Łódzki Dom Kultury

W czasie wiosenno-jesiennej edycji, która realizowana była pod hasłem „Poznaj małą łódzką ojczyznę” wszystkie działania merytoryczne projektu ukierunkowane były na stworzenie spektaklu teatralnego do wiersza Juliana Tuwima „Ptasie radio”. Autorami scenariuszy spektakli byli nauczyciele i animatorzy kultury z placówek partnerskich z terenu województwa łódzkiego (ośrodki z 42 gmin), a aktorami dzieci biorące udział w projekcie. Uczestnicy wzięli udział w warsztatach realizujących ideę recyklingu; celem zajęć jest wykonanie kostiumów, scenografii, aranżacji wnętrz do przedstawienia „Ptasie radio”.

Uczestnicy wzięli udział w sześciu typach warsztatów. Na tą edycję projektu składały się warsztaty z tkaniny i koronki, podczas których dzieci poznawały techniki wykonywania drobnych przedmiotów artystycznych z różnych rodzajów tkanin, koronek, tiulu, nici, włóczki, pasmanterii, itp., które zostały przeznaczone do wyrzucenia, a jednak w tym wypadku dano im „drugie życie”. Dzieci brały udział w zajęciach z projektowania ubiorów i elementów scenograficznych z surowców odzyskanych oraz ze scenografii ekologicznej inspirowanej architekturą biomorficzną. W przygotowaniu dekoracji do przedstawienia pomogła im również umiejętność filcowania wełny na mokro, podczas których powstawały wielobarwne kwiaty, a także warsztaty z odzyskiwania i produkcji papieru. W zgłębianiu tajników sztuki dzieciom pomagali pracownicy Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, Politechniki Łódzkiej oraz Centralnego Muzeum Włókiennictwa. Warsztaty odbywały się na terenie Łódzkiego Domu Kultury, Centralnego Muzeum Włókiennictwa, Politechniki Łódzkiej i Łódzkiego Domu Kultury.

Wręczono nagrody w czterech kategoriach:

SCENOGRAFIA EKOLOGICZNA:

I miejsce – Bolimów (powiat skierniewicki)

II miejsce – Lipce Reymontowskie (powiat skierniewicki)

III miejsce – Osjaków (powiat wieluński)

KOSTIUM DO SPEKTAKLU:

I miejsce – Mniszków (powiat opoczyński)

II miejsce – Dmosin (powiat brzeziński)

III miejsce – Bedlno (powiat kutnowski)

WYKONANIE I GRA AKTORSKA W SPEKTAKLU:

I miejsce – Aleksandrów (powiat piotrkowski)

II miejsce – Inowłódz (powiat tomaszowski)

III miejsce – Drużbice (powiat bełchatowski)

SCENARIUSZ SPEKTAKLU:

Zwycięzcom gratulujemy! Dziękujemy za udział partnerom z 42 gmin.

Poszukujemy koordynatorów projektów kulturalnych przeznaczonych do realizacji przez ŁDK w 2015 roku. Nabór ma charakter otwarty. Może wziąć w nim udział każdy, kto posiada oryginalny pomysł na przedsięwzięcie kulturalne adresowane do mieszkańców województwa łódzkiego. Zasięg projektu dowolny: lokalny, regionalny, ogólnopolski lub międzynarodowy.

Osoby, których projekty zostaną przyjęte do realizacji, będą zatrudnione w ŁDK na umowę kontraktową na czas trwania realizacji i rozliczenia projektu. ŁDK bierze pod uwagę możliwość zatrudnienia na stałe wybranych koordynatorów projektów (w postaci umowy o pracę).

Rozmowy z kandydatami odbędą się w dniach: 5-6 listopada br. w siedzibie Łódzkiego Domu Kultury, ul. Traugutta 18, Łódź, pok. 218.

Wszyscy zainteresowani wzięciem udziału w naborze proszeni są o wcześniejsze zgłoszenie mailowe na adres: lewkowski@ldk.lodz.pl w celu ustalenia godziny spotkania.

Ewentualne pytania prosimy kierować na adres: lewkowski@ldk.lodz.pl.

18 października, w ramach 37. Łódzkich Spotkań Teatralnych, w Wieluńskim Domu Kultury wystąpił Teatr California ze spektaklem „Piaskownica”. Tekst Michała Walczaka pod tym samym tytułem uwodzi pozorną prostotą, która dla wielu twórców – amatorów i profesjonalistów – okazała się zwodniczą pułapką. California podjęła zatem niełatwą próbę zmierzenia się z „Piaskownicą” Walczaka i stworzyła własną, autorską wypowiedź sceniczną. W trakcie spektaklu widzowie stają się świadkami pierwszego spotkania Miłki i Protazka, obserwują dorastanie bohaterów , poznają prywatny i intymny świat każdego z nich. Od pierwszej sceny postacie budowane są w oparciu o schematy i stereotypy dotyczące postrzegania kobiet i mężczyzn, ich wzajemnych relacji, zachowań i społecznych oczekiwań. I tak, mężczyźni są niedojrzali emocjonalnie, skupieni na sobie, agresywni i władczy, kobiety zaś płaczliwe, egzaltowane, chowające się za swoimi lalkami, sukienkami i kosmetykami. Te stereotypowo zbudowane postacie twórcy osadzili w świecie popkultury i wydawać by się mogło, że będzie to kolejna, jakże dosłowna, próba realizacji „Piaskownicy”, gdzie  opowiada się o kobiecie i mężczyźnie oraz o braku komunikacji między nimi. Na szczęście California poszła dalej. Nagle w spektaklu coś się załamuje, bohaterowie stają się niejednoznaczni. Nie potrafimy odpowiedzieć na pytanie czy to dorośli grający dzieci czy młodzi ludzie grający dorosłych, którzy udają dzieci… Postacie łamią stereotypy, w sposób celowy i zaplanowany przekraczają schematy… Protazek maluje się kosmetykami Miłki, ona zaś bawi się mieczem świetlnym, bohaterowie wychodzą ze swoich światów, by po chwili do nich wrócić. To przenikanie tworzy na oczach widzów zupełnie nową jakość. Miłka i Protazek przestają być wyłącznie kobietą i mężczyzną. Są po prostu ludźmi, którzy nie potrafią się porozumieć, skazanymi na samotność i izolację… Atutem spektaklu są niewątpliwie dobre aktorstwo i ciekawe rozwiązania inscenizacyjne. Nie ma w tym spektaklu męczącej dosłowności, są za to proste rozwiązania scenograficzne, które pozwalają widzom dostrzec głębszy kontekst tej opowieści. Tradycyjnie już, po spektaklu odbyło się Spotkanie z Artystami.

Następnego dnia, na „Ucztę” zaprosiła widzów poznańska grupa Usta Usta Republika. Publiczność trafia do niezwykłej restauracji. Przy ogromnym stole siedzi dwóch kucharzy. Są porozbierani do pasa, a na ich ciałach, czarnym markerem, zaznaczono boczek, pierś, i karkówkę. Oprawiają mięso i sami są mięsem…W „Uczcie” jedzący nie mogąc zaspokoić uczucia głodu sami stają się pokarmem. I nie tylko o głód w znaczeniu dosłownym tu chodzi, bowiem twórcy ośmieszają ciągle rosnącą potrzebę „więcej i więcej”, pragnienie niekończącej się konsumpcji, metaforyczne pożeranie jednych ludzi przez drugich. W procesie, jednostka, poddawana ciągłej ocenie staje się albo sztuką mięsa, albo składem części zamiennych.  Spektakl, choć pełen dowcipnych i zabawnych dialogów, prowadzi widza przez groteskowy świat niezaspokojonej potrzeby posiadania – przez rzeczywistość, gdzie prawem silniejszego, bogatszego, mającego władzę pochłania się słabszych. To słodko-gorzka opowieść o dzisiejszym świecie, opowieść, która zmusza do refleksji nad ludzką chciwością, potrzebą władzy, dominacji i chęci posiadania. Stwierdzenie, iż „apetyt rośnie w miarę jedzenie” jest kluczowe w tym spektaklu a jego twórcy opowiadają o głodzie, który jest siłą napędową dzisiejszego świata. O głodzie uczuć i emocji, o głodzie bycia lepszym, piękniejszym i bogatszym. To rzeczywistość napędzana niezaspokojonym apetytem ciała i umysłu. W „Uczcie” Teatru Usta Usta Republiki trudno doszukać się skojarzeń z filozoficzną platońską ucztą, to raczej prowadzące ku śmierci „Wielkie żarcie” Felliniego… Po spektaklu odbyła się dyskusja z cyklu „Kontynuatorzy i aroganci” oraz Spotkanie z Artystami.

Związek otwarty to chyba najbardziej znana sztuka
napisana włoskiego satyryka, reżysera i dramatopisarza, laureata Nagrody Nobla –
Dario Fo. Dla Stowarzyszenia TeArt przedstawienie wyreżyserował Bartłomiej Nowosielski. Występują: Ewelina Kudeń i Daniel Misiewicz.
Spektakl miał premierę w sylwestrową noc 2012/2013 w Arterionie. Mimo
dobrych recenzji grany był zaledwie kilka razy. Teraz powraca na
kameralnej scenie na trzecim piętrze Łódzkiego Domu Kultury. 

Bilety w cenie 20 złotych można kupować w recepcji ŁDK lub przed spektaklem.

W ramach XVII Łódzkiego Festiwalu Chóralnego – Cantio Lodziensis 25 października o godz. 18.30 w Kościele Miłosierdzia Bożego (ul. św. Faustyny Kowalskiej) w Skierniewicach odbędzie się koncert popularyzujący chóralistykę z udziałem Academic choir of Velenje ze Słowenii (dyrygent: Danica Pirečnik) i VEF Culture Palace mixed choir Dzīne z Łotwy (dyrygent: Aivars Gailis). A 26 października o godz. 17.00 na scenie Gminnego Ośrodka Kultury w Widawie (ul. A. Mickiewicza 3) wystąpi: Paduan Suara Mahasiswa Universitas Hasanuddin Makassar z Indonezji (dyrygent: Anshari Sanusi).

Na wszystkie koncerty odbywające się w ramach Festiwalu wstęp jest wolny.

XVII Łódzki Festiwal Chóralny – Cantio Lodziensis
Chóralny śpiew rozbrzmiewać będzie w Łódzkim Domu Kultury podczas odbywającego się w dniach 15 – 16 listopada XVII Łódzkiego Festiwalu Chóralnego Cantio Lodziensis, bowiem 28 chórów i zespołów wokalnych z całej Polski, rywalizować będzie w ośmiu odrębnych kategoriach. Festiwal posiada formułę konkursową i jest jedną z największych krajowych imprez chóralnych, która od lat cieszy się dużym prestiżem. Na scenie tegorocznego festiwalu pojawi się około 1000 chórzystów, a ich programy oceniać pięcioosobowe jury, w którym zasiądą profesorowie Akademii Muzycznych z Łodzi, Bydgoszczy, Szczecina. Do Łodzi przyjadą chóry i zespoły wokalne m.in. z Warszawy, Poznania, Gdańska, Rzeszowa, Wrocławia, Mielca. Nasz region reprezentować będą chóry młodzieżowe, akademickie oraz stowarzyszenia śpiewacze z Łodzi, Wielunia, Aleksandrowa Łódzkiego. Atrakcyjność festiwalu wynika z różnorodności występujących chórów, biorąc pod uwagę wiek wykonawców, stylistykę, prezentowany repertuar oraz poziom artystyczny. Z satysfakcją warto również wspomnieć, że Cantio Lodziensis jest tym festiwalem gdzie występujące chóry prezentują również prawykonania utworów współczesnych łódzkich kompozytorów. Festiwal stanowi doskonałą okazję do poznawania bogatej literatury chóralnej polskiej i zagranicznej obejmującej zarówno utwory dawnych mistrzów jak i kompozycje współczesne. Staramy się, aby Łódzki Festiwal był świętem chóralistyki dla melomanów, chórów oraz ich dyrygentów mogących zaprezentować swoje osiągnięcia artystyczne. Dodatkową atrakcją tegorocznego festiwalu będzie występ chóru kameralnego ze Lwowa w wykonaniu którego usłyszymy pieśni cerkiewne.

W ramach festiwalu w kilku miejscowościach naszego województwa organizowane będą również koncerty popularyzujące chóralistykę z udziałem chórów zagranicznych.

Pierwsze z nich odbędą się Skierniewicach i Widawie. 

I KONCERT
25 października /sobota/ 2014 r., godz. 18.30, Kościół Miłosierdzia Bożego ul. św. Faustyny Kowalskiej 1 w Skierniewicach

Wystąpią:

ACADEMIC CHOIR OF VELENJE /SŁOWENIA/
dyrygent: Danica Pirečnik

Chór powstał w1999 roku, a jego dyrygentem i kierownikiem artystycznym jest prof. Danica Pirecnik. W składzie zespołu są studenci oraz pracownicy naukowi z Doliny Salek. Chór jest bardzo aktywny koncertowo, prezentując wysoki poziom artystyczny. Występował na festiwalach zagranicznych zdobywając nagrody m. in. w Serbii, Grecji, Bułgarii, Czechach, Włoszech oraz na Węgrzech. Chór posiada wydany w 2009 r. album płytowy zawierający muzykę sakralną. W 2010 r. nagrał płytę CD zawierającą muzykę folk oraz współczesne kompozycje. W 2011 r. uczestniczył w muzycznym projekcie jakim był koncert z orkiestrą i wykonanie VIII symfonii Gustawa Mahlera.

VEF CULTURE PALACE MIXED CHOIR – DZINE /ŁOTWA/
dyrygent – Aivars Gailis

Chór mieszany działający w Rydze. Członkami chóru jest młodzież oraz osoby dorosłe. Chór jest bardzo aktywny artystyczne na terenie Łotwy uczestnicząc w wielu imprezach. Jego repertuar obejmuje muzykę chóralną kompozytorów europejskich, kultywuje pieśni narodowe

II KONCERT
26 października /niedziela/ 2014 r., godz. 17.00, Gminny Ośrodek Kultury ul. A. Mickiewicza 3 w Widawie

Wystąpi:

PADUAN SUARA MAHASISWA UNIVERSITAS HASANUDDIN MAKASSAR /INDONEZJA/
Dyrygent – Anshari Sanusi

Chór uniwersytecki powstał w 1970 r. i działa w mieście Makassar w Indonezji. Jego dyrygentem jest Anshari Sanusi – młody, utalentowany muzyk. Chór jest bardzo aktywny artystycznie odbywając wiele koncertów. Prezentuje rozległy i atrakcyjny repertuar, który uwzględnia znane kompozycje klasyczne, jak również oryginalne utwory nawiązujące do rodzimej kultury indonezyjskiej. Zespół koncertował na Świecie biorąc udział w festiwalach międzynarodowych. Ma na swym koncie wiele sukcesów, czego dowodem są liczne nagrody, mi. in. : Srebrny dyplom na festiwalu Xiamen /Chiny/ – 2006 r, Złoty medal na festiwalu w Dżakarcie /Indonezja/ – 2007 r, Złoty medal na festiwalu w Graz / Austria/ -2008 r., Grand Prix na festiwalu w Gyeongnam /Korea/- 2009 r., Złoty medal na festiwalu Reno-Tahoe Nevada /USA/ – 2011 r., Złoty Medal na festiwalu w Londynie /Anglia/ – 2011 r. Chór w Polsce koncertuje po raz pierwszy.

Przemysław Hachorkiewicz
Przewodniczący Rady Artystycznej
Łódzkiego Festiwalu Chóralnego – Cantio Lodziensis

Jury
po obejrzeniu 114 prac plastycznych zgłoszonych do konkursu przez 66
autorów postanowiło przyznać następujące wyróżnienia i
nagrody:

I Wyróżnienie Honorowe, pamiątkowy dyplom
otrzymuje:
ANNA ULCZOK z Rudy Śląskiej, Godło: CHRYZANTEMY, za
pracę: „Wesoły deszczyk”

II Wyróżnienie Honorowe,
pamiątkowy dyplom otrzymuje:
MACIEJ TUMANOWICZ ze Szczecina,
godło: 890819,za prace: „Czemu zgubiłam korale”, „Herbatka”,
„Już kąpiesz się nie dla mnie”

·III Wyróżnienie
Honorowe, pamiątkowy dyplom otrzymuje:
ANNA ZIĘBIŃSKA z
Krotoszyna, godło: znak graficzny za pracę: „Dama z
portretu”

·IV Wyróżnienie Honorowe, pamiątkowy dyplom
otrzymuje:
MAGDALENA SZCZEŚNIAK z Zespołu Szkół Plastycznych w
Dąbrowie Górniczej, godła: Madryt, Montreal za prace: „Dumka
Kirkora” i „Bo we mnie jest sex”

I Wyróżnienie, i
nagrodę pieniężną w wysokości 500 zł brutto otrzymuje:
ANNA
KOKOCZKA z Warszawy, godło: Brak za pracę: „Garden party”

·II
Wyróżnienie, i nagrodę pieniężną w wysokości 500 zł brutto
otrzymuje:
MONIKA SZYMCZYK z Poniatowej, godło: 7974797 za prace:
„Herbatka”, „Pani Monika”, „Już kąpiesz się nie dla
mnie”

·III Wyróżnienie, i nagrodę pieniężną w
wysokości 500 zł brutto otrzymuje:
DOMINIKA CIERPLIKOWSKA z
Sieradza, godło: ROSA za pracę: „Herbatka”

·IV
Wyróżnienie, i nagrodę pieniężną w wysokości 500 zł brutto
otrzymuje:
AGATA LĘDŹWA z Zespołu Szkół Plastycznych w
Dąbrowie Górniczej, godło: AGAPE za pracę: „Już czas na
sen”

·V Wyróżnienie, i nagrodę pieniężną w wysokości
500 zł brutto
otrzymuje:

MAGDALENA
WOSIK ze Smolca, godło: GRAFIKA za prace: „Biżuteria”

·III
miejsce i nagrodę pieniężną w wysokości 1500 zł brutto
otrzymuje:
MONIKA SOJKA z Tychów, godło: 233402 za prace: „Idę
cienistą stroną ulicy” , „Weltschmerz”

·II miejsce i
nagrodę pieniężną w wysokości 2000 zł brutto
otrzymuje:

IZABELA KOWALSKA WIECZOREK z Torunia, godło: BELA
za prace: „Mężczyzna jesienny” i „Wesoły deszczyk”

·I
miejsce i nagrodę pieniężną w wysokości 3000 zł brutto
otrzymuje:
AGNIESZKA SOZAŃSKA z Głubczyc, godło: BUBA za prace:
„Upiorny twist” i „Ballada z trupem”

Wszystkim
laureatom serdecznie gratulujemy!
Wydarzenie jest współfinansowane
przez Łódzki Dom Kultury, instytucję
kultury samorządu
łódzkiego.

Jury
po obejrzeniu 114 prac plastycznych zgłoszonych do konkursu przez 66
autorów postanowiło przyznać następujące wyróżnienia i
nagrody:

I Wyróżnienie Honorowe, pamiątkowy dyplom
otrzymuje:
ANNA ULCZOK z Rudy Śląskiej, Godło: CHRYZANTEMY, za
pracę: „Wesoły deszczyk”

II Wyróżnienie Honorowe,
pamiątkowy dyplom otrzymuje:
MACIEJ TUMANOWICZ ze Szczecina,
godło: 890819,za prace: „Czemu zgubiłam korale”, „Herbatka”,
„Już kąpiesz się nie dla mnie”

·III Wyróżnienie
Honorowe, pamiątkowy dyplom otrzymuje:
ANNA ZIĘBIŃSKA z
Krotoszyna, godło: znak graficzny za pracę: „Dama z
portretu”

·IV Wyróżnienie Honorowe, pamiątkowy dyplom
otrzymuje:
MAGDALENA SZCZEŚNIAK z Zespołu Szkół Plastycznych w
Dąbrowie Górniczej, godła: Madryt, Montreal za prace: „Dumka
Kirkora” i „Bo we mnie jest sex”

I Wyróżnienie, i
nagrodę pieniężną w wysokości 500 zł brutto otrzymuje:
ANNA
KOKOCZKA z Warszawy, godło: Brak za pracę: „Garden party”

·II
Wyróżnienie, i nagrodę pieniężną w wysokości 500 zł brutto
otrzymuje:
MONIKA SZYMCZYK z Poniatowej, godło: 7974797 za prace:
„Herbatka”, „Pani Monika”, „Już kąpiesz się nie dla
mnie”

·III Wyróżnienie, i nagrodę pieniężną w
wysokości 500 zł brutto otrzymuje:
DOMINIKA CIERPLIKOWSKA z
Sieradza, godło: ROSA za pracę: „Herbatka”

·IV
Wyróżnienie, i nagrodę pieniężną w wysokości 500 zł brutto
otrzymuje:
AGATA LĘDŹWA z Zespołu Szkół Plastycznych w
Dąbrowie Górniczej, godło: AGAPE za pracę: „Już czas na
sen”

·V Wyróżnienie, i nagrodę pieniężną w wysokości
500 zł brutto
otrzymuje:

MAGDALENA
WOSIK ze Smolca, godło: GRAFIKA za prace: „Biżuteria”

·III
miejsce i nagrodę pieniężną w wysokości 1500 zł brutto
otrzymuje:
MONIKA SOJKA z Tychów, godło: 233402 za prace: „Idę
cienistą stroną ulicy” , „Weltschmerz”

·II miejsce i
nagrodę pieniężną w wysokości 2000 zł brutto
otrzymuje:

IZABELA KOWALSKA WIECZOREK z Torunia, godło: BELA
za prace: „Mężczyzna jesienny” i „Wesoły deszczyk”

·I
miejsce i nagrodę pieniężną w wysokości 3000 zł brutto
otrzymuje:
AGNIESZKA SOZAŃSKA z Głubczyc, godło: BUBA za prace:
„Upiorny twist” i „Ballada z trupem”

Wszystkim
laureatom serdecznie gratulujemy!
Wydarzenie jest współfinansowane
przez Łódzki Dom Kultury, instytucję
kultury samorządu
łódzkiego.

MÓJ ROWER to opowieść o skomplikowanych relacjach pomiędzy dziadkiem, ojcem i synem, mieszkającymi w innych częściach Europy. Panowie spotykają się po latach, by odnaleźć zaginioną babcię. Zadanie będzie okazją do pokoleniowego pojednania.

MOONSHINE to mroczna, acz niepozbawiona specyficznego czarnego humoru historia o miłości z pogranicza jawy i sennego koszmaru. Główny bohater, odrzucony przez zimną i demoniczną wybrankę swojego serca, odbywa surrealistyczną, oniryczną podróż ku przeznaczeniu, w ślad za tajemniczym półksiężycem. Świat MOONSHINE zbudowany jest z połączenia trzech technologii – animacji płaskiej, animacji 3D, oraz zdjęć aktorskich. Z czarno-białych fotografii powstało tło, na którym bohaterowie – żywi aktorzy oraz postacie animowane – przeżywają swój senny koszmar przy akompaniamencie równie mrocznego utworu „Way Down in The Hole” Toma Waitsa.

Łódź Film Commission to powstały w 2009 roku zespół ds. filmu działający w strukturach Wydziału Kultury Urzędu Miasta w Łodzi. Do jej najważniejszych zadań należy zapewnienie kompleksowej pomocy filmowcom i producentom filmów np. pomoc w wyszukiwaniu lokalizacji filmowych, dostarczanie informacji o specjalistach zajmujących się produkcją filmową, i telewizyjną w mieście i regionie, a także firmach i instytucjach wspierających te branże, pomoc w uzyskiwaniu wszelkiego typu zezwoleń. Ważnym elementem działalności ŁFC jest promowanie Łodzi i regionu jako miejsca przyjaznego produkcjom filmowym i telewizyjnym. ŁFC jest również realizatorem projektu „Łódzkie przyjazne filmowcom” finansowanego ze środków Regionalnego Programu Operacyjnego Województwa Łódzkiego. Celem projektu jest podniesienie konkurencyjności Łodzi i regionu w obszarze produkcji filmowej poprzez krajową i międzynarodową promocję potencjału filmowego województwa łódzkiego. Projekt pozwoli na rozszerzenie działalności ŁFC i nawiązanie bliższej współpracy z gminami całego województwa. Projekt „Łódzkie Przyjazne Filmowcom” obejmuje również przygotowanie materiałów promocyjnych dla producentów i działania promocyjne podczas festiwali filmowych, przygotowanie tzw. „location tour” dla przedstawicieli branży oraz cykl nieodpłatnych projekcji filmów współfinansowanych ze środków Łódzkiego Funduszu Filmowego w wybranych kinach w województwie łódzkim. W ramach projektu zostaną pokazane wybrane tytuły z ostatnich lat realizowane w Łodzi i województwie np. „Mój rower”, „Ida” czy „Wymyk”.

Zapraszamy w dniu 17 listopada 2014 r., godz. 17.00, Sala
Kolumnowa na prezentację opery z cyklu „ARCYDZIEŁA OPERY ROSYJSKIEJ ” Mikołaj Rimski-Korsakow  „SADKO” baśniowo-legendarna opera-balet w 7 odsłonach.
Prelekcja i komentarze: WALDEMAR PAWŁOWSKI

Zapraszamy w dniu 17 listopada 2014 r., godz. 17.00, Sala
Kolumnowa na prezentację opery z cyklu „ARCYDZIEŁA OPERY ROSYJSKIEJ ” Mikołaj Rimski-Korsakow  „SADKO” baśniowo-legendarna opera-balet w 7 odsłonach.Wykonanie:VLADIMIR GALUZIN, LARISSA DIADKOWA, MARIANNA TARASSOWA, GEGAM GRIGORIAN oraz orkiestra, chór i balet Teatru Maryjskiego w St. Petersburgu.Dyr. VALERY GERGIEV. Czas trwania opery-174 minuty. Blety: 8 zł
.  Prelekcja i komentarze: WALDEMAR PAWŁOWSKI

Zapraszamy w dniu 3 listopada 2014 r., godz. 17.00, Sala Kolumnowa na prezentację opery z
cyklu  OPEROWE RARYTASY ROSSINIEGO   „ADELAJDA Z BURGUNDII” dramat operowy w 2 aktach. Swiatowa Premiera nagrania opery.Wykonawcy: Daniella Barcellona, Jessica Pratt, Bogdan Mihai, Nicola Ulivieri oraz orkiestra i chór Festiwalu Operowego Rossiniego w Pesaro. Dyr: Dmitrij Jurowski.CZas trwania opery – 137 minut. Bilety 8zł.Prelekcja i komentarze:
WALDEMAR PAWŁOWSKI

Kontakt: Ośrodek Inicjatyw Artystycznych ŁDK

               tel. 797 326 227

               oia@ldk.lodz.pl

Zwiedzający
mogli podziwiać kaktusy
Turbinicarpus, Gymnocalycium, Mammillaria,Sulcorebutia.
Wystawiane były też sukulenty z rodzaju: Agav,
Euphorbii, Lithopsów,
Conophytum,
hybryd Astrophytum
oraz rośliny z kaudeksem, czyli pniem gromadzącym wodę na czas
suszy.Członkowie klubu podczas trwania wystawy udzielali wielu
fachowych porad na temat hodowli kaktusów i sukulentów, a na
kiermaszu roślin można było nabyć rzadkie i ciekawe okazy.

Niedziela zakończyła
weekendowy maraton z teatrem amatorskim. W ostatnim dniu przeglądu
swoje umiejętności zaprezentowały teatry z Łodzi i Kutna: Grupa
Teatralna „od jutra” z Kutna zaprezentowała dwa spektakle:
„Histeryjki polskie” i „Aktorzy poszukiwani”, „Pękające
torby z papieru” mogliśmy zobaczyć w wykonaniu Grupy Teatralnej
„Plus 60” , a Teatr Niekonsekwencji pokazał spektakl „Konrad
Maszyna”. Poza konkursem zobaczyliśmy „her hair”, podczas
której trzy wspaniałe dziewczyny z Teatru Tańca off PRO pokazały
nam co można zrobić z włosami. Spośród wszystkich spektakli
zaprezentowanych w czasie tegorocznego przeglądu jury w składzie:
Małgorzata Oracz – aktorka Teatru Wybrzeże w Gdańsku, Małgorzata
Górna – Saniternik – wybitna projektantka ubiorów scenicznych i
filmowych, zajmująca się malarstwem, tkaniną artystyczną i
architekturą wnętrz oraz Tomasz Rodowicz – reżyser teatralny,
aktor i muzyk, założyciel Stowarzyszenia Teatralnego Chorea
postanowiło przyznać dwie równorzędne I nagrody oraz tytuł
„Najlepszego teatru niezawodowego w województwie łódzkim w 2014
r.” :

1. TEATROWI CALIFORNIA
   za spektakl „Piaskownica” (na ręce rteżysera Piotra Maszorka)

2. TEATROWI PST za
   spektakl „Rowerek” (na ręce reżysera Przemysława Sowy)
   

Oraz II równorzędne
II nagrody:

1. Grupie Teatralnej
   „PLUS 60” za spektakl „Pękające torby papieru” (na ręce
   reżysera Marka Chronowskiego)

2. Grupie Teatralnej
   „od jutra” za spektakl „Histeryjki polskie” (na ręce
   reżysera Krzysztofa Ryzlaka)

Do udziału w „37.
Łódzkich Spotkaniach Teatralnych – Człowiekiem między oczy –
festiwal teatralny w województwie łódzkim” nominowano Teatr
California ze spektaklem „Piaskownica”. Gratulujemy!!!

W sobotę swoje
umiejętności zaprezentowały teatry z Łodzi, Radomska i Zduńskiej
Woli. W ramach konkursu mogliśmy zobaczyć 7 przedstawień, wśród
których znalazły się: „Dwoje wnoszą stół” w wykonaniu
aktorów Studia im. Samuela Becketta z Łodzi, „Oskar i Pani Róża”
Teatru MIMO WSZYSTKO z Radomska, powtórnie „Piaskownica”, tym
razem w wykonaniu aktorów Teatru Errata ze Zduńskiej Woli, „Bez
tytułu” Teatru „Pod Lupą” z Łodzi, „Siedem grzechów
głównych” Teatru F2F ze Zduńskiej Woli i „Rowerek” Teatru
PST z Łodzi. Najbardziej wytrwali obejrzeli również „Elżbietę
H.” teatru Yeta z Łodzi oraz uczestniczyli w gorącej dyskusji.
Przed nami trzeci dzień przeglądu i ogłoszenie wyników!

Dzień
dzisiejszy został całkowicie opanowany przez teatry z Łodzi. Na
scenie Łódzkiego Domu Kultury, oprócz wspomnianej „Piaskownicy”
Teatru California, obejrzeliśmy dwa spektakle w wykonaniu Studio im.
Samuela Becketta: „Daj mi palec” i „Peonie”. Poza konkursem
Studio Piosenki usiłowało odpowiedzieć na pytanie „Co to jest
miłość?”, a Stowarzyszenie Teatralne Chorea prowokowało
warsztatem „Oj! Czysty – prowokacje tuwimowskie”. Z
niecierpliwością czekamy na to co zobaczymy jutro

We wrześniu i październiku Biblioteka Publiczna Miasta i Gminy im. Adama Mickiewicza realizuje projekt „Cztery kultury – jeden Zelów”. Trudno wyobrazić sobie bardziej odpowiednie miejsce do tego rodzaju przedsięwzięć niż miasto będące najsilniejszym ośrodkiem mniejszości czeskiej w środkowej Polsce oraz centrum prężenie działającego kościoła ewangelicko-reformowanego. Na obliczu Zelowa piętno odcisnęły także żyjące tu społeczności polska, niemiecka i żydowska.

Pierwszy w ciągu wydarzeń kulturalnych był piątkowy wieczór szabasowy w bibliotece. Uczestnicy spotkania poznali tradycje i rytuały religii żydowskiej, zobaczyli, jak wygląda modlitwa i błogosławieństwo. Dowiedzieli się wielu ciekawostek na temat przyrządzania i spożywania uroczystej kolacji. Można było skosztować żydowskich potraw przeznaczonych na wieczór szabasowy. Następnie goście przeszli z biblioteki do siedziby Stowarzyszenia im. Frai Wigdorowicz, gdzie obejrzeli wystawę pamiątek oraz wysłuchali koncertu muzyki żydowskiej.

Nazajutrz w parku miejskim przy pomniku Tadeusza Kościuszki otwarto wystawę zdjęć „Spacer przez miasto”, prezentującą sceny z życia codziennego mieszkańców z różnych okresów historii Zelowa. Miłośnikom historii zaproponowano serię wykładów na temat „Polacy, Niemcy, Czesi i Żydzi na ziemiach polskich w XIX i XX w.” Prowadzili je: Grzegorz Markiewicz, Krzysztof Woźniak, Dariusz Rogut i Adam Sitarek. Na zakończenie dnia mieszkańców Zelowa zaproszono do biblioteki, gdzie podczas wieczornicy „Zelów, jakim go pamiętamy”  wspominali swoje młodzieńcze lata i wydarzenia z historii miasta.

W  Klubie Czeskim w niedzielne popołudnie odbyły się warsztaty tkackie, rękodzielnicze i kulinarne pod hasłem „Zelowskie tradycje”. Uczestnicy uczyli się m.in. tworzenia gobelinów albo próbowali regionalnych potraw. Na wystawie zaprezentowano przedmioty codziennego użytku nawiązujące do dawnej tradycji oraz  prace lokalnych twórców i pensjonariuszy Środowiskowego Domu Samopomocy w Walewicach i Domu Pomocy Społecznej w Zabłotach. Wystąpił zespół Klobućanek.

Cykl wydarzeń wrześniowych zakończył w Domu Kultury wieczorny występ zespołów, których repertuar inspirowany jest muzyką ludową i etniczną wielokulturowością. Członkowie folkowej formacji Chudoba wykonali tradycyjne pieśni Europy we własnych aranżacjach. Breslauer Cocktail to muzycy od lat współtworzący europejską scenę jazzową i etniczną. Zagrali i zaśpiewali w wielu językach jazzowo-swingowe wersje przebojów muzyki rozrywkowej z lat 20. i 30. XX w.

Projekt „Cztery kultury – jeden Zelów” podsumowany zostanie 17 października przedstawieniem wystawione w październiku przedstawienie teatralne pod tym samym tytułem. Spektakl, napisany i wyreżyserowany przez Krystynę Mikołajczak, ukazuje historię Zelowa w aspekcie czterech nacji zamieszkujących miasteczko. Motywem przewodnim jest nieustająca wędrówka ludzi przybywających do Zelowa i opuszczających swą małą ojczyznę. Na scenie spotkały się dwa zespoły aktorów- amatorów. Pierwszy składa się z nauczycieli, pracowników szkoły oraz rodziców. Drugi – z młodzieży. Dwa pokolenia zelowian wspólnie zagłębiły w fascynującą historię miejsca, w którym żyją na co dzień.

41 uczestników wzięło udział w zabawie pod nazwą Poetycka Gra Uliczna, którą w ramach Różewicz Open Festiwal zoragnizowały wspólnie Miejski Dom Kultury w Radomsku i Łódzki Dom Kultury.

Własnego nasłuchiwać echa.