Finansowanie kultury: źródła i praktyczne wskazówki pisania wniosków to pierwsze szkolenie, z którym powróciła po przerwie Regionalna Akademia Kadr Kultury.
Szkolenie dało możliwość poznania źródeł finansowania kultury z podziałem na granty/dotacje, konkursy, stypendia, rezydencje artystyczne i inne formy wsparcia. Uczestnicy zdobyli również doświadczenie pisania wniosków o dofinansowanie na podstawie formularzy obowiązujących w programach dotacyjnych MKiDN, NCK, innych instytucji publicznych oraz fundacji korporacyjnych. A to wszystko pod okiem niezawodnej ANNY MAŁCZUK-WAKULIŃSKIEJ – ekspertki pozyskującej zewnętrze środki oraz oceniającej wnioski o dofinansowanie, która dzieli się swoim doświadczeniem prowadząc portal kasanakulture.pl oraz profile w mediach społecznościowych Kasa na Kulturę i Edukację (Facebook) i Kasa na Kulturę (Instagram).
Dziękujemy wszystkim uczestnikom za udział i zapraszamy na kolejne spotkania szkoleniowe.
16 czerwca 2021 r. odbyło się szkolenie dotyczące prowadzenia diagnozy lokalnej w celu zbudowania odpowiedniej oferty i programu instytucji kultury. Poprowadzone zostało przez Annę Czyżewską i Martynę Studzińską z Federacji Mazowia.
Podczas szkolenia przedstawione zostały najważniejsze elementy przeprowadzenia diagnozy lokalnej, to w jakim celu należy ją realizować oraz jak zmierzyć siły na zamiary i potrzeby. Prowadzące omówiły podstawy badań społecznych, z uwzględnieniem możliwych narzędzi do diagnozowania i wniosków, jakie można wysnuwać z zebranego materiału. Nie zabrałko również przykładów tego, jak wplatać elementy diagnozy do codziennego funkcjonowania instytucji kultury czy realizowanych projektów. Uczestnicy dowiedzieli się ponadto, jak przeprowadzić diagnozę, by była ona przyjemna i przydatna zarówno dla uczestników, jak i organizatorów.
Prowadzące:
Anna Czyżewska – magister etnologii, ukończyła Instytut Etnologii i Antropologii Kulturowej UW. Ukończyła także Laboratorium Edukacyjne przy OBTA UW, Szkołę̨ Trenerów Organizacji Pozarządowych STOP i Szkołę̨ Procesu Grupowego. Managerka kultury. Przez 10 lat kierowała Stowarzyszeniem Pracownia Etnograficzna. Współtworzyła niezależne centrum kultury Pracownia Duży Pokój. Obecnie Prezeska Zarządu Federacji Mazowia, największej w woj. mazowieckim federacji organizacji pozarządowych. Od 2012 roku pracuje jako trenerka. W tym czasie przeprowadziła ponad 700 godzin szkoleniowych i warsztatowych. Współpracowałam m.in. z Narodowym Centrum Kultury, Narodowym Instytutem Dziedzictwa, Biurem Programu Niepodległa, Stowarzyszeniem „Pracownia Etnograficzna”, Federacją Mazowia oraz Fundacją Rozwoju Demokracji Lokalnej. Prowadzi szkolenia m.in. dotyczące planowania projektów i pisania wniosków.
Martyna Studzińska – trenerka, ewaluatorka, animatorka społeczna. Przepracowała wiele godzin na sali szkoleniowej, m.in. prowadziła szkolenia dla kadry domów kultury w ramach programu “Zaproś nas do siebie”, które dotyczyły kompleksowego wsparcia zespołów pracujących w domach kultury. Posiada bogate doświadczenie w działaniach w obszarze edukacji, szczególnie aktywizacji nauczycieli. Stale współpracuje z nauczycielami w ramach Stowarzyszenia “Rozwiń się” Edukacja, Kultura, Sport, w którym działa od 2014 roku i prowadzi spotkania dla nauczycieli, warsztaty dla uczniów, tworzy nowe programy, szczególnie budujące więzi międzypokoleniowe i działania wolontarystyczne.
Ostatnie przed przerwą wakacyjną szkolenie RAKK w roku 2021 poświęcone było tematowi budowania zespołu instytucji kultury z perspektywy lidera. Poprowadziła je Joanna Grandzicka.
Podczas webinarium, które odbyło się 22 czerwca 2021 r., przedstawiona została rola oraz odpowiedzialność lidera a także systemowe myślenie w zarządzaniu zespołem. Prowadząca opowiedziała o zasadach skutecznego komunikowania oraz sposobach radzenia sobie z trudnymi sytuacjami i konfliktami, z jakimi można spotkać się pracując w zespole. Część spotkania poświęcona została ponadto zarządzaniu różnorodnością w zespole, w tym z wielopokoleniowością.
Uczestniczki spotkania mogły dzielić się własnymi doświadczeniami w omawianym temacie oraz miały okazję w praktyczny sposób przećwiczyć prezentowaną wiedzę w trakcie licznych prac w mniejszych grupach.
Prowadząca:
Joanna Grandzicka – współzałożycielka i członkini zarządu firmy TEAL Action Learning Global Sp. z o.o., realizująca projekty rozwojowe dla liderów oraz ich zespołów. Wcześniej współtwórczyni i wiceprezeska zarządu Gdańskiego Inkubatora Przedsiębiorczości STARTER. Doświadczona menadżerka z blisko dwudziestoletnim stażem w budowaniu nowych zespołów, marek i projektów oraz ponad piętnastoletnim doświadczeniem w prowadzeniu firmy. Mentorka biznesowa z doświadczeniem w pracy z właścicielami firm, menadżerami wyższego i średniego szczebla. Facylitatorka pracy grupy, certyfikowana coach metodą Action Learning – coachingu grupowego ukierunkowanego na działanie rozwojowe. Trenerka biznesu, szczególnie w obszarze przywództwa włączającego, komunikacji, kompetencji liderskich, różnorodności organizacji, zarządzania energią i przeciwdziałania wypaleniu zawodowemu.
Za nami kolejne spotkanie szkoleniowe w ramach Regionalnej Akademii Kadr Kultury. W dniu 26 maja 2021 r. zorganizowaliśmy webinarium nt. budowania i prowadzenia kanału na YouTube przez instytucje kultury. Poprowadził je dla wszystkich uczestników Rafał Hetman.
W trakcie szkolenia uczestnicy zapoznali się ze specyfiką tworzenia filmów na YouTube przy ograniczonym budżecie – od założenia kanału, poprzez codzienne prowadzenie, nagrywanie i rozwój. Prowadzący omówił strategię rozwoju kanału, metody budowania społeczności i promocji kanału
oraz jego optymalizację pod względem SEO.
Część spotkania poświęcona została również kwestiom sprzętowym i technicznym – zaprezentowane zostały narzędzia do nagrywania i montażu w szerokim zakresie cenowym i zaawansowania oraz techniki kręcenia filmów do internetu i proste sposoby na wykorzystanie najbliższego otoczenia jako studia.
Prowadzący:
Rafał Hetman – bloger, reporter. Od 2013 roku prowadzi blog o literaturze faktu CzytamRecenzuje.pl. Działa na Facebooku, Instagramie, Twiterze, YouTubie, a także redaguje książkowy newsletter „Ekstrakt” i prowadzi swój kanał podcastowy „Rafał Hetman o książkach”. Swoje reportaże publikował w „Gazecie Wyborczej”, „Dzienniku Polska the Times” i magazynie „Chidusz”. Od 2014 roku prowadzi wykłady i szkolenia związane z mediami społecznościowymi – m.in. na Kongresie Kultury w Katowicach, w ramach stałej współpracy ze Stowarzyszeniem Bibliotekarzy Polskich, czy szkoleń dla wydawnictw, m.in. Czarne, Słowo/Obraz Terytoria.
Pierwsze czerwcowe szkolenie RAKK w roku 2021 r. to powrót do zagadnienia promocji. I zarazem ponowna współpraca z Grzegorzem Jędrkiem. Tym razem motywem przewodnim spotkania była promocja kultury w obliczu niskiego budżetu.
Podczas webinarium prowadzący opowiedział, w jaki sposób wykorzystywać ograniczone zasoby, jakie formy i platformy wybierać do promocji niskobudżetowej i jak skupić swoje działania tak, by uzyskać jak najwięcej małym kosztem.
Wyjaśnił ideę i zasady niskobudżetowego marketingu oraz zaprezentował dobre praktyki ciekawych działań z ztego zakresu sektora kultury i nie tylko Wstępne rozpoznanie barier komunikacyjnych. Dodatkowo uczestnicy wraz z prowadzącymi przedyskutowali pomysły na inne innowacyjne plany promocji niskobudżetowej oraz porozmawiali o tym, jak wcieliś je w życie.
Prowadzący:
Grzegorz Jędrek – autor bloga o PR, marketingu i kulturze – wniedoczasie.pl, doktor literaturoznawstwa. Na swoim koncie ma m.in. pracę w biurze prasowym Urzędu Miasta Lublin, zarządzanie komunikacją międzynarodowego Ośrodka „Brama Grodzka – Teatr NN”, współpracę
z Agencją Warszawa, opiekę na mediami społecznościowymi KUL, budowanie marek lokalnych. Prowadzi szkolenia i zajęcia na uniwersytecie. Warsztaty, szkolenia i webinaria przeprowadzał m.in. na zlecenie Narodowego Centrum Kultury, gdańskiego Instytutu Kultury Miejskiej, Łódzkiego Domu Kultury, Podlaskiego Instytutu Kultury.
W ostatni dzień maja 2021 r. zorganizowaliśmy kolejne już spotkanie dotyczące projektowania graficznego. Tym razem postanowiliśmy opowiedzieć o samych podstawach tej, tak ważnej w działalności instytucji kultury, czynności. Prowadzącą tego webinarium była Dominika Siwińska.
W trakcie szkolenie omówione zostały sposoby projektowania wysokiej jakości materiałów wizualnych. Przedstawione zostały podstawowe techniki, narzędzia, darmowe źródła i aplikacje służące temu zadaniu.
Prowadząca wyjaśniła ponadto jak pracować efektywniej, jednocześnie minimalizując koszty po stronie zewnętrznych agencji oraz zaprezentowała inspiracje przy projektowaniu nowoczesnych i pięknych materiałów graficznych dostępne za darmo w internecie.
Prowadząca:
Dominika Siwińska – od kilkunastu lat poprawia i tworzy slajdy i grafiki. Pracuje zarówno dla globalnych marek, osób indywidualnych, jak i dla instytucji publicznych i oświatowych. Do tej pory miała przyjemność współpracować z firmami z branży modowej, finansowej, FMCG, technologicznej, deweloperskiej, motoryzacyjnej, edukacyjnej czy dla instytucji publicznych. Poza udokumentowanym portfolio i wieloletnim stażem w branży, ma solidne wykształcenie kierunkowe – w tym dyplomy ukończenia studiów na filologii polskiej na UW oraz Grafiki komputerowej na WIT pod auspicjami PAN. Prowadzi również popularnego bloga eksperckiego, poświęconego m. in. tematyce projektowania graficznego oraz komunikacji wizualnej.
21 kwietnia 2021 r. zorganizowaliśmy webinarium poruszające zagadnienie efektywnej komunikacji w zespole. To kolejne już szkolenie, przy kórymi współpracowaliśmy z trenerem Grzegorzem Jędrkiem.
Skuteczna komunikacja w zespole, niezależnie od jego wielkości, to podstawa efektywnej współpracy i realizacji zadań. Jest niezbędna również w sektorze kultury.
W trakcie spotkania uczestnicy poznali bariery stojące na przeszkodzie efektywnej komunikacji i nauczyli się jak określać swoje cele zespołowe i swój wkład do zespołu. Przećwiczyli ponadto formułowanie komunikatów i dawanie feedbacku współpracownikom. Nie zabrakło również czasu na poznanie przydatnych narzędzi, które ułatwią komunikację zespołową.
Prowadzący:
Grzegorz Jędrek – Autor bloga o PR, marketingu i kulturze – wniedoczasie.pl, doktor literaturoznawstwa. Na swoim koncie ma m.in. pracę w biurze prasowym Urzędu Miasta Lublin, zarządzanie komunikacją międzynarodowego Ośrodka „Brama Grodzka – Teatr NN”, współpracę z Agencją Warszawa, opiekę na mediami społecznościowymi KUL, budowanie marek lokalnych. Prowadzi szkolenia i zajęcia na uniwersytecie. Warsztaty, szkolenia i webinaria przeprowadzał m.in. na zlecenie Narodowego Centrum Kultury, gdańskiego Instytutu Kultury Miejskiej, Łódzkiego Domu Kultury, Podlaskiego Instytutu Kultury.
Efektywna komunikacja w mediach społecznościowych to jeden z cieszących się największym zainteresowaniem tematów szkoleń dla pracowników sektora kultury. Po sukcesie webinarium, podczas omówione zostały tajniki Facebooka, przyszła pora na spotkanie dotyczące Instagrama.
Dwuczęściowe webinarium odbyło się 12 i 14 kwietnia 2021 roku i poprowadziła je specjalista mediów społecznościowych, Ania Lewdoń-Blacha. W spotkaniu uczestniczyło 40 osób z całego kraju, które zajmujują się promocją kultury. Zostali zapoznani z komunikacyjnymi i pormocyjnymi możliwościami platformy Instagram w perspektywie funkcjonowania instytucji kultury.
W programie szkolenia znalazły się m.in. takie elementy jak: przedstawienie formatów publikowanych treści, dobrych praktyk w ich tworzeniu i możliwości ich targetowania do konkretnych grup odbiorców, dobór hashtagów, dobre praktyki w doborze grupy docelowej, omówienie zasad funkcjonowania algorytmu Instagrama oraz wprowadzenie do możliwości reklamowych na Instagramie i przedstawienie pomocnych narzędzi do tworzenia zamieszczanym tam treści.
Podczas webinarium uczestnicy dostali do wykonania kilka praktycznych zadań, które miały na celu przećwiczenie zdobytej wiedzy oraz wspólną wymimanę inspiracji i pomysłów.
Prowadząca:
Anna Ledwoń-Blacha – co-founder & creative director w agencji More Bananas oraz co-founder i główny organizator CRASH Mondays. Autorka w takich magazynach jak Event Management Polska, Social Media Manager, NowyMarketing, Marketer+, Nowa Sprzedaż czy Social Press. Była trenerka w agencji Socjomania, gdzie szkoliła z mediów społecznościowych, obecnie trenerka w IAB Polska. Współautorka kilku kursów e-learningowych. Posiada międzynarodowy certyfikat DIMAQ PROFESSIONAL potwierdzający wiedzę i doświadczenie z zakresu digital marketingu. Wykładowca studiów podyplomowych na Akademii Górniczo-Hutniczej czy Wyższej Szkole Handlowej we Wrocławiu. Zafascynowana człowiekiem i jego emocjami, zgłębia temat customer experience oraz nowych mediów.
Za nami kolejne webinarium Regionalnej Akademii Kadr Kultury – tym razem tematem przewodnim spotkania było wykorzystanie portalu Facebook w działalności promocyjnej instytucji kultury.
Podczas intensywnego 5-godzinnego szkolenia, które odbyło się 25 marca 2021 r. przedstawione zostały zarówno podstawowe, jak i zaawansowane zagadnienia związane z wykorzystaniem portalu Facebook w promocji działalności instytucji kultury. Prowadzący omówił kwestie strategii komunikacji w mediach społecznościowych oraz grup docelowych. Zaprezentował formy obecności na Facebooku, m.in. fanpage, grupy i wydarzenia, wraz z ich zaletami i wadami. W kontekście tworzenia treści na portal, omówił sposoby pozyskiwania legalnych multimediów, przedstawił bezpłatne narzędzia do pracy z tekstem i grafiką, zasady webwritingu, trendy w komunikacji na Facebooku oraz dobre i złe praktyki.
Prowadzący:
Rafał Sowiński – marketer, kulturoznawca, wykładowca, copywriter. Team leadera zespołu mediów społecznościowych w firmie Columbus Energy S.A. Przez ponad trzy lata pracował w agencji Option 360, gdzie prowadził działania w social mediach dla klientów m.in. z branży kulturalnej, turystycznej czy budowalnej. Przez ponad 4 lata obejmował stanowisko social media manager w Fundacji Studentów i Absolwentów AGH „ACADEMIA”. Doktorant kulturoznawstwa na Wydziale Polonistyki UJ, gdzie prowadzi autorski kurs poświęcony kulturze internetu. Członek kadry studiów podyplomowych Social Media & Content Marketing AGH oraz magisterskich Informatyka Społeczna. Współpracownik portalu Popomoderna. Publikował również m.in. w Czasie Kultury, Kulturze Współczesnej, Studiach Kulturoznawczych, Kognitywistyce i Mediach w Edukacji, Projektorze, Kieleckim Magazynie Kulturalnym, Social Media Managerze oraz Nowym Marketingu.
18 marca 2021 r. odbyło się webinarium dot. zamówień publicznych w instytucjach kultury w związku z nowelizacją ustawy Prawo zamówień publicznych. W szkoleniu wzięli udział pracownicy sektora kultury z całej Polski.
Podczas szkolenia omówione zostały kwestie związane z nową ustawą PZP, z uwzględnieniem typowych sytuacji, jakie mogą wystąpić w pracy instytucji kultury, w tym możliwość zastosowania dedykowanych wyłączeń stosowania ustawy, zamówienia na usługi społeczne, zamówienia promocyjno-marketingowe i co istotne zamówienia publiczne na roboty budowalne w obiektach zabytkowych.
Prowadzący:
Natalia Miłostan – absolwenta administracji na Wydziale Prawa, Administracji i Ekonomii Uniwersytetu Wrocławskiego. Prowadzi procesy inwestycyjne w Operze Wrocławskiej, zarówno w zakresie pozyskiwania środków, zamówień publicznych, jak i rozliczania dotacji celowych w zakresie finansowym i rzeczowym. W latach 2015-2020 pracownik samorządowy instytucji, w tym instytucji kultury, praktyk, członek wielu komisji przetargowych realizujących zamówienia na dostawy i usługi sprzętu specjalistycznego, specjalista w zakresie zagadnień dotyczących zamówień publicznych realizowanych przy współfinansowaniu środków UE. Współautorka komentarza do nowej ustawy PZP, wydanej nakładem Wydawnictwa MustReadMedia oraz publikacji w formie e-booka pt. „Zamówienia publiczne w instytucjach kultury”. Trener i szkoleniowiec w tematyce zamówień publicznych. Od 2010 r. prowadzi działalność szkoleniową jako trener i wykładowca z zakresu zamówień publicznych.
dr Piotr Schmidt – absolwent studiów na kierunku administracja na Wydziale Prawa i Administracji i Ekonomii Uniwersytetu Wrocławskiego. W 2010 r. rozpoczął pracę jako specjalista ds. zamówień publicznych w Urzędzie Miejskim we Wrocławiu, Centrum Usług Informatycznych, Operze Wrocławskiej i obecnie Młodzieżowym Centrum Sportu Wrocław. Autor wielu publikacji z zakresu zamówień publicznych. Od 2014 r. zajmuje się prawem ochrony danych osobowych. Był Administratorem Bezpieczeństwa Informacji w dwóch wiodących, dolnośląskich instytucjach kultury – Narodowym Forum Muzyki i Operze Wrocławskiej. Współautor komentarza do nowej ustawy PZP, wydanej nakładem Wydawnictwa MustReadMedia oraz publikacji w formie e-booka pt. „Zamówienia publiczne w instytucjach kultury”. Autor publikacji pt. „Rola samorządu terytorialnego w zakresie ochrony zabytków i dziedzictwa kulturowego”.
Temat dostępności powrócił do Regionalnej Akademii Kadr Kultury. Zagadnienie to zaingurowało rok 2021 w ramach naszej działalności. Tym razem o obowiązkach spoczywających na koordynatorze dostępności w instytucjach kultury opowiedzieli trenerzy z Fundacji Kulawa Warszawa.
Podczas dwudniowego szkolenia on-line przedstawione zostały zmiany, z jakimi mierzą się instytucje kultury w związku z Ustawą o zapewnieniu dostępności osobom ze szczególnymi potrzebami. Prowadzący przedstawili zagadnienia związane z dostępnością architektoniczną, komunikacyjno-informacyjną oraz cyfrową. Opowiedzieli o obowiązkach koordynatora, zasadach tworzenia dostępności w instytucji oraz współpracy ze środowiskiem osób z niepełnosprawnościami.
Dzięki pracy w grupie uczestnicy webinarium nauczyli się jak realizować zapisy zapewnienia dostępności nie tylko pod kątem zgodności z przepisami, ale także użyteczności. Szkolenie wyposażyło ich w wiedzę i umiejętności, dzięki którym na pytanie „Co oznacza dostępność?” mogą śmiało odpowiedzieć: „Już wiem!”.
Prowadzący:
Izabela Sopalska-Rybak – trenerka, działaczka społeczna, ekspertka w grupach doradczych na temat potrzeb osób z niepełnosprawnościami, dostępności architektonicznej, komunikacyjno-informacyjnej. Prezes Fundacji Kulawa Warszawa. Absolwentka Programu Liderzy Polsko-Amerykańskiej Fundacji Wolności. Działa na rzecz osób z niepełnosprawnościami od 2012 roku. Wraz z założeniem fundacji ruszyła z autorskim programem lekcji savoir-vivre wobec osób z niepełnosprawnością w szkołach.
Katarzyna Cimoch – specjalistka ds. dostępności architektonicznej. Absolwentka Wydziału Architektury Politechniki Gdańskiej. W Fundacji Kulawa Warszawa, jako uprawniona architektka łączy swoją pasję z wykształceniem i doświadczeniem zawodowym. Twórczyni projektu „Architerapia”, gdzie projektuje architekturę sprzyjającą relacjom bez wykluczeni. Stale szuka architektonicznych nowinek, które mogą być wsparciem dla osób z niepełnosprawnościami w niezależnym życiu. Prowadzi audyty architektoniczne oraz szkolenia z zakresu dostępności architektonicznej i komunikacyjno-informacyjnej.
Michał Bocheński – specjalista IT, projektant i programista warstwy wizualnej interfejsów dotykowych. Zarządzał projektami związanymi z ogólnopojętymi produktami cyfrowymi.
Za nami dwudniowy warsztat online dot. zagadnienia Design Thinking w kulturze. W trakcie spotkania 12 animatorów z całej Polski przeszło mini-proces projektowy w praktyce: od analizy potrzeb użytkowników do rozwiązań, którymi będą pomysły na konkretne działania kulturalne. Było kreatywnie i inspirująco!
Uczestnicy warsztatu poznali podstawy podejścia Design Thinking w kontekście sektora kultury, ze szczególnym uwzględnieniem obecnej sytuacji społecznej.
Wzmocniona została ich kreatywność poprzez zaprezentowanie wybranych technik kreatywnych oraz poznali podstawy projektowania działań kulturalnych w oparciu o zdiagnozowane potrzeby i sposoby na angażowanie społeczności we współtworzenie wydarzeń i projektów kulturalnych (także online).
Agnieszka Kaim – menadżerka kultury, animatorka, moderatorka Design Thinking. Od ponad 10 lat pomaga instytucjom publicznym i organizacjom pozarządowym w budowaniu atrakcyjnej oferty angażującej różnorodne grupy uczestników. Jest m.in. autorką „Muzeum. Udostępnij!” – programu edukacji medialnej dla podopiecznych placówek wsparcia dziennego. Za stworzenie i realizację strategii działań edukacyjnych w Muzeum Emigracji otrzymała nagrodę Prezydenta Miasta Gdyni (2016). Prowadziła autorskie szkolenia „Projektowanie oferty kulturalnej dla dorosłych” metodą Design Thinking w ramach cyklu „Kadra Kultury” Narodowego Centrum Kultury. Jest autorką e-booka „Design Thinking w kulturze. Myślenie projektowe krok po kroku”.
Szkolenie z 27.11.2020 r. dotyczące dostępności instytucji kultury na różne grupy społeczne zakończyło jeden z bardziej intensywnych tygodni w historii Regionalnej Akademii Kadr Kultury.
Rafał Lis, który poprowadził dla nas tego dnia szkolenie, nakreślił zakres działań instytucji kultury, które dotykają kwestii dostępności dla osób z niepełnosprawnościami. Opowiedział o różnych roadzajach dostępności instytucji kultury, m.in. architektonicznej, cyfrowej, informacyjno-komunikacyjnej oraz programowej.
Uczestnicy webinarium zdobyli ponadto wiedzę dotyczącą sytuacji osób z niepełnosprawnościami, narzędzi i usług, które wykorzystują samodzielnie oraz tych, które może zagwarantować instytucja,
Ważnym elementem spotkania była również prezentacja i promocja dobrych praktyk – sprawdzonych i funkcjonujących już w instytucjach kultury rozwiązań.
Rafał Lis – historyk sztuki, trener i społecznik. Specjalista ds. wolontariatu i koordynator ds. dostępności w Muzeum Emigracji w Gdyni. Aktywista na rzecz dostępnej kultury i sztuki. Jeden z pierwszych koordynatorów dostępności w Polsce. Wdrażał procesy związane z dostępnością w instytucjach kultury i instytucjach wsparcia biznesu. Dostępnościowe działania rozpoczął od współpracy ze środowiskiem Głuchych i słabosłyszących przy projektach dotyczących sztuki w przestrzeni publicznej. Autor audiodeskrypcji dzieł sztuki i architektury, którego pasją jest audiodeskrypcja prowadzona na żywo. Współtwórca publikacji w tekście łatwym do czytania i zrozumienia, w tym przewodników po instytucjach kultury oraz przestrzeniach publicznych.
24 listopada 2020 r. zorganizowane zostało webinarium dotyczące tematu zarządzania projektami kulturalnymi. Spotkanie poprowadził Karol Wittels.
Na początku szkolenia przedstawione zostały wstępne informacje dotyczące zarządzania projektami, definicje naukowe oraz poszczególne szkoły zarządzania projektami, z naciskiem na dominujące obecnie metody zwinne. Ważnym punktem spotkania było określenie istoty myślenia projektowego w przedsięwzięciu kulturalnym.
Uczestnicy poznali specyfikę tworzenia i zarządzania zespołem projektowym, podstawowe role w zespole, cechy wymagane w tworzeniu zespołu oraz zasady efektywnej komunikacji zespołowej.
W trakcie webinarium szczegółowo omówione zostały ponadto poszczególne etapy projektu oraz narzędzia przydatne w zarządzaniu projektami.
Karol Wittels – socjolog i politolog, absolwent Podyplomowego Studium Menadżerów Kultury SGH. Laureat nagrody „Innowacyjny menadżer kultury w województwie mazowieckim w roku 2020”. Badacz kultury, autor ponad 30 raportów dotyczących sektora kultury. Współautor dokumentów strategicznych dla instytucji kultury oraz samorządów. Przez ponad 6 lat w TR Warszawa odpowiadał ze pozyskiwanie funduszy i zarządzanie projektami finansowanymi ze środków zewnętrznych. Trener i wykładowca z ponad dziesięcioletnim doświadczeniem. Prowadzi autorskie zajęcia z zakresu zarządzania projektami kulturalnymi w Instytucie Kulturoznawstwa SWPS.
W dniu 9 listopada 2020 r. odbyło się szkolenie dotyczące zagadnienia prawa autorskiego w sektorze kultury. Webinarium, w którym uczestniczyli pracownicy instytucji kultury i animatorzy z załego kraju, poprowadziła Natalia Mileszyk.
Prowadząca opowiedziała o tym, jak zgodnie z prawem autorskim zorganizować działania kulturalne i edukacyjne w internecie, w jaki sposób zgodnie z prawem prowadzić działalność w mediach społecznościowych oraz jak zawierać umowy w czasach pandemii i pozyskiwać prawa do utworów.
Podczas szkolenie zaprezentowane również narzędzia cyfrowe, z których można korzystać bez obaw o naruszenie prawa autorskiego oraz sposoby, w jakie korzystać można z zasobów na otwartych licencjach Creative Commons.
Natalia Mileszyk – prawniczka, absolwentka studiów podyplomowych z prawa własności intelektualnej na Uniwersytecie Jagiellońskim. Zajmuje się analizą prawną i rzecznictwem w zakresie otwartych zasobów oraz prawa autorskiego. Od początku pandemii przeprowadziła wiele webinariów dla instytucji kultury, bibliotekarzy i organizacji pozarządowych. Stała współpracowniczka NIMOZ w zakresie prawa autorskiego.
29 października 2020 r. odbyło się już drugie z kolei spotkanie dedykowane zagadnieniu webwritingu w kulturze. Webinarium, tak jak poprzednim razem, poprowadził Grzegorz Jędrek.
Grzegorz Jędrek – autor bloga o PR, marketingu i kulturze – wniedoczasie.pl, doktor literaturoznawstwa. Na swoim koncie ma m.in. pracę w biurze prasowym Urzędu Miasta Lublin, zarządzanie komunikacją międzynarodowego Ośrodka „Brama Grodzka – Teatr NN”, współpracę z Agencją Warszawa, opiekę na mediami społecznościowymi KUL, budowanie marek lokalnych. Prowadzi szkolenia i zajęcia na uniwersytecie.
21 października 2020 r. odbyło się webinarium dot. tworzenia filmów przy pomocy komputera na potrzeby prowadzenia działalności kulturalnej w internecie. W wydarzeniu wzięło udział blisko 30 animatorów kultury z całej Polski. Warsztat poprowadziła Agnieszka Szefer-Trela.
Agnieszka Szefer-Trela – trener oświaty i założycielka Ośrodka Doskonalenia Nauczycieli Edukacja Interaktywna w Krakowie. Edukator i superwizor SORE, pracowała jako dydaktyk cyfrowy, scenarzysta kursów online i metodyk w projektach uczących programowania i robotyki dla najmłodszych. Specjalistka w dziedzinie edukacji zdalnej, filmowej i kodowania. W swojej karierze przeprowadziła ponad 1000 szkoleń i pomogła tysiącom nauczycieli rozwijać swoje kompetencje w zakresie wykorzystania narzędzi cyfrowych oraz elementów kodowania, programowania i robotyki w pracy z najmłodszymi.
Po sukcesie szkolenia dotyczącego tworzenia filmów na potrzeby internetu przy pomocy komputera przyszedł czas na webinarium poświęcone tworzeniu filmów przy pomocy telefonu. 22 października 2020 r. ponownie spotkaliśmy się z trenerką Agnieszką Szefer-Trelą, która podzieliła się z nami całą swoją wiedzą na ten właśnie temat.
Agnieszka Szefer-Trela – trener oświaty i założycielka Ośrodka Doskonalenia Nauczycieli Edukacja Interaktywna w Krakowie. Edukator i superwizor SORE, pracowała jako dydaktyk cyfrowy, scenarzysta kursów online i metodyk w projektach uczących programowania i robotyki dla najmłodszych. Specjalistka w dziedzinie edukacji zdalnej, filmowej i kodowania. W swojej karierze przeprowadziła ponad 1000 szkoleń i pomogła tysiącom nauczycieli rozwijać swoje kompetencje w zakresie wykorzystania narzędzi cyfrowych oraz elementów kodowania, programowania i robotyki w pracy z najmłodszymi.