteresowania naukowe koncentrują się wokół historii Polski XIX i XX w., historii Łodzi i regionu, a także muzealnictwa i włókiennictwa. Od 2017 r. jest członkiem Stowarzyszenia Muzealników Polskich.

Tego samego dnia w filii „TKACZ” Miejskiego Centrum Kultury młodzież tomaszowska rozwinęła swoją wiedzę na temat teatru operowego. Podczas warsztatów wokalno-aktorskich prowadzonych przez śpiewaczkę Teatru Wielkiego w Łodzi Dagny Konopacką-Maćkowiak uczniowie poznali sekrety opery i baletu, dowiedzieli się, jakie są etapy powstawania spektaklu i wzięli udział w zabawach aktorskich. Na przykładzie przyniesionych przez artystkę rekwizytów i kostiumów scenicznych zaznajomieni zostali z elementami składowymi każdego spektaklu. Prowadząca opowiedziała ponadto o typowej dla teatru grze aktorskiej i o jej cechach charakterystycznych. W kolejnej, bardziej praktycznej części warsztatów grupa została poproszona o wykonanie kilku ćwiczeń wokalnych, które rozgrzały ich struny głosowe i przygotowały do odśpiewania fragmentu arii w opery „Carmen”. Koniec zajęć przeznaczony został na zabawę zaprezentowanymi wcześniej rekwizytami i kostiumami.

Zaplanowaną na ten sam dzień propozycją dla tomaszowskich nauczycieli i animatorów były zajęcia z emisji i higieny głosu, które poprowadził Michał Jan Barański, również artysta Teatru Wielkiego. Podczas tych zajęć uczestnicy zostali zapoznani z rozległą wiedza na temat bodowy i prawidłowego korzystania z aparatu oddechowo-głosowego, procesu synchronizacji czynności emisyjnych, różnych rodzajów oddechu, zjawiska rezonansu itp. Duży nacisk został położony w trakcie warsztatów na rozwój świadomego używania głosu według indywidualnych predyspozycji i uwrażliwienie na zagadnienie higieny głosu. Pod czujnym okiem prowadzącego dorośli uczestnicy projektu wykonali szereg prostych ćwiczeń, które mają na celu rozwinięcie u nich dobrych nawyków, przyczyniających się do przedłużenia żywotności aparatu głosowego, tak ważnego w pracy każdego nauczyciela i pedagoga.

21 listopada kolejni uczestnicy projektu „Łódzkie pełne kultury – II edycja” odwiedzili jednego z naszych łódzkich partnerów tego przedsięwzięcia – Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi. Dzieci z Tuszyna, Skierniewic, Piotrkowa Trybunalskiego i Tomaszowa Mazowieckiego zapoznały się z przemysłową historią naszego miasta i regionu, miały okazję zobaczyć maszyny tkackie w ruchu i podziwiać dokonania rodzimych projektantów mody.

Odwiedziny tej niezwykłej instytucji stanowiły swego rodzaju podróż w czasie do początków Łodzi i okresu największego rozwoju miasta. Uczniowie szkół podstawowych z Piotrkowa Tryb., Skierniewic, Tomaszowa Maz. i Tuszyna mieli okazję zapoznać się z typową zabudową tego terenu z XIX i początków XX wieku – w obrębie Muzeum znajduje się bowiem Skansen Łódzkiej Architektury Drewnianej z budynkami takimi jak domy rzemieślników, drewniany kościół czy letniskowa willa. Zwiedzając stałe i czasowe ekspozycje, dzieci obeszły wzdłuż i wszerz budynki fabryki Ludwika Geyera, stanowiącej obecnie siedzibę muzeum. Podczas tego spaceru została im przedstawiona historia przemysłu włókienniczego prężnie rozwijającego się przed laty na tych terenach. Dzieci zobaczyły tradycyjne maszyny tkackie w ruchu i przekonały się, jak głośno one pracują. W interaktywnej części muzeum obejrzały film ukazujący codzienną pracę fabryki w XIX i XX wieku, a także dzięki zastosowaniu najnowszych technologii w aktywny sposób zapoznały się z procesem produkcji włókienniczej, co dostarczyło im mnóstwo rozrywki i zabawy. Podczas zwiedzania nie zabrakło również czasu na odwiedziny trwającej obecnie wystawy „Jerzy Antkowiak – Moda Polska”, która prezentuje historię i dokonania jednego z najważniejszych polskich projektantów mody dla kultowej polskiej marki modowej.

Łódzkie pełne kultury – II edycja – projekt edukacyjny upowszechniający kulturę w regionie, realizowany przez Łódzki Dom Kultury w ramach programu KULTURA DOSTĘPNA.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Kolejny tydzień trwania II edycji projektu „Łódzkie pełne kultury” rozpoczęły warsztaty z edukatorami Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi w Krośniewicach oraz artystami Teatru Wielkiego w Zduńskiej Woli. W zajęciach, które odbyły się 19 listopada.

„Znaczki, włóczki, mydło i powidło, czyli warsztaty o kolekcji” prowadzone przez Andrzeja Jankowskiego z Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi były propozycją skierowaną tego dnia zarówno do młodszych, jak i starszych krośniewickich uczestników projektu. Podczas zajęć obie grupy dowiedziały się po co tak naprawdę istnieją muzea i jaki jest ich główny cel oraz dlaczego ludzie od setek już lat gromadzą wokół siebie różnego rodzaju przedmioty. Wyjaśniona została im różnica między zbiorem a kolekcją i zaprezentowane zostały przykłady każdego z tych pojęć. W dalszej części zajęć uczestnicy dostali zadanie samodzielnego stworzenia własnych kolekcji z przyniesionych przez prowadzącego przedmiotów oraz zaprojektowania korespondujących z nimi druków promocyjnych.

Warsztaty dla grupy nauczycieli i animatorów zostały wzbogacone o komentarz metodyczny, dający zgromadzonym wgląd w zagadnienie konstrukcji podobnych zajęć i ich strukturę, inspirujący do samorozwoju na polu ich własnej pracy zawodowej.

Andrzej Jankowski – kustosz w Dziale Oświaty Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi. Autor m.in. wystaw „Łódzkie papiery wartościowe (1872-1989)” i „Perły z getta. Twórczość w obliczu tragedii” prezentowanych w Muzeum Miasta Łodzi oraz artykułów publikowanych m.in. w kwartalniku „Kronika miasta Łodzi” i miesięczniku „Spotkania z zabytkami”.

Tego samego dnia w Miejskim Centrum Kultury w Bełchatowie. Młodsi uczestników projektu zostali wprowadzeni w intrygujący świat teatru muzycznego, opery i baletu. Aktorka Teatru Wielkiego Dagny Konopacka-Maćkowiak zapoznała dzieci ze specyfiką teatru operowego i charakterystyką występujących w nim elementów prezentacji scenicznej: gry aktorskiej, śpiewu, kostiumu i makijażu. W praktycznej części zajęć grupa pod czujnym okiem prowadzącej wykonała kilka prostych ćwiczeń wokalnych acapella oraz przy akompaniamencie pianina, po czym przystąpiła do wyśpiewania fragmentu utworu z opery „Carmen”. Koniec zajęć przeznaczony został na zabawę kostiumami i rekwizytami scenicznymi przywiezionymi z teatru przez prowadzącą, co dostarczyło dzieciom mnóstwo rozrywki.

W dalszej części dnia odbyły się zajęcia z emisji i higieny głosu dla nauczycieli i animatorów, które poprowadził Michał Jan Barański, również artysta Teatru Wielkiego. Podczas warsztatów, których celem jest wspomaganie świadomego i prawidłowego korzystania z aparatu głosowego, grupa zapoznana została z budową i prawidłowym funkcjonowaniem aparatu oddechowo-głosowego. Dodatkowo zgromadzeni zostali zaznajomieni z pojęciem prawidłowej emisji głosu oraz procesem synchronizacji czynności emisyjnych, różnymi rodzajami oddechu, zjawiskiem rezonansu oraz zasadami poprawnej artykulacji i impostacji. W praktycznej części zajęć prowadzący wykonał z uczestnikami proste ćwiczenia oddechowe i głosowe, które regularnie powtarzane przyczyniają się do wydłużenia życia naszego aparatu mowy.

Instrumenty dęte były bohaterem kolejnych tomaszowskich warsztatów projektu „Łódzkie pełne kultury”. W zajęciach, które odbyły się 20 listopada w „Filii TKACZ” Miejskiego Centrum Kultury wzięli udział uczniowie okolicznych szkół podstawowych.

Warsztaty pn. „Dęte wynalazki – od rogu do suzafonu” poprowadził w Tomaszowie Roman Strembicki, muzyk Filharmonii Łódzkiej. Przed zgromadzonymi odkrył sekrety wszystkich instrumentów dętych i blaszanych wykorzystywanych w orkiestrach dętych i symfonicznych. Dzieci na własne oczy przekonały się, czym różnią się one między sobą oraz co je ze sobą łączy. Nie obyło się oczywiście bez prezentacji brzmienia przywiezionych instrumentów i wykonania fragmentów kilku utworów przez pana Strembickiego oraz zaproszonych akompaniatorów. W praktycznej części zajęć prowadzący zaprezentował grupie nietypowe materiały, z których można własnoręcznie stworzyć wynalazki, wydające podobne dźwięki. Pod jego czujnym okiem chętni podjęli się zadania wykonania takich oryginalnych instrumentów, a co odważniejsi mieli również możliwość spróbowania swoich sił w wydobyciu dźwięku na prawdziwej trąbce, waltorni czy tubie i przekonania się, jak łatwo bądź trudno się na nich gra.

Roman Strembicki – waltornista Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Łódzkiej, absolwent Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi.

Ostatnie dwa dni w ramach projektu „Łódzkie pełne kultury – II edycja” upłynęły pod znakiem kreatywności i upcyklingu. 15 listopada w Miejskim Domu Kultury w Radomsku i 16 listopada w Miejskim Centrum Kultury w Bełchatowie odbyły się warsztaty pn. „RE: cykl”, które przyniosły biorącym w nich udział dzieciom mnóstwo zabawy.

Zajęcia animacyjne, u podstawy których leży samodzielna praca, kreatywność i troska o ekologię poprowadził artysta Filharmonii Łódzkiej Suavas Lewy. W ich trakcie grupy z Radomska i Bełchatowa zostały skonfrontowane z twórczym wyzwaniem stworzenia instrumentów muzycznych z odpadów i niechcianych przedmiotów, m.in. plastikowych butelek i rolkach po papierze toaletowym. Do tego zadania uczniowie szkół podstawowych wykorzystali ponadto sypkie produkty żywieniowe – groch, soczewicę, fasolę itp. Powstałe instrumenty zostały dodatkowo przyozdobione według inwencji twórczej zgromadzonych, dzięki czemu efekt finalny był oryginalny i różnorodny. Podczas warsztatów dzieci przekonały się, że są w stanie własnoręcznie stworzyć niepowtarzalne instrumenty muzyczne, które wydają niesamowite dźwięki, i zostały zainspirowane do dalszej pracy twórczej.

W obu miastach odbyły się też w te dni warsztaty z „dyrygowania” ludźmi. Podczas zajęć prowadzonych przez Mariusza Lewego z Filharmonii Łódzkiej uczestnicy zostali zapoznani z naukową wiedzą na temat inteligencji grup i ich struktur wewnętrznych oraz tego, co wpływa na ich kreatywność i efektywność komunikacji z nimi. Przedstawione zostały techniki i metody wpływające na zarządzaniem zbiorowościami osób oraz niemanipulacyjne zasady wpływania na ludzi. Ważnym punktem zajęć było ponadto zaprezentowanie w praktyce sposobów komunikacji niewerbalnej z grupami oraz wykonanie kilku prostych ćwiczeń wokalnych, które mogą zostać wykorzystane przez nauczycieli i animatorów do udoskonalenia ich pracy ze swoimi podopiecznymi.

Suavas Lewy – gitarzysta, działacz dźwiękowy, człowiek zorientowany na nowe doznania słuchowe, ustawicznie złakniony muzyki. Komponuje muzykę do filmów, przedstawień teatralnych i gier miejskich. Realizuje muzyczne projekty edukacyjne dla dzieci i młodzieży oraz akcje mające charakter audio i wizualnej ingerencji w przestrzeń miejską. Założyciel małego labelu wydawniczego Nasze Nagrania, gdzie wydawane w niskim nakładzie, są własne i współdziałających projekty.

8 listopada odbyły się ostatnie już skierniewickie warsztaty w ramach tegorocznej edycji „Łódzkie pełne kultury”. Tego dnia miejscowi nauczyciele i animatorzy poznali tajniki sztuki „dyrygowania” ludźmi.

Zajęcia w Centrum Kultury i Sztuki w Skierniewicach poprowadził dla zgromadzonych Mariusz Lewy z Filharmonii Łódzkiej. W ich trakcie zaprezentowana została teoretyczna wiedza dotycząca grup, ich struktur wewnętrznych oraz inteligencji, a także czynników, od których zależy kreatywność tych podmiotów oraz efektywność komunikacji z nimi. Nauczyciele i animatorzy dowiedzieli się, jakie istnieją niemanipulacyjne zasady wpływania na ludzi oraz sposoby komunikacji niewerbalnej w pracy w grupami. Prowadzący nie ograniczał się jednak tylko do teorii. W praktyczny sposób, angażując wszystkich zgromadzonych uczestników projektu, przedstawił techniki i metody efektywnie wpływające na zarządzanie grupami, co dostarczyło wszystkim mnóstwo rozrywki, ale przede wszystkim udowodniło zasadność zaprezentowanych wcześniej podczas warsztatów informacji i uzbroiło zebranych nauczycieli i animatorów w praktyczne narzędzia do wykonywania ich codziennej pracy.

Grupy uczniów ze Skierniewic i Piotrkowa Trybunalskiego podjęły się ekscytującego zadania komponowania piosenek podczas ostatnich warsztatów w ramach „Łódzkie pełne kultury”. Zajęcia, które odbyły się 6 października, to jedna z propozycji Filharmonii Łódzkiej skierowana do młodszych uczestników tegorocznej odsłony projektu Łódzkiego Domu Kultury.

Warsztaty miały na celu zintegrowanie grup i stworzenie z nich zespołów instrumentalno-wokalnych. W zajęciach w Centrum Kultury i Sztuki w Skierniewicach wzięło udział 30 dzieci, natomiast w Centrum idei „Ku Demokracji” w Piotrkowie Tryb. – 25. Obu spotkaniom przewodziła Julia Hołówko, muzykoterapeutka i nauczycielka śpiewu. Prowadząca zaprezentowała grupom przywiezione przez siebie instrumenty perkusyjne, takie jak bębny, grzechotki, dzwonki itp., po czym dała wszystkim możliwość przetestowania ich brzmienia. Rozpoczynając pracę nad tworzeniem piosenek, dzieci wykazały się wiedzą na temat ich elementów składowych, a w dalszej części warsztatów podjęły się próby wspólnego muzykowania. Rozpoczynając od prostego wybijania rytmu na zaprezentowanych instrumentach i dodawania do tego znanych ludowych rymowanek, przeszli do stworzenia własnych kompozycji. Na bazie wymyślonych przez nich rymów powstały zwrotki i refreny dwóch oryginalnych piosenek, które następnie zostały odśpiewane i zagrane przez wszystkich. Skierniewice zaśpiewały o niepodległości, a dzieci i młodzież piotrkowska o swoim mieście. Wysiłek uczniów nie poszedł na marne – piosenki zostały nagrane, przez co będą stanowić namacalny dowód na ogrmoną kreatywność każdego z uczestników warsztatów.

Julia Hołówko – z wykształcenia i zawodu muzykoterapeutka i nauczycielka śpiewu. Po godzinach wokalistka, eksperymentująca z głosem i formą muzyczną. W muzyce ceni sobie prostotę i szczerość, a także kreatywność i oryginalność, podparte solidnym warsztatem. Koncertuje zarówno solo (grając na looperze), jak i z różnymi muzykami.

Za nami 7 tygodni warsztatów w ramach II edycji „Łódzkie pełne kultury”, a przed – jeszcze drugie tyle! Kolejny tydzień trwania projektu tradycyjnie rozpoczęliśmy od wizyt w dwóch miejscowościach województwa. 5 listopada edukatorzy Centralnego Muzeum Włókiennictwa zawitali do Miejskiego Domu Kultury w Radomsku, natomiast artyści Teatru Wielkiego odwiedzili Zespół Placówek Wychowania Pozaszkolnego w Sieradzu.

Po raz drugi w ciągu obecnej odsłony projektu odbyły się zajęcia „Przez dziurkę od klucza, czyli po drugiej stronie lustra”. Z tej pobudzającej wyobraźnię propozycji Centralnego Muzeum Włókiennictwa skorzystała tym razem grupa 29 uczniów radomszczańskich szkół podstawowych. Prowadząca Katarzyna Trela zapoznała dzieci z postacią i dokonaniami artystki Magdaleny Abakanowicz oraz z nurtem sztuki jakim jest surrealizm. Po tym teoretycznym wprowadzeniu zainteresowana i zaintrygowana grupa została poproszona o odważne wkroczenia w to, co ukryte wzorem Alicji z Krainy Czarów czy rodzeństwa Pevensie, bohaterów książek o Narnii. Podzieleni w pary uczniowie stanęli przed zadaniem stworzenia własnych światów i krain na bazie wylosowanych na oślep przedmiotów oraz tekstów, które mogli przeczytać jedynie przy użyciu lusterek. Mazaki, kleje, nożyczki i włóczki poszły w ruch! Powstałe dzieła pokazały, jak bogatą wyobraźnię ma każdy z uczestników zajęć oraz jak bardzo efekt finalny jakiejkolwiek pracy twórczej zależy od osobowości i natury konkretnego artysty.

W podobnych warsztatach wzięło udział również 12 radomszczańskich nauczycieli i animatorów. Zajęcia te nie ograniczyły się jednak tylko do działań manualnych. Prowadząca wzbogaciła je bowiem o komentarz metodyczny, dzięki któremu dorośli uczestnicy mieli okazję dowiedzieć się więcej na temat konstrukcji i metodologii podobnych zajęć animacyjno-edukacyjnych i wykorzystać tą wiedzę przy ich własnej codziennej pracy pedagogicznej.

Katarzyna Trela – edukatorka, etnolożka, fotografka. W Dziale Edukacji CMWŁ w Łodzi realizuje program edukacyjny we wszystkich grupach wiekowych choć jest wielbicielką najmłodszych gości muzeum, dla których stworzyła cykl warsztatów sensorycznych inspirowanych tkaniną. Prowadzi lekcje, warsztaty i oprowadzania.

W tym samym czasie odbyły się również warsztaty w Sieradzu. 14 uczniów miejscowych i okolicznych szkół podstawowych wzięło udział w zajęciach wokalno-aktorskich, podczas których prowadząca Dagny Konopacka-Maćkowiak wprowadziła ich w świat opery i baletu, będących dziedzinami sztuki teatru muzycznego. Artystka wyjaśniła, na czym polega wyjątkowość typowych dla nich elementów scenicznych, takich jak: kostium i makijaż oraz gra aktorska i śpiew. W praktycznej części warsztatów dzieci wykonały kilka ćwiczeń wokalnych, które przygotowały je do wykonania fragmentu arii torreadora z opery „Carmen”. Koniec zajęć upłynął na zabawie przywiezionymi przez prowadzącą prawdziwymi kostiumami i rekwizytami scenicznymi.

Na 11 dorosłych uczestników projektu z Sieradza i okolic czekały tego dnia warsztaty z emisji i higieny głosu. Podczas tych prowadzonych przez Michała Jana Barańskiego zajęć nauczyciele i animatorzy dowiedzieli się niezwykle ważnych w ich pracy informacji na temat budowy aparatu oddechowo-głosowego i prawidłowego jego funkcjonowania i użytkowania. Grupa zapoznana została z procesem synchronizacji czynności emisyjnych, różnymi rodzajami oddechu, zasadami poprawnej artykulacji oraz impostacji itp. W praktycznej części zajęć nauczyciele i animatorzy wykonali szereg ćwiczeń wokalnych, które mają za zadanie wspomagać prawidłowe korzystanie z aparatu głosowego oraz nabycie umiejętności synchronizacji czynności emisyjnych. Prowadzący duży nacisk położył również na rozwijanie świadomego używania głosu według indywidualnych predyspozycji oraz dbanie o odpowiednią higienę głosu, narzędzia tak ważnego w codziennej pracy pedagogicznej i animacyjnej.

30 października Centrum Kultury i Sztuki w Skierniewicach ugościło Marię Filipiak z Filharmonii Łódzkiej, która poprowadziła zajęcia pn. „Wiolonczela do słuchania i podglądania”. Warsztaty odbyły się w ramach projektu „Łódzkie pełne kultury – II edycja”, który ma na celu rozwój edukacji kulturalnej w regionie i zapoznanie mieszkańców województwa z bogatą ofertą łódzkich instytucji kultury.

29 dzieci ze skierniewickich szkół podstawowych pod czujnym okiem prowadzącej zajrzało do wnętrza wiolonczeli i poznało jej elementy składowe oraz materiały, z których jest zbudowana. Została przed nimi odkryta tajemnica instrumentów smyczkowych, a mianowicie dusza – kawałek drewna, który nie tylko łączy górną i dolną płytę pudła rezonansowego, ale też wpływa na brzmienie czy to wiolonczeli czy skrzypiec. Artystka podzieliła się ze zgromadzonymi zaletami swojej pracy, wspomniała też o uciążliwościach z nią związanych – konieczności wykupowania podwójnego biletu lotniczego ze względu na delikatność wiolonczeli oraz niemożliwości ubezpieczenia tego instrumentu, która zmusza do nieustannego noszenia go przy swoim boku. Podczas warsztatów nie zabrakło również chwili na wysłuchanie kilku orkiestrowych i trochę bardziej nietypowych koncertów smyczkowych, które dały dzieciom wgląd w możliwości tych instrumentów. Ważnym punktem zajęć było również zaprezentowanie na żywo brzmienia wiolonczeli oraz skrzypiec i kontrabasu przez prowadzącą oraz zaproszonych przez nią gości, również muzyków Filharmonii Łódzkiej. Na koniec dzieci same spróbowały swoich sił w grze na wiolonczeli metodą wystukiwania rytmu, czemu towarzyszyło mnóstwo radości i uśmiechu.

Maria Katarzyna Filipiak – wiolonczelistka Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Łódzkiej, jedna z członkiń kwartetu smyczkowego Apertus Quartet, aranżerka. Prowadzącej będzie towarzyszyło dwóch akompaniatorów.

Kolejny pracowity dzień w ramach projektu „Łódzkie pełne kultury” za nami. W poniedziałek, 29 października warsztaty edukacyjne odbyły się w aż dwóch miejscowościach naszego województwa – Bełchatowie i Radomsku.

Radomsko i tamtejszy Miejski Dom Kultury odwiedzili artyści Teatru Wielkiego w Łodzi. Aktorka i śpiewaczka Dagny Konopacka-Maćkowiak poprowadziła warsztaty wokalno-aktorskie, w których wzięło udział 28 uczniów szkół podstawowych. Dzieci zapoznały się ze specyfiką teatru operowego i jego elementami – charakterystycznym makijażem i kostiumem scenicznym oraz wyrazistą grą aktorską. W praktycznej części zajęć wykonały proste ćwiczenia z emisji głosu, które przygotowały je do wykonania fragmentu partii jednego z utworów opery „Carmen”. Na koniec miały okazję pobawić się przywiezionymi z Teatru rekwizytami oraz przywdziać oryginalne kostiumy i poczuć na własnej skórze, jak to jest być aktorem.

W dalszej części dnia odbyły się warsztaty dla 18 dorosłych uczestników projektu, które poprowadził artysta i pedagog Teatru Wielkiego – Michał Jan Barański. Zgromadzeni nauczyciele i animatorzy zostali zaznajomieni przez niego tematem emisji i higieny głosu. Wprowadzeniem do warsztatów było przedstawienie budowy aparatu oddechowo-głosowego i opisanie jego prawidłowego funkcjonowania. Prowadzący demonstrował proste ćwiczenia, które stanowią podstawę do wyrobienia dobrych nawyków wokalnych, i zachęcał uczestników do ich codziennego wykonywania, tak by ich narzędzie mowy, było jak najdłużej w jak najlepszych stanie. Duży nacisk podczas zajęć położono na zwiększenie świadomości nauczycieli i animatorów oraz samodzielne diagnozowanie i eliminowanie problemów występujących podczas pracy z głosem.

Tego dnia równolegle do zajęć w Radomsku odbyły się warsztaty w Miejskim Centrum Kultury w Bełchatowie, które poprowadziła Martyna Wilk-Parol z Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi. Zarówno tamtejsi młodzi, jak i dorośli uczestnicy projektu (odpowiednio 18 i 10 osób) wzięli udział w zajęciach pn. „Przez dziurkę od klucza, czyli po drugiej stronie lustra”. Wychodząc od prezentowanej niedawno w Muzeum wystawy prac Magdaleny Abakanowicz, uczestnicy zostali wprowadzeni w świat surrealizmu oraz nieskrępowanej niczym fantazji. Prowadząca przypomniała o tajemniczych przejściach do równoległych rzeczywistości znanych z takich książek jak „Alicja w Krainie Czarów” czy „Lew, czarownica i stara szafa” i zachęciła do odważnego wkroczenia w to, co ukryte. Podzieleni w pary uczestnicy otrzymali zadanie stworzenia własnych światów na bazie otrzymanych przedmiotów i tekstów. Przy użyciu mazaków, kredek, kleju, włóczki itp. powstały różnorodne i oryginalne prace, które pokazały, jak bogatą wyobraźnię mają uczestnicy naszego projektu niezależnie od wieku.

Zajęcia dla nauczycieli i animatorów zostały wzbogacone o komentarz metodyczny, wspomagający rozwój uczestników w zakresie ich codziennej pracy przy tworzeniu programu edukacyjnego i animacyjnego dla ich podopiecznych.

26 października odbyły się pierwsze warsztaty dla nauczycieli i animatorów z Piotrkowa Trybunalskiego i okolic w ramach II edycji projektu „Łódzkie pełne kultury”. W klimatycznej przestrzeni Centrum Idei „Ku Demokracji” grupa 9 pedagogów została zapoznana z tajnikami „dyrygowania” ludźmi.

Zajęcia w Piotrkowie poprowadził Mariusz Lewy, dyrygent działającego w Filharmonii Łódzkiej amatorskiego Chóru dla (nie)opornych. W trakcie spotkania podzielił się z grupą zdobytą przez lata wiedzą i doświadczeniem z zakresu niemanipulacyjnych sposobów wpływania na ludzi. Warsztaty rozpoczął od zaprezentowania podpartych naukowymi badaniami informacji na temat inteligencji grup, a także scharakteryzowania istniejących w grupach struktur wewnętrznych, które przekładają się na efektywność komunikacji i kreatywności pośród ich członków. W praktyczny sposób, angażujący wszystkich zgromadzonych, przedstawił techniki i metody efektywnie wpływające na zarządzanie grupami oraz sposoby komunikacji niewerbalnej w pracy z grupami. Koniec warsztatów poświęcony został również pracy nad głosem, który właściwie użyty może zdziałać cuda w codziennej pracy pedagogów.

30 uczniów krośniewickich szkół podstawowych wzięło udział w kolejnych warsztatach II edycji projektu „Łódzkie pełne kultury”, który ma na celu upowszechnianie edukacji kulturalnej w regionie. Zajęcia odbyły się 25 października w siedzibie Muzeum im. Jerzego Dunin-Borkowskiego w Krośniewicach.

W tej niezwykłej muzealnej scenerii młodzi uczestnicy projektu mogli poczuć się prawie jak w filharmonii. Warsztaty muzyczne poprowadziła bowiem Maria Filipiak, muzyk Filharmonii Łódzkiej, której towarzyszyło dwóch akompaniatorów. Teoretyczna część zajęć obejmowała liczne zagadnienia związane z jednym z instrumentów strunowych – wiolonczelą. Dzieci dowiedziały się, z jakich materiałów jest ona budowana i jakie są jej elementy składowe. Odkryta została przed nimi dusza wiolonczeli i ogromny wpływ, jaki ma ona na brzmienie całego instrumentu. Prowadząca wyjaśniła również, dlaczego wiolonczeliści noszą ze sobą niebezpieczne przyrządy do ostrzenia metalu, a za bilety lotnicze płacą dwa razy więcej od innych. W trakcie zajęć trójka muzyków zaprezentowała zgromadzonym brzmienie wiolonczeli w zestawieniu z skrzypcami i kontrabasem, a także uraczyła wszystkich kilkoma wspólnie zagranymi fragmentami klasycznych utworów. Na koniec dzieci miały możliwość same podjąć się zadania gry na wiolonczeli.

Maria Katarzyna Filipiak – wiolonczelistka Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Łódzkiej, jedna z członkiń kwartetu smyczkowego Apertus Quartet, aranżerka.

24 października dzieci i młodzież z Opoczna wzięły udział w kolejnych warsztatach projektu „Łódzkie pełne kultury – II edycja”. Podczas zajęć prowadzonych przez muzyka Filharmonii Łódzkiej odkryte zostały przed nimi sekrety instrumentów dętych.

Warsztaty prowadzone przez Romana Strembickiego z Filharmonii Łódzkiej były idealnym połączeniem edukacji i zabawy. W pierwszej części spotkania 24 uczniów szkół podstawowych dowiedziało się wielu ciekawych informacji na temat różnych rodzajów instrumentów dętych, począwszy od rogu i puzonu, a kończąc na suzafonie i trąbce. Na własne oczy mogli przekonać się, czym te instrumenty różnią się między sobą, a dzięki wykonanej przez zaproszonych muzyków prezentacji, usłyszeli charakterystyczne brzmienia każdego z nich. Grupa podjęła się zadania stworzenia własnych instrumentów przy pomocy kawałków plastikowych rurek, lejków i taśmy klejącej, po czym sprawdzono czy faktycznie można na nich grać. Pod koniec warsztatów bardziej odważni uczestnicy zajęć mieli możliwość spróbowania swoich sił w wydobyciu dźwięku z przyniesionych przez prowadzącego instrumentów i przekonać się, czy łatwo jest grać na waltorni lub trąbce.

Roman Strembicki – waltornista Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Łódzkiej, absolwent Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi.

22 października w dwóch miastach wojewódzkich – Tuszynie i Tomaszowie Mazowieckim – odbyły się kolejne warsztaty II edycji „Łódzkie pełne kultury”. Dla dzieci i młodzieży oraz nauczycieli i animatorów z Tuszyna były to już ostatnie zajęcia w ramach tegorocznej odsłony projektu. Przed nimi jeszcze tylko dwa wyjazdy do Łodzi.

Ostatnie zajęcia w Tuszynie w ramach „Łódzkie pełne kultury” poprowadzili artyści Teatru Wielkiego w Łodzi. 33 dzieci z miejscowej szkoły podstawowej pod czujnym okiem Dagny Konopackiej-Maćkowiak wzięło udział w warsztatach wokalno-aktorskich. Aktorka i śpiewaczka na początek zapoznała ich ze specyfiką teatru operowego i baletu oraz wykorzystywanymi w nich technikami gry aktorskiej i śpiewu. Wyjaśniła ponadto zasady, jakimi rządzi się makijaż sceniczny i zaprezentowała przykładowe elementy stroju scenicznego. Przyniesione przez nią rekwizyty i kostiumy stały się po zajęciach idealnym elementem zabawy uczestników. Za nim jednak to nastąpiło dzieci wykonały ćwiczenia wokalne, zarówno acapella, jak i przy akompaniamencie pianina, a następnie zaśpiewały jeden z francuskojęzycznych utworów opery „Carmen”.

Warsztaty dla 10 nauczycieli i animatorów poprowadził natomiast Przemysław Cierzniewski, który zapoznał zgromadzonych z tematem emisji i higieny głosu. Zajęcia rozpoczął od przedstawienia teoretycznej wiedzy z zakresu budowy i sposobu funkcjonowania aparatu oddechowo-głosowego, która stanowi podstawę do prawidłowego korzystania z tego narzędzia pracy. Ćwiczenia praktyczne wykonywane z kolejnej części warsztatów miały na celu naprowadzenie uczestników projektu na właściwe użytkowanie głosu i rozwinięcie w nich odpowiednich nawyków wokalnych, które przyczynią się do przedłużenia życia ich aparatów mowy.

Przemysław Cierzniewski – Tenor – artysta Chóru Teatru Wielkiego w Łodzi. Swoje szlify wokalne rozwijał w klasie śpiewu Piotra Kusiewicza w Bydgoskiej oraz Gdańskiej Akademii Muzycznej. Już podczas studiów występował na scenie Opery Nova, Opery Bałtyckiej oraz współpracował z wieloma zespołami. Zadebiutował rolą Gherardo w operze G. Pucciniego „Gianni Schicchi”. Aktualnie w Teatrze Wielkim w Łodzi można go posłuchać w roli Gościa i Górala w „Halce” S. Moniuszki oraz Księcia Persji w operze G. Pucciniego „Turandot”. Pasjonat musicalu i muzyki klasycznej w szerokim zakresie.

Tego samego dnia odbyły się również warsztaty w Tomaszowie Mazowieckim, które poprowadził dr Damian Langner. Ten edukator z Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi przygotował dla uczestników projektu, zarówno tych młodszych (24 dzieci), jak i tych nieco starszych (10 dorosłych), zajęcia „Nie LEN się w muzeum” inspirowane wystawą „Nostalgia za Kresami”, których głównym bohaterem był oczywiście len. Prowadzący opowiedział zgromadzonym o tej niezwykłej roślinie, zaprezentował jej różne postacie i zastosowania oraz opowiedział co nie co o procesach, którym jest poddawana – międleniu, czesaniu, kręceniu. W praktycznej części zajęć przed uczestnikami zostało postawione wyzwanie – stworzenie prac inspirowanych tkaninami wileńskimi przy użyciu pakuł lnianych, nożyczek, kleju itp. Powstały dzieła, które z pewnością zachwyciłyby nie jednego. Warsztaty dla nauczycieli i animatorów wzbogacone zostały o komentarz metodyczny, dzięki któremu uczestnicy dowiedzieli się, w jaki sposób sami mogą prowadzić równie kreatywne i niebanalne zajęcia dla swoich podopiecznych.

17 października był pracowitym dniem dla Tomasza Wrocławskiego z Filharmonii Łódzkiej, który w ramach projektu „Łódzkie pełne kultury – II edycja” odwiedził wtedy aż 3 miasta wojewódzkie i poprowadził w nich dla uczniów szkół podstawowych warsztaty perkusyjne.

Zajęcia perkusyjne „Bęben show”, które w poprzedniej edycji projektu spotkały się z bardzo pozytywnym odbiorem wśród uczestników, kontynuowaliśmy w tym roku w kolejnych trzech miastach wojewódzkich. Muzyk Tomasz Wrocławski zawitał tym razem do Miejskiego Domu Kultury w Radomsku, Miejskiego Centrum Kultury w Bełchatowie oraz Miejskiego Ośrodka Kultury w Tuszynie. W poprowadzonych przez niego zajęciach wzięło udział 65 uczniów szkół podstawowych, którzy zapoznali się pokaźną kolekcją instrumentów perkusyjnych, począwszy od grand cassa – największego w Polsce bębna, zwanego przez artystów pieszczotliwie „matką”, poprzez kotły, talerze, marimby, dzwony rurowe, gongi i wiele innych. Prowadzący przedstawił charakterystykę każdego z instrumentów, wyjaśnił, z czego są zbudowane, czym się na nich gra oraz zaprezentował, jakie wydają dźwięki. W praktycznej części warsztatów uczestnicy mieli okazję do spróbowania własnych sił w grze na tych fascynujących instrumentach oraz wspólnego muzykowania. Było dużo hałasu i huku, ale przede wszystkim było dużo zabawy i rozrywki, w której uczestniczyli również opiekunowie grup.

Tomasz Wrocławski – kierownik sekcji perkusji Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Łódzkiej i perkusista zespołu Alla Vienna.

18 października w Sieradzu odbyły się trzecie już warsztaty dla dzieci i młodzieży uczestniczącej w projekcie „Łódzkie pełne kultury”. Tego samego dnia w zajęciach edukacyjnych wzięli również udział miejscowi i okoliczni nauczyciele oraz animatorzy. Miejscem obu spotkań był Zespół Placówek Wychowania Pozaszkolnego w Sieradzu.

16 uczniów szkół podstawowych z Sieradza i okolic, było pierwszą grupą, która w ramach tegorocznej edycji projektu poznała sekrety skrzypiec. Tajemnice tego instrumentu wyjawili im muzycy Filharmonii Łódzkiej – Joanna oraz Janusz Łuczakowie. W trakcie warsztatów prowadzący zaprezentowali zgromadzonym elementy składowe skrzypiec, przedstawili materiały służące do ich wykonania oraz wyjaśnili, czym jest „dusza” tego instrumentu i jak wpływa na wydawany przez niego dźwięk. Dzieci miały okazję wziąć w ręce smyczek i dowiedzieć się, jakie drewno oraz jakie włosie wykorzystywane jest przy jego produkcji, a także jak o nie poprawnie dbać. Wiedza teoretyczna przeplatana była podczas warsztatów prezentacją kilku fragmentów muzycznych, podczas której dzieci mogły poczuć się jak na specjalnym, prywatnym koncercie.

Sieradzcy nauczyciele i animatorzy, podobnie jak pozostałe grupy dorosłych uczestników projektu, w ramach zajęć Filharmonii Łódzkiej wzięli udział w warsztatach z „dyrygowania” ludźmi. Prowadzący Mariusz Lewy zaznajomił 12 zgromadzonych osób z niemanipulacyjnymi zasadami wpływania na ludzi oraz sposobami komunikacji niewerbalnej w pracy grupami. Przedstawił im również podpartą badaniami naukowymi wiedzę nt. inteligencji grup oraz ich struktur wewnętrznych, które wpływają na efektywność komunikacji i kreatywności, a także techniki i metody przydatne w zarzadzaniu grupami. Nie zabrakło również praktycznych ćwiczeń, również w zakresie emisji głosu, na bazie których dorośli uczestnicy projektu mogą modyfikować swoje metody pracy, tak by w bardziej skuteczny sposób wpływać na swoich podopiecznych.

Joanna Łuczak i Janusz Łuczak – muzycy z grupy I skrzypiec Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Łódzkiej.