Łódzkie Spotkania Teatralne 2013 (1.09 – 8.12) 
ŁST
AKTUALNOŚCI PROGRAM TEATRY SPEKTAKLE DYSKUSJE / SPOTKANIA
ARCHIWUM
KONTAKT
XI MINIFESTIWAL dzień pierwszy
6.12.2013., godz. 18.00 TEATR PST (Łódź) Eugene Ionesco Lekcja
Łódzki Dom Kultury, ul. Traugutta 18, sala 323
6.12.2013 r., po spektaklu: 13 Otwarte Spotkanie z Artystami
prowadzenie: Paulina Ilska
6.12.2013 r., godz. 20.00 Stowarzyszenie Teatralne Chorea / Teatr Tańcas PRO (Łódź) „Brzydal”
Łódzki Dom Kultury, ul. Traugutta 18, sala kolumnowa
prowadzenie: Marcin Wartalski
PST jest teatrem małych form, otwarty na pomysły z zewnatrz. Do współpracy zaprasza wszystkich, którzy mają pomysł na własne zaistnienie na scenie i chcą zrealizować swój projekt we współpracy z teatrem, pod kierownictwem doświadczonego instruktora.
reżyseria: Przemysław Sowa
występują: Anna Bieżyńska, Kuba Lisiak, Zuzanna Zawadzka
czas trwania: 50 minut
Ile jest jeden i jeden? Nie wiem, panie profesorze! Nie mogę, panie profesorze! Lepiej by pan zrobił, gdyby pan nie zaczynał z panienką od arytmetyki. Widzi pan, już się zaczyna, to objaw! Konflikt pokoleń? Głęboko skrywane wielkie namiętności? Czy może po prostu coś… absurdalnego? Nieustanna przepychanka między profesorem, uczennicą i służącą. Musicie to zobaczyć!!!
Biurko. Za biurkiem On: Wszechwładny Profesor-Wilkołak z marsową miną i w okularach. Po drugiej stronie: my-drżący ze strachu, niepewni swojej przyszłości. Jakże często śnią nam się takie koszmary jeszcze długo po ukończeniu szkoły. Aktorzy grający w „Lekcji” mają to prawie codziennie. Anna Bieżyńska, będąca w spektaklu uczennicą, jest tegoroczną maturzystką.
Z drugiej strony spróbujmy jednak wcielić się w postać profesora, który codziennie widzi przed sobą szeroko otwarte, niewinne i nic nierozumiejące oczy. Ionesco znał takie sytuacje. Przez pewien czas był nauczycielem języka francuskiego w liceum. To pewnie wtedy powstała w nim myśl zemsty. Chociażby na papierze. Młodzi adepci sztuki teatralnej prowadzeni przez Przemka Sowę, bawią się nieźle słowem i sytuacją, zdając się wciągać w tę zabawę publiczność. Powoli, obserwując walkę między profesorem a uczennicą, zaczynamy sekundować uczestnikom pojedynku i chyba bardziej jednak profesorowi. Rozumiejąc jego szaleństwo, też mamy ochotę sięgnąć po jakieś narzędzie zbrodni. Na szczęście, dzięki świetnej grze aktorskiej, zamiast horroru, obserwujemy, co najwyżej owianą szczyptą czarnego humoru, groteskę.
J. A. Biedrzycki razem z Magdaleną Paszkiewicz (Teatr Tańca PRO, który na co dzień działa w Ośrodku Teatralnym Łódzkiego Domu Kultury) stworzyli wspólnie 3 projekty Teatralne.
Spektakle Teatru Tańca PRO są autorskimi projektami członków Teatru, a ich materię stanowi unikalne połączenie tańca, ruchu nieformalnego i gestu, kreacja postaci scenicznej oraz budowa relacji między aktorami-tancerzami, mające na celu stworzenie własnego języka komunikacji z widzem. Tancerze PRO pracują w oparciu o technikę tańca współczesnego, improwizację strukturalną i contact improvisation. Zespół realizuje również przedsięwzięcia we współpracy z innymi teatrami: Teatr ART.51, Dziewięćsił,Pracownia Fizyczna, Teatr Kilku Osób, Teatrami: Chorea, Kijo.
„Brzydal” – spektakl na motywach Charlesa Baudelaire’a, Isidore Lucien Ducasse
reżyseria: Magdalena Paszkiewicz, Janusz Adam Biedrzycki
choreografia: Adam Janusz Biedrzycki
scenografia, wizualizacje: Anna Świderska, stroje: Anna Raczkowska
muzyka: Jakub Pałys, Milena Kranik
tancerze / aktorzy: Adrianna Binkowska, Michalina Pietrzak, Ewa Otomańska, Aleksandra Ziomek, Aleksandra Kacprzak, Żaneta Mrozik, Piotr Fraszyński, Damian Kukiałka, Janek Tarasiewicz, Tomek Kowalski, Marek Szczepański, Milena Kranik (muzyk), Jakub Pałys (muzyk)
czas trwania: 45 min
organizator projektu: Fabryka Sztuki w Łodzi
Z inicjatywy Janusza Adama Biedrzyckiego (aktora Teatru Chorea) w październiku 2012 roku został rozpoczęty projekt Brzydal. Adam zaprosił do współpracy Magdalenę Paszkiewicz (aktorka Teatru Tańca PRO) oraz zebrał grupę młodych ludzi, chętnych do pracy nad spektaklem. Jak mówi: Z niektórymi spotkaliśmy się tworząc projekt Oratorium Dance Project. Następnie po warsztatach, które odbywały się w ramach projektu Fabryki Sztuki UWAGA Człowiek! NapięciaMiasta wyłonił się cały zespół realizujący spektakl. I tak pod egidą Stowarzyszenia Teatralnego Chorea powstał spektakl Brzydal.
Czy jesteś, Piękno, z nieba czy też z piekła rodem?
Charles Baudelaire
Brzydal drzemie w każdym z nas… Tak czy nie? Ten spektakl nie jest akademickim dyskursem na temat brzydoty, ani nie ma ambicji jej definiowania. Jest wynikiem obserwacji skażenia, zbrukania, kontaminacji piękna i brzydoty w życiu codziennym. Spektakl wynika z krzywego zwierciadła mass mediów, które deformuje nam mózgi i mordy oraz wysysa z nas poczucie własnej wartości, w zamian oferując zastrzyk masowego plastyku. Kanony tworzące ludzką karykaturę to nasz współczesny teatr osobliwości, terapia szokowa kończąca się umieraniem wartości i wegetacją na własne życzenie. Niech buty Louis Vuitton, przedłużone rzęsy czy brak ręki nie determinują naszego postrzegania drugiego człowieka. Bo kto jest bez skazy niech…!!!
Projekt realizowany ze środków Urzędu Miasta Łodzi w ramach Stypendium Artystycznego Janusza Adama Biedrzyckiego oraz w ramach programu UwagaCzłowiek NapięciaMiasta dofinansowanego ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach Programu Narodowego Centrum Kultury-Kultura-Interwencje.
tekst: ŁóPTAK nr 1 / 2013 (Paulina Ilska)
opracowanie merytoryczne: Marcin Wartalski
foto: Marcin Wartalski
Łódzkie Spotkania Teatralne 2013 (1.09 – 8.12)
ŁST
AKTUALNOŚCI PROGRAM TEATRY SPEKTAKLE DYSKUSJE / SPOTKANIA
ARCHIWUM
KONTAKT
XI MINIFESTIWAL dzień pierwszy
6.12.2013., godz. 18.00 TEATR PST (Łódź) Eugene Ionesco Lekcja
Łódzki Dom Kultury, ul. Traugutta 18, sala 323
6.12.2013 r., po spektaklu: 13 Otwarte Spotkanie z Artystami
prowadzenie: Paulina Ilska
6.12.2013 r., godz. 20.00 Stowarzyszenie Teatralne Chorea / Teatr Tańcas PRO (Łódź) „Brzydal”
Łódzki Dom Kultury, ul. Traugutta 18, sala kolumnowa
prowadzenie: Marcin Wartalski
PST jest teatrem małych form, otwarty na pomysły z zewnatrz. Do współpracy zaprasza wszystkich, którzy mają pomysł na własne zaistnienie na scenie i chcą zrealizować swój projekt we współpracy z teatrem, pod kierownictwem doświadczonego instruktora.
reżyseria: Przemysław Sowa
występują: Anna Bieżyńska, Kuba Lisiak, Zuzanna Zawadzka
czas trwania: 50 minut
Ile jest jeden i jeden? Nie wiem, panie profesorze! Nie mogę, panie profesorze! Lepiej by pan zrobił, gdyby pan nie zaczynał z panienką od arytmetyki. Widzi pan, już się zaczyna, to objaw! Konflikt pokoleń? Głęboko skrywane wielkie namiętności? Czy może po prostu coś… absurdalnego? Nieustanna przepychanka między profesorem, uczennicą i służącą. Musicie to zobaczyć!!!
Biurko. Za biurkiem On: Wszechwładny Profesor-Wilkołak z marsową miną i w okularach. Po drugiej stronie: my-drżący ze strachu, niepewni swojej przyszłości. Jakże często śnią nam się takie koszmary jeszcze długo po ukończeniu szkoły. Aktorzy grający w „Lekcji” mają to prawie codziennie. Anna Bieżyńska, będąca w spektaklu uczennicą, jest tegoroczną maturzystką.
Z drugiej strony spróbujmy jednak wcielić się w postać profesora, który codziennie widzi przed sobą szeroko otwarte, niewinne i nic nierozumiejące oczy. Ionesco znał takie sytuacje. Przez pewien czas był nauczycielem języka francuskiego w liceum. To pewnie wtedy powstała w nim myśl zemsty. Chociażby na papierze. Młodzi adepci sztuki teatralnej prowadzeni przez Przemka Sowę, bawią się nieźle słowem i sytuacją, zdając się wciągać w tę zabawę publiczność. Powoli, obserwując walkę między profesorem a uczennicą, zaczynamy sekundować uczestnikom pojedynku i chyba bardziej jednak profesorowi. Rozumiejąc jego szaleństwo, też mamy ochotę sięgnąć po jakieś narzędzie zbrodni. Na szczęście, dzięki świetnej grze aktorskiej, zamiast horroru, obserwujemy, co najwyżej owianą szczyptą czarnego humoru, groteskę.
J. A. Biedrzycki razem z Magdaleną Paszkiewicz (Teatr Tańca PRO, który na co dzień działa w Ośrodku Teatralnym Łódzkiego Domu Kultury) stworzyli wspólnie 3 projekty Teatralne.
Spektakle Teatru Tańca PRO są autorskimi projektami członków Teatru, a ich materię stanowi unikalne połączenie tańca, ruchu nieformalnego i gestu, kreacja postaci scenicznej oraz budowa relacji między aktorami-tancerzami, mające na celu stworzenie własnego języka komunikacji z widzem. Tancerze PRO pracują w oparciu o technikę tańca współczesnego, improwizację strukturalną i contact improvisation. Zespół realizuje również przedsięwzięcia we współpracy z innymi teatrami: Teatr ART.51, Dziewięćsił,Pracownia Fizyczna, Teatr Kilku Osób, Teatrami: Chorea, Kijo.
„Brzydal” – spektakl na motywach Charlesa Baudelaire’a, Isidore Lucien Ducasse
reżyseria: Magdalena Paszkiewicz, Janusz Adam Biedrzycki
choreografia: Adam Janusz Biedrzycki
scenografia, wizualizacje: Anna Świderska, stroje: Anna Raczkowska
muzyka: Jakub Pałys, Milena Kranik
tancerze / aktorzy: Adrianna Binkowska, Michalina Pietrzak, Ewa Otomańska, Aleksandra Ziomek, Aleksandra Kacprzak, Żaneta Mrozik, Piotr Fraszyński, Damian Kukiałka, Janek Tarasiewicz, Tomek Kowalski, Marek Szczepański, Milena Kranik (muzyk), Jakub Pałys (muzyk)
czas trwania: 45 min
organizator projektu: Fabryka Sztuki w Łodzi
Z inicjatywy Janusza Adama Biedrzyckiego (aktora Teatru Chorea) w październiku 2012 roku został rozpoczęty projekt Brzydal. Adam zaprosił do współpracy Magdalenę Paszkiewicz (aktorka Teatru Tańca PRO) oraz zebrał grupę młodych ludzi, chętnych do pracy nad spektaklem. Jak mówi: Z niektórymi spotkaliśmy się tworząc projekt Oratorium Dance Project. Następnie po warsztatach, które odbywały się w ramach projektu Fabryki Sztuki UWAGA Człowiek! NapięciaMiasta wyłonił się cały zespół realizujący spektakl. I tak pod egidą Stowarzyszenia Teatralnego Chorea powstał spektakl Brzydal.
Czy jesteś, Piękno, z nieba czy też z piekła rodem?
Charles Baudelaire
Brzydal drzemie w każdym z nas… Tak czy nie? Ten spektakl nie jest akademickim dyskursem na temat brzydoty, ani nie ma ambicji jej definiowania. Jest wynikiem obserwacji skażenia, zbrukania, kontaminacji piękna i brzydoty w życiu codziennym. Spektakl wynika z krzywego zwierciadła mass mediów, które deformuje nam mózgi i mordy oraz wysysa z nas poczucie własnej wartości, w zamian oferując zastrzyk masowego plastyku. Kanony tworzące ludzką karykaturę to nasz współczesny teatr osobliwości, terapia szokowa kończąca się umieraniem wartości i wegetacją na własne życzenie. Niech buty Louis Vuitton, przedłużone rzęsy czy brak ręki nie determinują naszego postrzegania drugiego człowieka. Bo kto jest bez skazy niech…!!!
Projekt realizowany ze środków Urzędu Miasta Łodzi w ramach Stypendium Artystycznego Janusza Adama Biedrzyckiego oraz w ramach programu UwagaCzłowiek NapięciaMiasta dofinansowanego ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach Programu Narodowego Centrum Kultury-Kultura-Interwencje.
tekst: ŁóPTAK nr 1 / 2013 (Paulina Ilska)
opracowanie merytoryczne: Marcin Wartalski
foto: Marcin Wartalski
Domu Kultury zebrało się grono wielbicieli słowa pisanego.
Wszystkich zebranych przyciągnęło jedno. ”Pragnienie Tropików” Michała
Wróblewskiego.
„PRAGNIENIE TROPIKÓW” W KWADRATURZE
Pragnienie tropików nieobce jest każdemu Polakowi w listopadzie i grudniu. Dzień coraz krótszy, przez grubą warstwę chmur z rzadka przedziera się słońce, bezlistne drzewa nie pokryła jeszcze troskliwa warstwa śniegu. Dlatego też za autorem chciałoby się powtórzyć:
w kraje orientu
przypuszczalnie
z podniesionym czołem
indie i inne
takie tam
kolonialnie
uczłowieczyć po ludzku”
za siatką tuż przy
trzy psy
pobliskie obwąchują tyłki
z braku laku pedigri
i kotów do ganiania”
Jednak tematyka tych wierszy nie jest tak ważna jak słowa, których poeta używa do jej opisania. Jak sam twierdzi wiersz powstaje od jednego słowa, do którego dobudowuje ciąg skojarzeń, zaskakujących zwrotów czy po prostu słów bez znaczenia w tym wierszu ale nadających mu wartość instrumentalną, ponieważ Wróblewski raczej gra na słowach multiinstrumentalnie, bawi się nimi wciągając nas do tej zabawy. Jako poeta znajduje się gdzieś pomiędzy lingwistyką a piaskownicą dla dzieci. Jedna z uczestniczek wyznała podczas spotkania (brawa za odwagę) „Proszę pana ja tych wierszy nie rozumiem”. „No właśnie” na to autor „Ja też ich czasami nie rozumiem i wcale się pani nie dziwie. W wiersze Wróblewskiego trzeba się zanurzyć, przyjąć jego nieco dziwaczną poetykę, poczuć jak słowo nami rządzi i dla nas samych tworzy nowe znaczenia. Czy doszukujemy się znaczenia w wyliczankach dziecięcych?
„to mniam
to fuj
to ala
to kot
to bóg
Poeta nie boi się polskiej dykcji przeciwnie używa jej z lubością jak np. w wierszu „Taka karma”
ciężka zima
nosorożce słoninę
żrą z drucików
w skwarze gotuję
To gotowe ćwiczenia dla studentów gry scenicznej lub dla obcokrajowców. W wierszach pojawia się również sformułowań angielskich pisanych fonetycznie – naszynal dżeografik, mejdynczajna lub
hjuston
łytni ejmi leddżer
noł dżoker
Z jednej strony jak twierdzi dość kokieteryjnie, ma trudności z ortografią angielską, z drugiej jest to swoista odpowiedź na postępującą makdonaldyzację kultury. Dość przewrotnie od czasu do czasu jego wiersz zaskakująco błyska rymem, raczej passe we współczesnej poezji. Używa go z dużą odwagą i dezynwolturą.
gastryka już nie ta
i rurę przepala
Wiele w tych wierszach odniesień do Herberta, Szymborskiej , Miłosza. To coś dla znawców literatury. Poeta nie broni się przed tzw kanonem przeciwnie, jest jej gorącym orędownikiem. Zresztą nie tylko do literatury polskiej autor się odwołuje. Znajdziemy tam ślady literatury światowej
i po angielsku
w łódce nie licząc psa
przywożę kilogram
kultury w kalesonach
Naprawdę, czytanie tych wierszy to dobra zabawa co zrozumieli uczestnicy spotkania, którzy oblegli pisarza z książkami i prośbą o dedykację. Na koniec pozwolę sobie zacytować utwór, który jako jedyny powstał przy użyciu nieco innej metody. Mianowicie widać w nim wpływ naszej siermiężnej, polsko – spółdzielczej, podwórkowej rzeczywistości na twórczość poetycką:
pismo z daleka
bez znaczka
władza pisze
że pergola
wi za wi prawnie
nie może przyjmować
mojego kubła
władza nazywa
śmietnik pergolą
ładnie
żyje się łatwiej
z tym
że poniekąd
egzotyką
na miar
Nowy tomik „Kwadratury” jest oczywiście pięknie ilustrowany. Obrazy w nim przedstawione pochodzą z wernisażu „Arche”, który niedawno odbył się w galerii „Imaginarium”. Ich twórcą jest Piotr Abroziak, który zresztą był obecny na spotkaniu.
Ciszek, Ula Jędrzejczak, Bogna Juchnowicz, Paweł Kluzek, Agata Łopatka,
Barbara Majkowska, Jan Markiewicz, Agnieszka Piwowarska, Katarzyna
Przybyt, Jan Stawski, Aleksandra Wawrzynkiewicz, Agata Wychota, Rita
Zielińska.
Już po raz kolejny
prezentowane są w Galerii Kawiarnia prace z Pracowni
Malarstwa i Rysunku Łódzkiego Domu Kultury prowadzonej od 2006 roku
przez Jacka Świgulskiego. Ekspozycja stanowi podsumowanie jej
rocznej działalności, a pokazywane prace to jak zwykle
zaledwie mały fragment całego dorobku plastycznego uczestników
zajęć. Jednakże tym razem, w odróżnieniu od lat ubiegłych, na
ekspozycję w przeważającej części składają się prace
malarskie powstałe zarówno w warunkach studyjnych, jak również w
otwartych przestrzeniach plenerowych. Ostatecznie bez względu na to
jakie okoliczności były ich źródłem, wszystkie te obrazy są
owocem wnikliwej obserwacji natury oraz młodzieńczego entuzjazmu i
fascynacji kolorem. Dlatego właśnie, choć to zaledwie pierwszy
krok w kierunku „wielkiej sztuki”, zasługują one już dziś na
uwagę. Są bowiem dowodem dużej sumienności i wrażliwości ich
autorów, a dzięki temu tegoroczna ekspozycja pozostaje wyjątkowa i
autentyczna.
wystawa czynna w godzinach pracy kawiarni do dnia 1 stycznia 2014
30 listopada 2013 r. o godz. 19.00 w ramach VII MINIFESTIWALU 36. ŁST spektakl będzie prezentowany w nietypowej przestrzeni Kościoła Akademickiego Panien Dominikanek p.w. Matki Bożej Śnieżnej w Piotrkowie w Trybunalskim, ul. Rycerska 3. WSTĘP WOLNY
Łódzkie Spotkania Teatralne 2013 (1.09 – 8.12)
ŁST
AKTUALNOŚCI PROGRAM TEATRY SPEKTAKLE DYSKUSJE / SPOTKANIA
ARCHIWUM
KONTAKT
VII MINIFESTIWAL cz. 2
30.11.2013 r., godz. 19.00, WALNY-TEATR (Warszawa/Tarnów) Misterium Narodzenia
Kościół Akademicki Panien Dominikanek p.w. Matki Bożej Śnieżnej, Piotrków Trybunalski, ul. Rycerska 3
30.11.2013 r., po spektaklu: 7 Dyskusja Festiwalowa z Artystami
prowadzenie: Magdalena Hasiuk-Świerzbińska
INFORMACJE O ZESPOLE I SPEKTAKLU
WALNY-TEATR
Powstał w roku 1999 r. z inicjatywy Adama Walnego, absolwenta wydziału
Reżyserii Teatru Lalek Akademii Teatralnej w Warszawie, stypendysty
Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Teatr w swych pracach
penetruje różne tradycje teatru lalki, maski i przedmiotu w warunkach
studyjnych, estradowych i ulicznych. Używa lalki również poza sceną: w
edukacji, terapii i sztuce performance.
„Misterium Narodzenia”
różnego rodzaju marionetek, pacynek, kukieł i pałub na tradycyjnej
pudełkowej jarmarcznej scenie aż kipi przaśnym humorem, radością życia.
Oparty o tekst biblijny, inkrustowany kolorytem apokryfów wzrusza, bawi i
zastanawia. Baran, który dla Dzieciątka z własnej wełny plecie
sweterek. Oniemiałemu za niewiarę Zachariaszowi Anioł zamienia głowę w
rybę. Józef jak pień głuchy, pół pień pół człowiek to tylko kilka
postaci, które pojawiają się na scenie Misterium. Spektakl wykorzystuje
żywą muzykę pasterską. (Spektakl przeznaczony dla widza od 13 roku
życia).
Lira korbowa: Adam Walny
Nagrody i wyróżnienia:
– Ogólnopolski Festiwal Teatrów Niezależnych, Ostrów Wlkp.,2007
– Międzynarodowy Festiwal „Lalka też człowiek”, Warszawa, 2007
– Międzynarodowy Festiwal Lalkarzy Solistów, Łódź, 2009
ZWIASTUN FILMOWY: WALNY-TEATR „Misterium Narodzenia”
redakacja tekstu: Marcin Wartalski
foto: Walny Teatr arch. Zespołu
30 listopada 2013 r. o godz. 19.00 w ramach VII MINIFESTIWALU 36. ŁST spektakl będzie prezentowany w nietypowej przestrzeni Kościoła Akademickiego Panien Dominikanek p.w. Matki Bożej Śnieżnej w Piotrkowie w Trybunalskim, ul. Rycerska 3. WSTĘP WOLNY
Łódzkie Spotkania Teatralne 2013 (1.09 – 8.12)
ŁST
AKTUALNOŚCI PROGRAM TEATRY SPEKTAKLE DYSKUSJE / SPOTKANIA
ARCHIWUM
KONTAKT
VII MINIFESTIWAL cz. 2
30.11.2013 r., godz. 19.00, WALNY-TEATR (Warszawa/Tarnów) Misterium Narodzenia
Kościół Akademicki Panien Dominikanek p.w. Matki Bożej Śnieżnej, Piotrków Trybunalski, ul. Rycerska 3
30.11.2013 r., po spektaklu: 7 Dyskusja Festiwalowa z Artystami
prowadzenie: Magdalena Hasiuk-Świerzbińska
INFORMACJE O ZESPOLE I SPEKTAKLU
WALNY-TEATR
Powstał w roku 1999 r. z inicjatywy Adama Walnego, absolwenta wydziału
Reżyserii Teatru Lalek Akademii Teatralnej w Warszawie, stypendysty
Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Teatr w swych pracach
penetruje różne tradycje teatru lalki, maski i przedmiotu w warunkach
studyjnych, estradowych i ulicznych. Używa lalki również poza sceną: w
edukacji, terapii i sztuce performance.
„Misterium Narodzenia”
różnego rodzaju marionetek, pacynek, kukieł i pałub na tradycyjnej
pudełkowej jarmarcznej scenie aż kipi przaśnym humorem, radością życia.
Oparty o tekst biblijny, inkrustowany kolorytem apokryfów wzrusza, bawi i
zastanawia. Baran, który dla Dzieciątka z własnej wełny plecie
sweterek. Oniemiałemu za niewiarę Zachariaszowi Anioł zamienia głowę w
rybę. Józef jak pień głuchy, pół pień pół człowiek to tylko kilka
postaci, które pojawiają się na scenie Misterium. Spektakl wykorzystuje
żywą muzykę pasterską. (Spektakl przeznaczony dla widza od 13 roku
życia).
Lira korbowa: Adam Walny
Nagrody i wyróżnienia:
– Ogólnopolski Festiwal Teatrów Niezależnych, Ostrów Wlkp.,2007
– Międzynarodowy Festiwal „Lalka też człowiek”, Warszawa, 2007
– Międzynarodowy Festiwal Lalkarzy Solistów, Łódź, 2009
ZWIASTUN FILMOWY: WALNY-TEATR „Misterium Narodzenia”
redakacja tekstu: Marcin Wartalski
foto: Walny Teatr arch. Zespołu
gościły w Łowiczu. Na scenie Łowickiego Ośrodka Kultury wystąpił TEATR
PANTOMIMY MIMO z Warszawy ze spektaklem Agua de Lagrimas.
gościły w Łowiczu. Na scenie Łowickiego Ośrodka Kultury wystąpił TEATR
PANTOMIMY MIMO z Warszawy ze spektaklem Agua de Lagrimas.
Spektakl „Agua de lagrimas” Lionela
Mēnarda w wykonaniu Warszawskiego Centrum Pantomimy to opowieść
nawiązująca do „Pachnidła” Patricka Süskinda. Historia
perfumiarza Jeffersona i jego spotkania z tajemniczym Frollo to
równocześnie uniwersalna opowieść o samotności, przemijaniu i
poszukiwaniu miłości za wszelką cenę.
Spektakl rozpoczął
się sekwencją kilku scen, z których każda jest stop klatką –
ruchem zatrzymanym w kadrze, oddzieloną od następnej wyciemnieniem.
Ten prosty, ale bardzo widowiskowy, zabieg sceniczny pozwolił
artystom w skrócie opowiedzieć historię perfumiarza Jeffersona,
która rozgrywa się przed spotkaniem z Frollo. I tak poznajemy
Jeffersona – twórcę zapachu, który uczynił go sławnym i dzięki
któremu zyskał popularność. Jednak sława Jeffersona przemija, a
on sam powoli odchodzi w zapomnienie. W takiej właśnie chwili
pojawia się tajemniczy Frollo. Osobnik o paskudnej, zmienionej
chorobą, powierzchowności, który potrafi tworzyć niezwykłe
zapachy z ludzkich emocji. To punkt zwrotny spektaklu. Od tego
momentu stary mistrz niemal obsesyjnie zaczyna poszukiwać zapachu
idealnego. Magicznej formuły, która wzbudzi miłość,
przywiązanie, wywoła łzy wzruszenia i uczyni ludzi szczęśliwymi.
Frollo obdarzony niezwykłym węchem wie, że każda z ludzkich
emocji kryje w sobie inny zapach. Wie również, jak stworzyć zapach
złożony z przeróżnych emocji. Prawdziwy sekret niezwykłości
zapachu kryje się w emocjach, które Frollo podstępnie wykrada
ludziom.
Te emocje to tęsknota, ból po stracie ukochanego,
miłość jaka rodzi się między kobietą i mężczyzną, wzruszenie
i radość. Mistrz Jefferson i Frollo zaczynają tworzyć najbardziej
niezwykły zapach w dziejach ludzkości. Jefferson tworzy perfumy,
które nie tylko uczynią go sławnym, ale przede wszystkim sprawią,
że ludzie będą go kochać. Punktem kulminacyjnym spektaklu jest
moment, w którym Frollo oddaje magicznemu zapachowi swoje serce, tym
samym dodając do perfum najważniejszy składnik – miłość.
Spełniło się największe marzenie perfumiarza Jeffersona. Zapach,
który stworzył wspólnie z Frollo jest tak piękny, że ludzie od
razu go pokochali. Jest to miłość tak silna, że każdy chce
posiąść choć niewielką cząstkę ukochanego zapachu… Jefferson
ginie rozczłonkowany! Aktorzy stworzyli na oczach widzów baśniową
opowieść. Wspaniała muzyka, niezwykła gra świateł i przede
wszystkim doskonały warsztat warszawskich mimów złożyły się na
bardzo interesujące widowisko, które na długo zostanie w pamięci
łowickiej publiczności. Podsumowaniem wieczoru było spotkanie
artystów i publiczności.
24 listopada, w drugim dniu łowickiego
minifestiwalu, widzowie obejrzeli spektakl łódzkiego Teatru Gęsi i
Róże pt. „Księżyc i magnolie” autorstwa Rona Hutchinson’a.
To bardzo zabawna, pełna humoru sytuacyjnego i niezwykle barwna
opowieść o kulisach powstawania jednej w największych produkcji
filmowych w dziejach Hollywood – „Przeminęło z wiatrem”.
Akcja przedstawienia rozgrywa się w biurze Davida O. Selznicka.
Główni bohaterowie to scenarzysta Ben Hecht, reżyser Victor
Fleming, producent filmowy David O. Selznick oraz sekretarka
Selznicka. Poznajemy ich w dramatycznym momencie, w którym Selznick
wstrzymał produkcję filmu oraz zwolnił dotychczasowego reżysera i
scenarzystę. Zdesperowany zatrudnia Bena Hechta, który w ciągu
pięciu dni ma napisać nowy scenariusz do filmu. I pewnie nie byłoby
w tym nic niezwykłego gdyby nie fakt, że wynajęty scenarzysta
przeczytał tylko pierwszą stronę słynnej powieści Margaret
Mitchell. Zatem Selznick i Fleming postanawiają „odegrać” całą
książkę. I tu rozpoczyna się prawdziwy aktorski popis odtwórców
głównych ról. Poznajemy bohaterów powieści, w których brawurowo
wcielają się aktorzy. Spektaklowi towarzyszą, utrzymane w
konwencji niemych filmów Charcie Chaplina, projekcje, które
stworzyły na scenie wrażenie filmu w teatrze. Przyjemna i lekka
rozrywka na niedzielny wieczór. Po spektaklu widzowie mieli okazję
spotkać się i porozmawiać z aktorami.
obejrzenia fotorelacji! Więcej zdjęć na naszym facebookowym profilu!
nową nazwę. Spośród propozycji, które zostały nadesłane w ramach konkursu do Ośrodka
Filmowego, jury wybrało nazwę „Szpulka”! Nowa nazwa to również nowy, premierowy repertuar i cyfrowa jakość!
Ceny biletów: normalny 16 zł, ulgowy 14 zł
śmierci”, które zawładnęły wyobraźnią publiczności na całym świecie. Do
zjawiskowej obsady (młode gwiazdy: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson i
Liam Hemsworth) dołącza zdobywca Oscara, Philip Seymour Hoffman. Po
zwycięstwie w 74. Głodowych Igrzyskach, Katniss Everdeen (Lawrence) oraz
Peeta Mellark (Hutcherson) udają się na obowiązkowe Tournee Zwycięzców.
Choć zuchwale złamali reguły rozgrywki, w glorii zwycięstwa odwiedzają
kolejne dystrykty. Dowiadują się o fali zamieszek, do których przyczynił
się ich niebywały wyczyn. W tym samym czasie prezydent Snow (Donald
Sutherland) przystępuje do organizacji jubileuszowych, 75. Igrzysk, w
których dawni zwycięzcy będą musieli stanąć przeciw sobie. Te wydarzenia
mogą zmienić państwo Panem na zawsze. „W pierścieniu ognia” to druga
część bestsellerowej trylogii autorstwa Suzanne Collins, która stała się
jednym z największych wydawniczych fenomenów ostatnich lat.
Kino Szpulka
I piętro, s. 105
ul. Traugutta 18, Łódź
Małkowie (Gmina Warta) odbędzie się wernisaż wystawy fotograficznej
„Kolory muzyki” prezentującej klimat koncertów 14. Wędrownego Festiwalu
Filharmonii Łódzkiej „Kolory Polski”.
W dniach 23 i 24.11.2013 r. ŁDK i Łowicki Ośrodek Kultury zapraszają do Łowicza na X MINIFESTIWAL w ramach 36. Łódzkich Spotkań Teatralnych 2013 – teatralny festiwal festiwali. WSTĘP WOLNY.
Łódzkie Spotkania Teatralne 2013 (1.09 – 8.12)
ŁST
AKTUALNOŚCI PROGRAM TEATRY SPEKTAKLE DYSKUSJE / SPOTKANIA
ARCHIWUM
KONTAKT
ZAPOWIEDŹ FILMOWA
23.11.2013 r., po spektaklu: 11 Otwarte Spotkanie z Artystami, prowadzenie: Paulina Ilska
24.11.2013 r., godz. 18.00 TEATR GĘSI i RÓŻE (Łódź) „Księżyc i Magnolie”
Łowicki Ośrodek Kultury, ul. Podrzeczna 20
24.11.2013 r., po spektaklu: 12 Otwarte Spotkanie z Artystami, prowadzenie: Paulina Ilska
„Aqua de Lagrimas” to druga produkcja Warszawskiego Centrum Pantomimy – nowej formacji teatralnej
Idea spektaklu powstała podczas spotkań Bartłomieja Ostapczuka z wybitnymi twórcami teatru pantomimy w Europie Wolframam Bodeckerem, Alexandrem Neandrem i Lionelem Menard.
To właśnie oni zdecydowali się wybrać Warszawskie Centrum Pantomimy jako miejsce swojej pierwszej wspólnej realizacji teatralnej.
Pra Premiera spektaklu odbyła się kwietnia 2013r. na scenie Przodownik Teatru Dramatycznego. Premiera spektaklu miała miejsce 25 sierpnia 2013r. podczas Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Mimu na Scenie Na Woli Teatru Dramatycznego m.st. W-wy.
reżyseria Lionel Menard
współpraca Alexander Neander, Wolfram von Bodecker
scenografia/Kostiumy Agnieszka Magiera / Emilia Obłękowska
światła Andrzej Król
występują: Maja Pieczerak, Ewelina Grzechnik, Marta Grądzka, Paweł Kulesza, Bartłomiej Ostapczuk
Było ich trzech. Selznick, Hecht i Fleming – święta trójca Hollywood. Największa produkcja w dziejach kina, pięć dni na napisanie scenariusza i oni. Walczący, płaczący, wymagający. Co wyniknie z tego spotkania? Czy na planie „Przeminęło z wiatrem” padnie w końcu pierwszy klaps? Co było pierwsze? Kamera, słowo czy kontrakt? Zapraszamy w podróż do świata filmu w teatrze!
Występują: Aneta Krauze, Michał Ligocki, Jarosław Płocki i Norbert Zemler
opracowanie: Marcin Wartalski
foto: Katarzyna Chmura-Cegiełkowska
W dniach 23 i 24.11.2013 r. ŁDK i Łowicki Ośrodek Kultury zapraszają do Łowicza na X MINIFESTIWAL w ramach 36. Łódzkich Spotkań Teatralnych 2013 – teatralny festiwal festiwali. WSTĘP WOLNY.
Łódzkie Spotkania Teatralne 2013 (1.09 – 8.12)
ŁST
AKTUALNOŚCI PROGRAM TEATRY SPEKTAKLE DYSKUSJE / SPOTKANIA
ARCHIWUM
KONTAKT
ZAPOWIEDŹ FILMOWA
23.11.2013 r., po spektaklu: 11 Otwarte Spotkanie z Artystami, prowadzenie: Paulina Ilska
24.11.2013 r., godz. 18.00 TEATR GĘSI i RÓŻE (Łódź) „Księżyc i Magnolie”
Łowicki Ośrodek Kultury, ul. Podrzeczna 20
24.11.2013 r., po spektaklu: 12 Otwarte Spotkanie z Artystami, prowadzenie: Paulina Ilska
„Aqua de Lagrimas” to druga produkcja Warszawskiego Centrum Pantomimy – nowej formacji teatralnej
Idea spektaklu powstała podczas spotkań Bartłomieja Ostapczuka z wybitnymi twórcami teatru pantomimy w Europie Wolframam Bodeckerem, Alexandrem Neandrem i Lionelem Menard.
To właśnie oni zdecydowali się wybrać Warszawskie Centrum Pantomimy jako miejsce swojej pierwszej wspólnej realizacji teatralnej.
Pra Premiera spektaklu odbyła się kwietnia 2013r. na scenie Przodownik Teatru Dramatycznego. Premiera spektaklu miała miejsce 25 sierpnia 2013r. podczas Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Mimu na Scenie Na Woli Teatru Dramatycznego m.st. W-wy.
reżyseria Lionel Menard
współpraca Alexander Neander, Wolfram von Bodecker
scenografia/Kostiumy Agnieszka Magiera / Emilia Obłękowska
światła Andrzej Król
występują: Maja Pieczerak, Ewelina Grzechnik, Marta Grądzka, Paweł Kulesza, Bartłomiej Ostapczuk
Było ich trzech. Selznick, Hecht i Fleming – święta trójca Hollywood. Największa produkcja w dziejach kina, pięć dni na napisanie scenariusza i oni. Walczący, płaczący, wymagający. Co wyniknie z tego spotkania? Czy na planie „Przeminęło z wiatrem” padnie w końcu pierwszy klaps? Co było pierwsze? Kamera, słowo czy kontrakt? Zapraszamy w podróż do świata filmu w teatrze!
Występują: Aneta Krauze, Michał Ligocki, Jarosław Płocki i Norbert Zemler
opracowanie: Marcin Wartalski
foto: Katarzyna Chmura-Cegiełkowska
Łódzkie Spotkania Teatralne 2013 (1.09 – 8.12)
ŁST
AKTUALNOŚCI PROGRAM TEATRY SPEKTAKLE DYSKUSJE / SPOTKANIA
ARCHIWUM
KONTAKT
23.11.2013 r., godz 18.00, TEATR WARSZAWSKIEJ SCENY PANTOMIMY (Warszawa) Aqua de Lagrimas
Łowicki Ośrodek Kultury, ul. Podrzeczna 20
23.11.2013 r., po spektaklu: 11 Otwarte Spotkanie z Artystami
prowadzenie: Paulina Ilska
24.11.2013 r., godz. 18.00 TEATR GĘSI i RÓŻE (Łódź) Księżyc i Magnolie
Łowicki Ośrodek Kultury, ul. Podrzeczna 20
24.11.2013 r., po spektaklu: 12 Otwarte Spotkanie z Artystami
prowadzenie: Paulina Ilska
Współpraca: Bodecker&Nenader Compagnie
Występują: Marta Grądzka, Ewelina Grzechnik, Maja Pieczerak, Paweł Kulesza, Bartłomiej Ostapczuk.
„Księżyc i Magnolie”
Było ich trzech. Selznick, Hecht i Fleming – święta trójca Hollywood. Największa produkcja w dziejach kina, pięć dni na napisanie scenariusza i oni. Walczący, płaczący, wymagający. Co wyniknie z tego spotkania? Czy na planie „Przeminęło z wiatrem” padnie w końcu pierwszy klaps? Co było pierwsze? Kamera, słowo czy kontrakt? Zapraszamy w podróż do świata filmu w teatrze!
Występują: Aneta Krauze, Michał Ligocki, Jarosław Płocki i Norbert Zemler
opracowanie Marcin Wartalski
foto: Katarzyna Chmura-Cegiełkowska
Łódzkie Spotkania Teatralne 2013 (1.09 – 8.12)
ŁST
AKTUALNOŚCI PROGRAM TEATRY SPEKTAKLE DYSKUSJE / SPOTKANIA
ARCHIWUM
KONTAKT
23.11.2013 r., godz 18.00, TEATR WARSZAWSKIEJ SCENY PANTOMIMY (Warszawa) Aqua de Lagrimas
Łowicki Ośrodek Kultury, ul. Podrzeczna 20
23.11.2013 r., po spektaklu: 11 Otwarte Spotkanie z Artystami
prowadzenie: Paulina Ilska
24.11.2013 r., godz. 18.00 TEATR GĘSI i RÓŻE (Łódź) Księżyc i Magnolie
Łowicki Ośrodek Kultury, ul. Podrzeczna 20
24.11.2013 r., po spektaklu: 12 Otwarte Spotkanie z Artystami
prowadzenie: Paulina Ilska
Współpraca: Bodecker&Nenader Compagnie
Występują: Marta Grądzka, Ewelina Grzechnik, Maja Pieczerak, Paweł Kulesza, Bartłomiej Ostapczuk.
„Księżyc i Magnolie”
Było ich trzech. Selznick, Hecht i Fleming – święta trójca Hollywood. Największa produkcja w dziejach kina, pięć dni na napisanie scenariusza i oni. Walczący, płaczący, wymagający. Co wyniknie z tego spotkania? Czy na planie „Przeminęło z wiatrem” padnie w końcu pierwszy klaps? Co było pierwsze? Kamera, słowo czy kontrakt? Zapraszamy w podróż do świata filmu w teatrze!
Występują: Aneta Krauze, Michał Ligocki, Jarosław Płocki i Norbert Zemler
opracowanie Marcin Wartalski
foto: Katarzyna Chmura-Cegiełkowska
reżyseria, scenografia: Anna Grzeszczak
foto: Marcin Wartalski
22 listopada o godz. 18.00 w sali 323 odbędzie się spektakl „Iluzje” Teatru CALIFORNIA. WSTĘP WOLNY! Zapraszamy!
Reżyseria: Piotr Maszorek
Występują: Anna Ćwiklik (Pierwsza Kobieta), Pola Lepakhina (Druga Kobieta), Jakub Lisiak (Pierwszy Mężczyzna), Patryk Seweryn (Drugi Mężczyzna)
Foto: Marcin Wartalski
listopada o godz. 17.30 na spotkanie z Małgorzatą Golicką – Jabłońską –
autorką książki pt: „Tak trzeba”, które odbędzie się w Łódzkim Domu
Kultury w sali 103. Wstęp wolny!
Reporterka, absolwentka etnografii Uniwersytetu Łódzkiego. Po studiach pracowała m.in. w „Głosie Robotniczym”, „Odgłosach”, „Gościu Niedzielnym”, „Kalejdoskopie”, „Tym Tonie” i Radiu Emaus. Członek zespołu redakcyjnego „Tygla Kultury” i „Kroniki Miasta Łodzi”. W stanie wojennym bezprawnie zwolniona z pracy przez Komisję Weryfikacyjną, związana z Duszpasterstwem Środowisk Twórczych przy kościele oo. jezuitów w Łodzi. Opublikowała m.in. książki: Pątniczym szlakiem przez Egipt (1990), Pokój dla Jerozolimy (1994), Ojciec Stefan SJ (2006), a także przekład W domu na całym świecie. Listy Thomasa Mertona do Rosemary R. Ruether (1997). Przygotowała sceniczną adaptację książki P. Dreyfusa, wystawianą na Chrześcijańskiej Scenie Wędrującej jako Siostra źle kochanych (1992). W latach 1995–2000 wchodziła w skład zespołu tłumaczy i autorów haseł polskiego wydania Encyklopedii Brytyjskiej (t. I – 1997). Propagatorka idei otwartego dialogu na płaszczyźnie różnych kultur i religii. Stypendystka Ekumenicznego Instytutu Tantur w Jerozolimie (1992), Międzynarodowego Centrum Dialogu w Aarhus w Danii (1993, 1994) oraz Institute for Future Educatiion of Jurnalists (FOJO) Kalmar University w Szwecji (1996). Należy do Polskiego Towarzystwa Ludoznawczego, Stowarzyszenia Dziennikarzy Polskich i Stowarzyszenia Pisarzy Polskich. Nagrodzona m.in. odznaką honorową „Za zasługi dla kultury polskiej” (2006), Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2006) oraz nagrodą Prezydenta Miasta Łodzi za wkład w rozwój kultury miasta i książkę Ojciec Stefan SJ (2006).
Wszyscy bohaterowie książki byli ludźmi nietuzinkowymi, twórczymi i aktywnymi. Wspomnę tylko o dorobku badawczym matki i córki, uczonych: Stefanii Skwarczyńskiej i Marii Olszewskiej. Obie stworzyły szkoły naukowe, pozostawiły grono uczniów, należały do Polskiej Akademii Nauk. Janusię Skwarczyńską, harcerkę, wybrało za patronkę kilku drużyn w Polsce. W Dworku Olszewskich w Bełchatowie urządzono Muzeum Regionalne. Powołano także konkurs poetycki, dedykowany Wacławowi Olszewskiemu – poecie i lekarzowi. (…) Bohaterowie tej książki przemawiają sami za siebie, własnymi słowami, które po nich pozostały, lub dzięki słowom wspominających ich osób. Taka była też intencja biografki, Małgorzaty Golickiej-Jabłońskiej. Zebrała rozproszone i mało znane świadectwa, często także nieujawnione do tej pory prywatne wspomnienia i zapiski. I pozostawia z nimi czytelników sam na sam. To oni dokonują kolejnego etapu pracy pamięci i jej interpretacji.
Zapraszamy wszystkich miłośników opery w dniu 16.XII.2013 r. godz. 17.00, SALA KOLUMNOWA na WIECZÓR GWIAZDKOWY Z OPŁATKIEM !!! w programie MARIA CALLAS w 90. rocznicę urodzin wielkiej primadonny, prezentacje fragmentów koncertów i II akt opery „Tosca” – MOJE BOŻE NARODZENIE”. Dyryguje David Foster ,wykonawcy: ANDREA BOCELLI oraz orkiestra i chór. Transmisja z Kalifornii – Grand Theatre w Los Angeles.Prowadzenie i komentarz Waldemar Pawłowski.Wstęp: 8 zł.