Zakończyła się pierwsza edycja projektu Łódzkiego Domu Kultury „Kolorowa Lokomotywa”, który prowadził najmłodszych mieszkańców województwa przez nieznane zakątki regionu. Trwające trzy miesiące warsztaty artystyczno-ekologiczne ujawniły talenty wielu dzieci, natomiast ich rodzicom uświadomiły jak ważne jest zapewnienie ich pociechom tego rodzaju wypoczynku. Ale to nie koniec podróży, następna edycja już za kilka miesięcy!
Zakończyła się pierwsza edycja projektu Łódzkiego Domu Kultury „Kolorowa Lokomotywa”, który prowadził najmłodszych mieszkańców województwa przez nieznane zakątki regionu. Trwające trzy miesiące warsztaty artystyczno-ekologiczne ujawniły talenty wielu dzieci, natomiast ich rodzicom uświadomiły jak ważne jest zapewnienie ich pociechom tego rodzaju wypoczynku. Finału „Kolorowej Lokomotywy” nie należy jednak traktować jako rozstania dzieci z Łódzkim Domem Kultury, wręcz przeciwnie – dyrektor Jacek Sokalski zachęca wszystkich do udziału w kolejnych edycjach, z których najbliższa już za kilka miesięcy.
Kolorowa Lokomotywa“ była przygodą i zabawą nie tylko dla dzieci, ale również dla opiekunów, instruktorów i wszystkich osób zaangażowanych w jej realizację. Było to także wyzwanie dla pracowników Łódzkiego Domu Kultury. „Z satysfakcją muszę przyznać, że mimo moich początkowych obaw, wszyscy świetnie sobie poradzili. Przez trzy miesiące niemal codziennie spod siedziby ŁDK w Łodzi, przy ul. Traugutta trzy samochody z instruktorami i materiałami do warsztatów wyjeżdżały w region. Można powiedzieć, że przyjechaliśmy całe województwo.” – mówi Jacek Sokalski, dyrektor Łódzkiego Domu Kultury.Wysiłek był wart poświęcenia, ponieważ w projekcie wzięło udział ponad 2000 dzieci z województwa łódzkiego. Najstarsi uczestnicy projektu mieli 12 lat, najmłodsi – 5. Łódzkiemu Domowi Kultury udało się przekonać do swojego pomysłu na „Kolorową Lokomotywę” 16 partnerów z 12 miejscowości województwa. Dzieci z Bełchatowa, Łowicza, Piotrkowa Trybunalskiego, Opoczna, Pabianic, Radomska, Sieradza, Skierniewic, Tomaszowa Mazowieckiego, Mniszkowa, Wielunia i Zelowa odwiedziły Łódzki Dom Kultury i zwiedziły siedem Parków Krajobrazowych należących do Zespołu Parków Krajobrazowych Województwa Łódzkiego. Dzięki ogromnemu zaangażowaniu dyrektora Zespołu Parków Krajobrazowych Województwa Łódzkiego, Hieronima Andrzejewskiego oraz pracowników Parków, dzieci mogły poznać urokliwe miejsca naszego województwa i przekonać się, że często to, co nas otacza, jest co najmniej równie piękne jak egzotyczne kraje. Przy okazji wycieczek, które były ważnym elementem projektu, jego uczestnicy zdobyli wiedzę na temat przyrody i jej ochrony oraz znaleźli inspirację do działań artystycznych. A inspiracja wszystkim bardzo się przydawała, szczególnie podczas warsztatów w plenerze.Dla wielu dzieci podróż „Kolorową Lokomotywą” była niezapomnianą przygodą. Po raz pierwszy miały w ręku aparaty fotograficzne, w których było „trzeba coś ustawić”. W ustawianiu „tego czegoś” pomagali im członkowie Związku Polskich Fotografików Przyrody z okręgu łódzkiego. Niektórych uczestników zdołali nawet zarazić swoją pasją. Podobnie było na warsztatach plastycznych, podczas których dzieci zapoznawały się z techniką malowania farbami akrylowymi na prawdziwym płótnie i malowały małe dzieła sztuki nie tylko na sztalugach, ale także w plenerze. Podczas warsztatów tworzono również kolaże, do których materiału dostarczała otaczająca przyroda. Do tworzenia tych prac przydawały się szczególnie listki, gałązki, źdźbła traw, piasek, a nawet drobne kamyki i szyszki. „Kolorowa Lokomotywa była przygodą i zabawą nie tylko dla dzieci ale również dla wszystkich opiekunów” – wspomina dr Adam Gogacz, który wygłaszał prelekcje przed pokazami filmowymi. Projekcje filmowe poprzedzone były słowem wstępnym, koniecznym, bo film był o „obcych”. O tym, że nie jest to film science fiction przekonywał właśnie dr Gogacz, który opowiadał o roślinach i zwierzętach będących w Polsce gatunkami inwazyjnymi. Dzięki niemu dzieci mogły dowiedzieć się co to jest „kolczurka klapowana” oraz jak się chronić przed Barszczem Sosnowskiego. „Kolorową Lokomotywę” będą również wspominać mile twórcy ludowi, którzy uczyli małych rzemieślników trudnej sztuki wyplatania z wikliny, zdobienia drewnianych ptaszków oraz robienia kwiatów z bibułki.Największą jednak wartością projektu było to, że umożliwił on wypoczynek wielu dzieciom, bez względu na ich stan majątkowy. Lokomotywa zabierała do swych wagoników wszystkich zainteresowanych, umożliwiając spędzenie czasu w gronie rówieśników na dobrej zabawie i nauce.„To był strzał w dziesiątkę – podsumowała projekt Agnieszka Mikulska, dyrektor Wieluńskiego Domu Kultury. – Do tej pory odebraliśmy wiele telefonów, zarówno od rodziców, jak i dyrektorów szkół z gratulacjami i pytaniami czy projekt będzie kontynuowany w przyszłym roku. Najciekawsze jest to, że teraz musieliśmy utworzyć dwie nowe sekcje plastyczne, bo tak wzrosło zainteresowanie tego typu zajęciami”.
Ta pierwsza edycja, niosąca za sobą najwięcej obaw dla organizatora – Łódzkiego Domu Kultury, połączyła w imię wspólnej idei Zespół Parków Krajobrazowych Województwa Łódzkiego, Łowicki Ośrodek Kultury, Wieluński Dom Kultury, Miejski Dom Kultury w Opocznie, Miejski Dom Kultury w Radomsku, Zespół Placówek Wychowania Pozaszkolnego w Sieradzu, Miejskie Centrum Kultury w Bełchatowie, Młodzieżowy Dom Kultury w Sieradzu, Miejski Ośrodek Kultury w Pabianicach, Ośrodek Kultury Tkacz w Tomaszowie Mazowieckim, Miejski Ośrodek Kultury w Tomaszowie Mazowieckim, Dzielnicowy Ośrodek Kultury w Tomaszowie Mazowieckim, Urząd Miasta oraz Dom Kultury w Zelowie, Gminną Bibliotekę Publiczną w Mniszkowie, Miejski Ośrodek Kultury w Skierniewicach i Miejski Ośrodek Kultury w Piotrkowie Trybunalskim. Projekt zyskał poparcie Marszałka Województwa, Witolda Stępnia, który objął projekt honorowym patronatem.
Projekt został dofinansowany ze środków Wojewódzkiego Funduszu Ochrony Środowiska i Gospodarki Wodnej w Łodzi.
Wielki finał „Kolorowej Lokomotywy” już 19 października w Łódzkim Domu Kultury. Wtedy poznamy laureatów konkursów towarzyszących projektowi i będziemy mogli podziwiać powstałe podczas tej wyjątkowej podróży prace.
Zapraszamy na 26 edycję Łódzkiego Przeglądu Teatrów Amatorskich, która odbędzie się w dniach 11-13 października w Łódzkim Domu Kultury. W tym roku zaprezentowanych zostanie 15 spektakli z Łodzi, Tomaszowa Mazowieckiego, Częstochowy, Bełchatowa, Skierniewic, Radomska i Piotrkowa Trybunalskiego.
Zapraszamy na 26. ŁóPTA do Łódzkiego Domu Kultury w dniach 11-13 października 2013 r.
Ideą Przeglądu jest konfrontowanie pracy teatralnej z jurorami, publicznością, twórcami oraz kształtowanie warsztatu i praktyki scenicznej poszczególnych grup. W tym roku zaprezentowanych zostanie 15 spektakli z Łodzi, Tomaszowa Mazowieckiego, Częstochowy, Bełchatowa, Skierniewic, Radomska i Piotrkowa Trybunalskiego. W konkursie wystąpi 13 zespołów teatralnych. Jurorami będą: Anna Ciszowska, Elżbieta Rojek i Marcin Wartalski. Zostanie przyznana nagroda w wysokości 3000 złotych oraz tytuł najlepsze przedstawienie teatru niezawodowego w województwie łódzkim w 2013 r. Tradycyjnie jurorzy mogą przyznać nominację do 36. Łódzkich Spotkań Teatralnych – teatralny festiwal festiwali, które w tym roku rozpoczęły się 1 września w Bełchatowie.
Program ŁóPTY
11 października 2013 r.
17.00-17.15
TEATR DUET NIEZALEŻNY „Pół zielono, pół niebiesko” (sala kolumnowa)
17.30-18.00
MIĘDZYPOKOLENIOWA GRUPA TEATRALNA (Tomaszów Mazowiecki) Will Russel „Shirley-ka” (sala 221)
18.30-19.15
PROJEKT FREEDOM (sala kolumnowa)
ok. 19.30
FORUM DYSKUSYJNE z udziałem jurorów, publiczności, twórców (sala kolumnowa)
12 października 2013 r.
12.30-13.10
TEATR POD LUPĄ „Czucie” (sala kolumnowa)
14.50-16.00
TEATR PROPAGANDA i „meaculpa” (Bełchatów) „Gabinet Luster” (sala kolumnowa)
16.15-16.40
TEATR BANANA PERWERS (Skierniewice) Sławomir Mrożek „Lis Filozof” (sala 221)
17.00-18.30
TEATR CALIFORNIA Iwan Wyrypajew „Iluzje” (sala 323) premiera
18.45-19.35
SCENA PIOSENKI „Liryk na jesień”* (sala 221)
20.00-20.50
TEATR PST Eugene Ionesco „Lekcja” (sala 323)
ok. 21.00
FORUM DYSKUSYJNE z udziałem jurorów, publiczności, twórców (sala 323)
13 października 2013 r.
11.00-12.20
TEATR NARODOWY im. Emmetta Browna w Łodzi Dorota Masłowska (sala kolumnowa) „Dwoje biednych Rumunów mówiących po polsku”
12.30-13.20
TEATR TAKICH TRZECH (MDK Radomsko) Woody Allen „Gdy śmierć zastuka” (sala 323)
14.00-15.30
TEATR PST „Sceny z życia małżeńskiego” (sala 323)
16.00-16.30
art-GROT (Piotrków Trybunalski) „Fade out” (sala 323)
17.00-17.45
STOWARZYSZENIE TEATRALNE CHOREA / TEATR TAŃCA PRO „Brzydal” (sala kolumnowa) prapremiera
ok. 18.30
FORUM DYSKUSYJNE z udziałem jurorów, publiczności, twórców (sala 323)
* poza konkursem
DO POCZYTANIA
ŁóPTAK nr 1/1 2013
WIĘCEJ
Zapraszamy na 26 edycję Łódzkiego Przeglądu Teatrów Amatorskich, która odbędzie się w dniach 11-13 października w Łódzkim Domu Kultury. W tym roku zaprezentowanych zostanie 15 spektakli z Łodzi, Tomaszowa Mazowieckiego, Częstochowy, Bełchatowa, Skierniewic, Radomska i Piotrkowa Trybunalskiego.
Zapraszamy na 26. ŁóPTA do Łódzkiego Domu Kultury w dniach 11-13 października 2013 r.
Ideą Przeglądu jest konfrontowanie pracy teatralnej z jurorami, publicznością, twórcami oraz kształtowanie warsztatu i praktyki scenicznej poszczególnych grup. W tym roku zaprezentowanych zostanie 15 spektakli z Łodzi, Tomaszowa Mazowieckiego, Częstochowy, Bełchatowa, Skierniewic, Radomska i Piotrkowa Trybunalskiego. W konkursie wystąpi 13 zespołów teatralnych. Jurorami będą: Anna Ciszowska, Elżbieta Rojek i Marcin Wartalski. Zostanie przyznana nagroda w wysokości 3000 złotych oraz tytuł najlepsze przedstawienie teatru niezawodowego w województwie łódzkim w 2013 r. Tradycyjnie jurorzy mogą przyznać nominację do 36. Łódzkich Spotkań Teatralnych – teatralny festiwal festiwali, które w tym roku rozpoczęły się 1 września w Bełchatowie.
Program ŁóPTY
11 października 2013 r.
17.00-17.15
TEATR DUET NIEZALEŻNY „Pół zielono, pół niebiesko” (sala kolumnowa)
17.30-18.00
MIĘDZYPOKOLENIOWA GRUPA TEATRALNA (Tomaszów Mazowiecki) Will Russel „Shirley-ka” (sala 221)
18.30-19.15
PROJEKT FREEDOM (sala kolumnowa)
ok. 19.30
FORUM DYSKUSYJNE z udziałem jurorów, publiczności, twórców (sala kolumnowa)
12 października 2013 r.
12.30-13.10
TEATR POD LUPĄ „Czucie” (sala kolumnowa)
14.50-16.00
TEATR PROPAGANDA i „meaculpa” (Bełchatów) „Gabinet Luster” (sala kolumnowa)
16.15-16.40
TEATR BANANA PERWERS (Skierniewice) Sławomir Mrożek „Lis Filozof” (sala 221)
17.00-18.30
TEATR CALIFORNIA Iwan Wyrypajew „Iluzje” (sala 323) premiera
18.45-19.35
SCENA PIOSENKI „Liryk na jesień”* (sala 221)
20.00-20.50
TEATR PST Eugene Ionesco „Lekcja” (sala 323)
ok. 21.00
FORUM DYSKUSYJNE z udziałem jurorów, publiczności, twórców (sala 323)
13 października 2013 r.
11.00-12.20
TEATR NARODOWY im. Emmetta Browna w Łodzi Dorota Masłowska (sala kolumnowa) „Dwoje biednych Rumunów mówiących po polsku”
12.30-13.20
TEATR TAKICH TRZECH (MDK Radomsko) Woody Allen „Gdy śmierć zastuka” (sala 323)
14.00-15.30
TEATR PST „Sceny z życia małżeńskiego” (sala 323)
16.00-16.30
art-GROT (Piotrków Trybunalski) „Fade out” (sala 323)
17.00-17.45
STOWARZYSZENIE TEATRALNE CHOREA / TEATR TAŃCA PRO „Brzydal” (sala kolumnowa) prapremiera
ok. 18.30
FORUM DYSKUSYJNE z udziałem jurorów, publiczności, twórców (sala 323)
* poza konkursem
DO POCZYTANIA
ŁóPTAK nr 1/1 2013
WIĘCEJ
Galeria Stara i Ośrodek Regionalny ŁDK zapraszają w dniu 17 października 2013 o godz. 17 na wernisaż wystawy Nie tylko petanka… W kręgu haftów regionalnych.
Galeria Stara i Ośrodek Regionalny ŁDK zapraszają w dniu 17 października 2013 o godz. 17 na wernisaż wystawy Nie tylko petanka… W kręgu haftów regionalnych.
Na wystawie prezentowane są prace wykonane przez uczestników projektu „Nie tylko petanka… W kręgu haftów regionalnych – edycja I”. Celem zadania jest zachowanie tradycyjnego haftu opoczyńskiego oraz jego popularyzacja w środowisku wielkomiejskim Łodzi i wśród mieszkańców województwa łódzkiego.
W ramach projektu zorganizowane zostały warsztaty połączone z wykładami, podczas których 40 uczestników – głównie kobiety, ale również kilku mężczyzn – zdobywało wiedzę o opoczyńskich tradycjach oraz możliwości ich wykorzystania we współczesnym wzornictwie. Dziesięć twórczyń z regionu, ubranych w opoczyńskie stroje, prezentowało własne prace, uczyło podstawowych technik i kompozycji haftu opoczyńskiego. Ponadto uczestnicy mogli zapoznać się ze starymi haftami ze zbiorów muzealnych.
Rezultatem projektowych działań są niepowtarzalne wyroby będące świadectwem umiejętności i kreatywności twórców. Obrusy, bieżniki, serwety, serwetki, zasłonki, ręczniki paradne, poduszki, w których wykorzystane zostało wzornictwo lub kolorystyka opoczyńska przeznaczone są dla domu. Jednocześnie każdy z wyrobów ma nadany przez wykonawcę indywidualny charakter polegający na przełożeniu wzorów na inne formy, spełniające nowe funkcje we współczesnych wnętrzach.
Drugą grupę stanowią elementy ubioru: koszulki, fartuszki, torebki, kosmetyczki, buty oraz biżuteria – wisiory, kolczyki i bransoletki, które twórcy chętnie prezentowali na sobie.
Trzecia grupa to oryginalne pamiątki, jak okładki na książki, zakładki, igielniki, wzorniki, obrazki, które pozostaną zawsze nośnikami tradycji. Oprócz form użytkowych powstała petanka artystyczna – w której technika haftu została przełożona na dużą formę przestrzenną – pozwalająca spojrzeć na wzornictwo ludowe jako na źródło inspiracji folklorem w działaniach artystycznych.
Ekspozycja wzbogacona została o zabytkowe hafty opoczyńskie pochodzące ze zbiorów Muzeum Archeologicznego i Etnograficznego w Łodzi oraz prace współczesnych hafciarek z Opoczyńskiego.
Wystawa czynna do dnia 26 października 2013, od wtorku do soboty w godz. 14-18
Zapraszamy do udziału w konsultacjach społecznych projektu Programu Rozwoju Kultury w województwie łódzkim na lata 2014 – 2020. Tekst dokumentu został udostępniony 1 października br. na stronie internetowej Urzędu Marszałkowskiego Województwa Łódzkiego. Uwagi można składać na zamieszczonym na stronie internetowej formularzu do 31 października 2013 r.
Zapraszamy do udziału w konsultacjach społecznych projektu Programu Rozwoju Kultury w województwie łódzkim na lata 2014-2020. Tekst dokumentu został udostępniony 1 października br. na stronie internetowej www.lodzkie.pl w zakładce Kultura: Program Rozwoju Kultury.
Uwagi można składać na zamieszczonym na stronie internetowej formularzu do 31 października 2013 r. w formie elektronicznej na adres: barbara.fronczkowska@lodzkie.pl lub też w formie tradycyjnej/papierowej na adres Urzędu Marszałkowskiego Województwa Łódzkiego: Departament Kultury i Edukacji, Wydział ds. Monitorowania Instytucji Kultury, al. Piłsudskiego 8 / 90-051 Łódź, z dopiskiem: Program Rozwoju Kultury.
Zachęcamy do wzięcia udziału w konsultacjach, jak również do rozpowszechnienia informacji o konsultacjach.
Galeria FF zaprasza 12 października 2013 na warsztaty z cyjanotypii pt. Głębia błękitu, które poprowadzi Marek Noniewicz.
Galeria FF zaprasza 12 października 2013 na warsztaty z cyjanotypii pt. Głębia błękitu, które poprowadzi Marek Noniewicz.
UWAGA! WARSZTATY ZOSTAŁY ODWOŁANE.
Galeria FF zaprasza 11 października w godz. 18-20 na wernisaż wystawy Marka Noniewicza Iliaster.
Galeria FF zaprasza 11 października w godz. 18-20 na wernisaż wystawy Marka Noniewicza Iliaster.
Iliaster – materialność obrazu fotograficznego
Mnogość sposobów użycia obrazów fotograficznych jest faktem, podobnie jak powszechna dostępność i wszechobecność fotografii. Dlatego w realizacji tego projektu istotny dla mnie jest powrót do źródeł, zarówno fotografii, jak i opisu rzeczywistości w ogóle. W swoich poszukiwaniach, jako punkt wyjścia dla rozważań teoretycznych nad obrazem, wybrałem spuściznę po XVI-wiecznym mistycyzmie i alchemii, a za najlepszego jej orędownika uznałem Paracelsusa. Alchemia to jakby prapoczątek fotografii. Jeśli zaś chodzi o rzeczywisty początek fotografii, tutaj przewodniczką moją stała się Anna Atkins; biolog (podobnie jak i ja) a zarazem autorka pierwszej publikacji książkowej z wykorzystaniem obrazów technicznych, czyli fotografii – „British Algae: Cyanotype Impressions”, wykonanej w technice cyjanotypii. […] Iliaster – to według Paracelsusa pierwsza konkretna materializacja, z której zostanie uformowany wszechświat, dla mnie zaś to inna forma materializacji rzeczywistości fotografii, przy wykorzystaniu dawnej techniki – cyjanotypii. Sama jednak technika cyjanotypii nie decyduje o istotnym ciężarze powstających prac, sama tylko technika byłaby pustą refleksją i czczą tęsknota za utraconą aurą
i magią pierwszych obrazów; to właśnie z tego powodu w znacznym stopniu rezygnuję z użycia aparatu i wykorzystuję fragmenty gromadzonych materiałów organicznych: zasuszonych roślin, owoców, piór ptaków, znalezionych martwych owadów, itp. Ich obrazy uzyskuję w sposób fotograficzny, wykorzystując do tego celu luksografię. Istotnym formalnym elementem powstających fotografii stają się również zdjęcia rentgenowskie. Rentgen w sposób fizyczny prześwietla istotę człowieka, wierzę, że pozostałe moje fotograficzne zabiegi towarzyszące realizacji obrazów, nadają im wydźwięk transcendentny. W pracy wykorzystuję fragmenty ilustracji jednego z pierwszych atlasów anatomicznych, autorstwa Filipa Verheyena. […] W poszukiwaniu znaczenia dotykam przyrody i w sposób niemal bezpośredni przenoszę ją na obraz. Procesy fotochemiczne są tożsame z tymi, zachodzącymi w świecie natury, staram się rejestrować ich przebieg. O ile Anna Atkins, stosując cyjanotypię, przybliżała współczesnym nieznany jeszcze świat przyrody, o tyle ja staram się napomknąć, że nadal jesteśmy jej częścią.
Marek Noniewicz (fragment tekstu autorskiego)
wystawa czynna od wtorku do soboty w godz. 14-18 do dnia 30 października 2013
Polskie Towarzystwo Miłośników Kaktusów Oddział w Łodzi i Łódzki Dom Kultury zapraszają na WYSTAWĘ KAKTUSÓW I SUKULENTÓW, 10 – 12 października, godz. 10.00 – 18.00, sala 313
Łódzki Dom Kultury i Polskie Towarzystwo Miłośników Kaktusów Oddział w Łodzi zapraszają w dniach
10-12 października na WYSTAWĘ KAKTUSÓW I SUKULENTÓW.
Będziemy mogli podziwiać kaktusy Turbinicarpus, Gymnocalycium, Mammillaria,Sulcorebutia. Wystawiane będą też sukulenty z rodzaju: Agav, Euphorbii, Lithopsów, Conophytum, hybryd Astrophytum oraz rośliny z kaudeksem, czyli pniem gromadzącym wodę na czas suszy.
Członkowie klubu udzielać będą porad na temat hodowli kaktusów i sukulentów, a na kiermaszu roślin będzie można nabyć rzadkie i ciekawe okazy.
Bilety: normalny – 4 zł, ulgowy – 2 zł
10-12 X w godz. 10:00-18:00
Łódzki Kaktus Klub zaprasza na prelekcję Jędrzeja Kocha: Słynne nazwiska w nazwach kaktusów, 7 X, godz.17.00, sala 308.
Łódzki Kaktus Klub zaprasza na prelekcję Jędrzeja Kocha: Słynne nazwiska w nazwach kaktusów, 7 X, godz.17.00, sala 308.
Zapraszamy wszystkich miłośników opery 21 października o godz. 17.00 do Kina Studyjnego ŁDK na cykl VIVA VERDI!!! W 200. rocznicę urodzin – prezentacje wszystkich kolejnych oper kompozytora, „RIGOLETTO” opera tragiczna w 3 aktach.
Zapraszamy wszystkich miłośników opery w dniu 21.X.2013 r. godz. 17.00, Kino Studyjne na cykl VIVA VERDI !!! W 200. rocznicę urodzin – prezentacje wszystkich kolejnych oper kompozytora, „RIGOLETTO” opera tragiczna w 3 aktach, wyk.: LUCIANO PAVAROTTI, EDITA GRUBEROVA, INGVAR WIXELL oraz chór i orkiestra Staatsoper Wien dyr. Riccardo Chailly czas trwania opery – 120 min. Prowadzenie i komentarz Waldemar Pawłowski. Wstęp: 8 zł.
Kontakt: Ośrodek Inicjatyw Artystycznych ŁDK
tel. 797 326 227
oia@ldk.lodz.pl
14 października zapraszamy wszystkich miłośników opery na spotkanie z cyklu „VIVA VERDI !!! W 200. ROCZNICĘ URODZIN – prezentacje wszystkich kolejnych oper kompozytora”: „STIFFELIO” opera w 3 aktach. Kino Studyjne ŁDK, godz. 17.00.
Zapraszamy wszystkich miłośników opery w dniu 14.X.2013 r. godz. 17.00, Kino Studyjne na cykl VIVA VERDI !!! W 200. ROCZNICĘ URODZIN – prezentacje wszystkich kolejnych oper kompozytora, „STIFFELIO” opera w 3 aktach, wyk.: PLACIDO DOMINGO, Sharon Sweet, Vladimir Chernov i Paul Plishka oraz chór i orkiestra Metropolitan Opera dyr. James Levine. Czas trwania opery – 120 min. prowadzenie i komentarz Waldemar Pawłowski. Wstęp: 8 zł.
Kontakt: Ośrodek Inicjatyw Artystycznych ŁDK
tel. 797 326 227
oia@ldk.lodz.pl
Kolejna odsłona tegorocznych Łódzkich Spotkań Teatralnych miała miejsce 28 i 29 września w Centrum Teatru, Muzyki i Tańca w Kutnie. Gościem niedzielnych Spotkań był Adam Walny – twórca i założyciel Walny – Teatr, lalkarz, reżyser i aktor.
Kolejna odsłona tegorocznych Łódzkich Spotkań Teatralnych miała miejsce 28 i 29 września w Centrum Teatru, Muzyki i Tańca w Kutnie. Gościem niedzielnych Spotkań był Adam Walny – twórca i założyciel Walny – Teatr, lalkarz, reżyser i aktor. Przy własnym teatrze założył Instytut Sztuki Lalkarskiej oraz Pracownię Teatru Przedmiotu przy Staromiejskim Domu Kultury w Warszawie. W spektaklach wykorzystuje różne tradycje posługiwania się lalką, maską i przedmiotem. Jego spektakle były prezentowane na najważniejszych festiwalach sztuki lalkarskiej w Polsce i za granicą, gdzie zdobył wiele prestiżowych nagród.
Kutnowska publiczność miała okazje oglądać w jego wykonaniu „Hamleta“. Ze sztukami Szekspira robiono już praktycznie wszystko. Jednak naprawę nieczęsto można je zobaczyć w formie teatru lalkowego. „Hamlet“ Walnego to starannie i pomysłowo przygotowane lalki i „scenografia“ widowiska. Jej głównym elementem jest rusztowanie, na którym – w kilku planach; bliżej lub dalej widzów – podwieszone są, ruchome akwaria z umieszczonymi w wodzie marionetkami głównych bohaterów tego dramatu Szekspira: Klaudiusz, Gertruda, Poloniusz, Ofelia, Rozenkranc i Leartes. Tylko Hamlet – bunraku (lalka prowadzona przez aktora-animatora) znajduje się poza rzeczywistością w jakiej żyje dwór. Tekst został przez autora i reżysera spektaklu skrócony do najistotniejszych wątków.
Takie sceniczne odczytanie przez Walnego dramatu Szekspira jest niezwykle ciekawe. Wyostrzona została izolacja duńskiego księcia i jego osamotnienie. Postać Ducha Ojca grana przez Adama Walnego jest siłą sprawczą dramatu, on – domagający się sprawiedliwości, podstępnie zamordowany ojciec może nawiązać kontakt ze światem wyłącznie poprzez postać Hamleta. Brak Horacego, wiernego druha, potęguje uczucie odosobnienia, ale też daje Hamletowi siłę, dzięki której jest w stanie pomścić śmierć Ojca. Młody Książe jest narzędziem w rękach Ducha Ojca, któremu służy. Ta misją, którą wypełnia niemal na granicy obłędu wynagradza mu pustkę i smutek. Dramat Hamleta świetnie oddaje muzyka a w zasadzie nastrojowe akcenty muzyczne – szmery, stuknięcia, szepty – brzmią niepokojąco i sugestywnie tworząc otoczkę tajemnicy wokół przedstawienia. Miejscami jarmarczny charakter widowiska przypomina „Hamleta” jakiego grywało się w czasach Szekspira – z wyrazistymi postaciami rysowanymi grubą kreską, z rzeczywistością sceniczną, która w równym stopniu śmieszy, uczy i przeraża. Intrygujący spektakl Adama Walnego podsumowała dyskusja z udziałem publiczności, prowadzona przez Józefinę Halinę Bartyzel. Widzowie chętnie dzielili się z twórcą swoimi wrażeniami, zadawali pytania, żeby pod koniec spotkania dostrzec w teatrze lakowym intrygującą alternatywę do klasycznego teatru dramatycznego.
Następny Minifestiwal już 18 i 19 października w Opocznie, a kolejne spotkanie z teatrem Adama Walnego 26 października w Kościele Akademickim Panien Dominikanek pw. Matki Bożej Śnieżnej w Piotrkowie Trybunalskim.
Joanna Pyziak
Ruszają zapisy na nowe zajęcia plastyczne dla dzieci w wieku od 6 do 8 lat. W Kolorowej Pracowni Luizy dzieci mogą poznawać różnorodne techniki plastyczne, a przez to rozwijać swoje zdolności, pobudzać wyobraźnię, odkrywać pasje. Czas spędzony z Luizą jest też wspaniałą okazją do zabawy z rówieśnikamI.
KOLOROWA PRACOWNIA LUIZY
To zajęcia plastyczne dla dzieci w wieku 6-8 lat. W Kolorowej Pracowni Luizy dzieci mogą poznawać różnorodne techniki plastyczne, a przez to rozwijać swoje zdolności, pobudzać wyobraźnię, odkrywać pasje. Czas spędzony z Luizą jest też wspaniałą okazją do zabawy z rówieśnikami.
Zapewniamy przyjazną atmosferę, a także narzędzia i materiały plastyczne.
W czasie kiedy dzieci tworzą małe dzieła sztuki, rodzicom proponujemy uczestnictwo w zajęciach odbywających się w Łódzkim Domu Kultury, m.in.: zajęciach malarskich dla dorosłych, zajęciach ruchowych, aerobicu, tańcu oraz zajęciach wokalnych. Zapraszamy również do naszych kin!
Koszt 60 zł miesięcznie (4 x 2 h)
Środy 16.30-18.30 sala 103
Zajęcia poprowadzi: Luiza Kasprzyk
Rozwijaj swój talent i pasję z Łódzkim Domem Kultury!
Informacje: Ośrodek Inicjatyw Artystycznych ŁDK, pok. 112, tel. 797 326 227,
e-mail: imprezy@ldk.lodz.pl; oia@ldk.lodz.pl
Zapraszamy uczniów szkół średnich i studentów na warsztaty filmowe w Łódzkim Domu Kultury! Poprowadzi je Andrzej Gajewski. W programie: podstawy scenariopisarstwa, współpraca z aktorem, elementy sztuki operatorskiej oraz realizacja ćwiczeń filmowych. Chętnych do wzięcia udziału w zajęciach zapraszamy na spotkanie informacyjne, które odbędzie się 10 października o godz. 18.00 w sali 308.
Zapraszamy uczniów szkół średnich i studentów na warsztaty filmowe w Łódzkim Domu Kultury! Poprowadzi je Andrzej Gajewski. W programie: podstawy scenariopisarstwa, współpraca z aktorem, elementy sztuki operatorskiej oraz realizacja ćwiczeń filmowych.
Chętnych do wzięcia udziału w warsztatach zapraszamy na spotkanie informacyjne, które odbędzie się 10 października o godz. 18.00 w sali 308.
Warsztaty poprowadzi Andrzej Gajewski, doktorant Wydziału Reżyserii PWSFTviT w Łodzi, jako reżyser współpracujący na stałe z Telewizją Publiczną.
W programie: podstawy scenariopisarstwa, współpraca z aktorem, elementy sztuki operatorskiej oraz realizacja ćwiczeń filmowych.
Zajęcia rozpoczną się w semestrze letnim i będą odbywały się raz w tygodniu, w bloku 3 x 45 min. (terminy do uzgodnienia)
ILOŚĆ MIEJSC OGRANICZONA !
Dodatkowe informacje: www.ldk.lodz. pl lub 501 32 99 27
III Minifestiwal Łódzkich Spotkań Teatralnych już za nami. 21 i 22 września ŁST 2013 – teatralny Festiwal Festiwali – gościły w Sieradzu.
Sieradz przywitał publiczność słońcem w sobotę i wysoką (jak na szybką jesień) temperaturą w niedzielę. Zgromadzona na Starym Rynku publiczność mogła w sobotę rozkoszować się spektaklem „Gerda” Teatru of Manhattan – opowieścią znaną wszystkim z dzieciństwa o Królowej Śniegu, o Kaju i Gerdzie, ale… w wydaniu dla dorosłych. Baśń o uprowadzeniu Kaja i uratowaniu go przez Gerdę to, w interpretacji łódzkiego teatru, historia dwojga dorosłych ludziach zakochanych w sobie, gdzie płatek śniegu w oku Kaja każe zapomnieć mu o Gerdzie, a budzi fascynację dojrzałą kobietą – Królową Śniegu. I dalej historia jak z bajki: Gerda poszukująca swej miłości, Elfy, które skutecznie utrudniają jej owe poszukiwania i Królowa Śniegu, która nie chce wypuścić ze swych rąk młodego mężczyzny. Na koniec chciałoby się powiedzieć „żyli długo i szczęśliwie”, a mimo opowieści o krainie lodu, słońce padające na aktorów i widzów dodawało nadziei i radości, zarówno dorosłym skupionym na spektaklu – jakby szukającym powrotu do dzieciństwa, jak i dzieciom zbierającym w dłonie ścinki folii aluminiowej i białego papieru imitujące śnieg, aby za chwilę rzucić je z powiewem wiatru – z ogromnego szczęścia.
Po spektaklu w Sieradzkim Centrum Informacji Kulturalnych odbyło się otwarte spotkanie aktorów z publicznością. Po raz pierwszy od długiego czasu pojawił się na nim szef zespołu, Maciej Chachulski. Spotkanie poprowadził Marcin Wartalski.
W niedzielę 22.09. mogliśmy obejrzeć ostatni już plener przewidziany na tegorocznych ŁST 2013. Był to „Kucharz na ostro” Zone Visegrad Teatru Formy. Czarna komedia garnizonowa w międzynarodowej obsadzie zaczyna się niewinnie – przy dźwiękach muzyki z lat 70. wychodzi przed widzów hipiska z kwiatami, aby kontemplować świat. Ledwie zaczęła medytację, a już z oddali słychać syrenę i charakterystyczny warkot silnika wojskowego uaza… oto nadjeżdża garkuchnia z wojskowymi kucharzami z Polski, ówczesnego Związku Radzieckiego, Węgier i Czechosłowacji. Zaczyna się opowieść o kucharzach walczących o względy kolejno pojawiających się kobiet w wojsku, ale przede wszystkim pięknej sanitariuszki. Historia, opowiadana bez słów przed publicznością Sieradza, doprowadza do wybuchu salw śmiechu, widzowie są wciągani bezpośrednio w akcję (do obierania ziemniaków oraz tańca z kucharzami), obserwujemy zmagania podczas gotowania wojskowej grochówki, ucieczkę świni, ale przede wszystkim wszelkie możliwe stereotypy, związane z żołnierzami poszczególnych armii. Opowieść Teatru Formy, umiejscowiona na poligonie w latach 70., mogła właściwie wydarzyć się wszędzie – to nasza historia współczesna pokazana z przymrużeniem oka, ale i z momentem zadumy nad tym, co było. Na zakończenie, aby opowieść z zupą żołnierską w tle nie była gołosłowna, aktorzy zaprosili wszystkich widzów na degustację grochówki.
Również po tym spektaklu widzowie mogli spotkać się z aktorami i uczestniczyć w dyskusji festiwalowej prowadzonej przez Józefinę Halinę Bartyzel. Spotkanie, odbywające się w języku polskim, przyjęło nieoczekiwany obrót, kiedy aktorzy zaczęli mówić po czesku, słowacku i… po węgiersku. Atmosfera radości, która utrzymywała się podczas spektaklu, trwała również w trakcie dyskusji festiwalowej. Zadziwiające było także i to, że przy takiej różnorodności językowej uczestnicy dyskusji zrozumieli wszystko! Spektakl „Kucharz na ostro” został dofinansowany z Funduszu Wyszehradzkiego, a uczestniczyli w nim aktorzy z Polski, Czech, Słowacji i Węgier.
Gabriela Synowiec
W Galerii Imaginarium można już oglądać wystawę prac Magdaleny Ban Farbenlehre. Wszyscy Ci, których interesują najnowsze dokonania w fotografii powinni ją zobaczyć. Na wystawę składają się dwa cykle fotograficzne: Płaszczyzny emocji i Me outsider.
„Myślenie jest bardziej interesujące niż wiedza, ale mniej interesujące niż oglądanie.” (Goethe)
„Nikt jeszcze nie odkrył brzydoty dzięki fotografii. Wielu natomiast odkryło dzięki niej piękno” (Susan Sontag)
Przyszło nam żyć w czasach, w których nadmiar fotografujących, ilość codziennie wytwarzanych zdjęć, owa permanentna klęska urodzaju wymusiła na nas konieczność ponownego przemyślenia tego, czym może być praktyka fotograficzna. W bogatej i stale powiększającej się literaturze przedmiotu dominują negatywne oceny oraz niepokojące wizje, mające uczulić nas na możliwe zagrożenia, jakie niesie pochłanianie świata przez obraz. Niemniej twórczość Magdaleny Ban ukazuje pozytywny aspekt działalności fotografa jako konstruktora znaczeń, który poprzez swoją praktykę, właściwości medium oraz kontrolę, jaką w efekcie ono daje, pozwala scalić świat w formie nietypowego prywatnego pamiętnika.
Składające się na wystawę Farbenlehre cykle fotograficzne: Płaszczyzny emocji i Me outside charakteryzują się rzadko spotykaną jednorodnością stylistyczną i konsekwentnym wykorzystaniem koloru jako nośnika znaczeń, z którego uczyniono element porządkujący doznania. Dodatkowo do takiego odczytania zachęca przywołany w tytule słynny traktat o barwie autorstwa Goethego. Jak pamiętamy, owo dzieło powstało jako gest sprzeciwu wobec postrzegania barwy tylko w kategoriach matematycznych, lekceważących szeroki wachlarz doświadczeń fizjologiczno-psychologicznych, które są udziałem ludzkiego oka w odbieraniu barwy. Jestem przekonany, iż dobierając taki tytuł autorka złożyła świadectwo głębokiego powinowactwa duchowego z autorem traktatu – oboje w podobny sposób zdają się rozumieć czułość koloru. Tym samym staje się on dla niej swoistym drogowskazem, rodzajem znacznika w inscenizowanych przez nią fotografiach, tworząc idealny kontekst do systematyzowania własnych obrazów mentalnych, które są zapisem, tworzonym w konfrontacji z przestrzenią miasta. „Zapis niezbędny do porządkowania nieokiełznanego strumienia życia. W procesie odnajdywania drogi, strategicznym punktem odniesienia jest psychiczny obraz środowiska, uogólnione mentalne wyobrażenie zewnętrznego świata stwarzane przez jednostki. Obraz ten powstaje w oparciu zarówno o bezpośrednie wrażenia, jak i o pamięć wcześniejszych doświadczeń: wykorzystujemy go w celu interpretowania informacji oraz jako wytyczną naszych działań. Potrzeba rozpoznawania i kształtowania naszego środowiska jest bardzo istotna i ma swe źródło w przeszłości, dlatego mentalny obraz ma dla jednostki znaczenie zarówno praktyczne, jak i emocjonalne” (Kevin Lynch).
Innymi słowy, poszukując znaczenia jesteśmy świadkami tworzenia się prywatnego pamiętnika; gdzie to, co najważniejsze nie jest publiczne, ale bardzo osobiste i ezoteryczne. Z drugiej strony w pracach Magdaleny Ban owe, jak wydaje się, bardzo osobiste doświadczenia pokazane są w sposób niezwykle powściągliwy. Artystka w pełni wykorzystuje wewnętrzną logikę koloru, który – umiejętnie przez nią zastosowany – zdolny jest wytwarzać w nas napięcie będące jej udziałem. Dzięki temu, otrzymujemy klucz do interpretacji rzeczywistości rezygnujący ze zgiełku i hałaśliwości, tak charakterystycznych dla części współczesnej fotografii. Manifestując siłę koloru udaje się przekonać widza, że świat staje się ponownie odkryty, oswojony i gotowy do zamieszkania, będąc tym samym symbolicznym aktem odkupienia, niwelującym zawłaszczające aspekty fotografii. (tekst: Dawid Furkot)
wystawa czynna do dnia 12 października 2013 od wtorku do soboty w godz. 14-18
Na wschód od Tomaszowa Mazowieckiego, w dolinie rzeki Pilicy, rozciąga się Spalski Park Krajobrazowy. 12 września o godz. 10.00 dotarł do niego kolejny wagonik „Kolorowej Lokomotywy”, zabierając dzieci z Sieradza.
Najpierw cała grupa udała się do Inowłodza, gdzie można było obejrzeć odrestaurowany niedawno zamek Kazimierza Wielkiego oraz kościół romański pw. św. Idziego z XI w.
Później, przy sprzyjającej pogodzie, można było przespacerować się wraz z przewodnikiem ścieżką edukacyjną po Spalskim Parku Krajobrazowym. Następnie dzieci uczestniczyły w warsztatach artystycznych, w których mogły wypóbować swoich sił w malarstwie, kolażu oraz fotografii, czerpiąc natchnienie z malowniczej scenerii Parku. Wielki Finał „Kolorowej Lokomotywy” już w październiku!
Kolorowa Lokomotywa, co prawda już niedługo kończy bieg, ale na razie nie zwalnia i pędzi z zawrotną prędkością, zatrzymując się tylko od czasu do czasu na wyznaczonych przystankach. Tym razem zatrzymała się 13 września w Miejskim Ośrodku Kultury w Pabianicach.
Załoga Lokomotywy została bardzo serdecznie przyjęta przez gospodarzy. Punktualnie o godzinie 10.00 budynek MOKu wypełnił się gwarem drugoklasistów z miejscowej szkoły podstawowej. W miłej atmosferze czas płynął bardzo szybko. W ciągu czterech godzin warsztatów, pod okiem specjalistów, mali artyści stworzyli mnóstwo pięknych prac o tematyce ludowej. Z każdą chwilą przybywało wiklinowych koszyków i sznurkowych bransoletek. Kwiaty z wycinanek i z bibuły zachwycały wzorami i kolorami, a z kawałków drewna wyłaniały się konie, wilki i ryby. Instruktorzy i twórcy cierpliwie i z humorem pomagali podopiecznym wykonywać małe dzieła, które dzieci z radością zabrały do domów. Do zobaczenia na następnej stacji!
Lokomotywę napędzali:
Iza Majchrowska – koordynator, przedstawicielka ŁDK, Teresa Maciejak – wiklina, Mariusz Bogusławski z córką Joanną – plecionkarstwo ze sznurka, Maria Ciechańska – wycinanka Józef Bogusławski – rzeźba, Henryk Adamczyk – rzeźba, Alicja Matczak – papieroplastyka, kwiaty z bibuły, Halina Niezgoda – papieroplastyka, kwiaty z bibuły, Malwina Malik – studentka odbywająca praktyki.