W dniu 23 marca 2013 odbyło się trzecie spotkanie warsztatowe w ramach projektu EcoArt.
W dniu 23 marca 2013 odbyło się trzecie spotkanie warsztatowe w ramach projektu EcoArt.
W warszatach uczestniczyły dzieci z Miejskiego Ośrodka Kultury w Sulejowie. W tym dniu odbyły się zajęcia w Łódzkim Domu Kultury z filcowania na mokro oraz w Centralnym Muzeum Włókiennictwa z tkaniny i z koronki.
Dzieci zdobywały wiedzę na temat ekologii oraz z entuzjazmem tworzyły wspaniałe prace.
Projekt dofinansowany z środków Wojewódzkiego Funduszu Ochrony Środowiska i Gospodarki Wodnej w Łodzi.
Fotografie z warsztatów wykonał Dariusz Śmigielski.
Program ekologiczno-artystyczny EcoArt (EcoArt. Recycling w działaniach artystycznych. Program edukacji ekologiczno-artystycznej skierowany do dzieci i młodzieży województwa łódzkiego.) trwa już trzy tygodnie. Przez ten czas dzieci z każdego powiatu zaproszonego do projektu brały udział w przy najmniej jednym warsztacie.
Program ekologiczno-artystyczny EcoArt (EcoArt. Recycling w działaniach artystycznych. Program edukacji ekologiczno-artystycznej skierowany do dzieci i młodzieży województwa łódzkiego.) trwa już trzy tygodnie. Przez ten czas dzieci z każdego powiatu zaproszonego do projektu brały udział w przy najmniej jednym warsztacie.
Podczas sobotnich spotkań w Łódzkim Domu Kultury, Domu Papiernika, Centralnym Muzeum Włókiennictwa oraz w Zakładzie Obróbki Szkła Kapilar dzieci miały możliwość zapoznania się z ekologicznym odzyskiwaniem surowców i możliwością tworzenia z nich obiektów artystycznych. Wszystkie dzieci zaangażowane w projekt przyjęły go z dużym zainteresowaniem i chętnie uczestniczą w przygotowanych specjalniedla nich zajęciach, co można zobaczyć na zamieszczonych poniżej zdjęciach z warsztatów. Przypominamy, że w projektcie biorą udział są dzieci z 11 powiatów województwa łódzkiego: Wielgomłynów, Pajęczna, Drużbic, Konstantynowa Łódzkiego, Rzeczycy, Burzenina, Widawy, Lututowa, Zduńskiej Woli, Sławna i Sulejowa. Projekt jest realizowany dzięki dofinansowaniu z środków Wojewódzkiego Funduszu Ochrony Środowiska i Gospodarki Wodnej w Łodzi. Warsztaty będą odbywały się do 1 czerwca, a zakończy je wystawa uczestników, na której otwarcie serdecznie zapraszamy 22 czerwca do Łódzkiego Domu Kultury.
SPEKTAKL ODWOŁANY
PRZEPRASZAMY
Sala Kina Studyjnego, 6 kwietnia 2013, godz. 16.00. Cena biletu: 20 zł.
ZWROT ZA BILETY w pok. 230 lub przed spektaklem
Spóźniona miłość czyli wyznania starego belfra
Jak zachęcić publiczność do spotkania z tym spektaklem? Pozornie sprawa jest trudna. Nie jest to sztuka wieloobsadowa, nasycona bogatym teatralnym anturażem. Mimo to przykuwa uwagę widza i prowadzi śladami bardzo pięknej, wzruszającej historii miłości starego belfra do pięknej Heleny. Znakomicie prowadzona rola starego belfra / Mariusz Marczyk / pozwala nie tylko na głębokie wzruszenia, daje nam możliwość posmakowania tego, co dzisiaj jest tak rzadkie, deficytowe, a może nawet wstydliwe – lirycznego piękna człowieka w jego codziennym, powiedzielibyśmy szarym życiu. Budowanie klimatu sztuki, mistrzowska aktorsko emanacja zmienności uczuć i nastrojów wyzwala w widzu pragnienie odpowiedzenia „tak” na zaproszenie belfra do wspólnej wędrówki po zaskakujących meandrach życia. A w tej wędrówce tyleż dramatu, co wyzwalającego salwy śmiechu humoru. Jak w życiu, które akceptujemy, mimo towarzyszących mu szarości i cieni. Mariusz Marczyk nie jest postacią szukającą medialnego poklasku, jednak jego artystyczne wędrówki po Polsce pozostawiają trwały ślad w pamięci kochającej teatr widowni. I jeszcze jeden smaczek kwietniowego spotkania z Mariuszem Marczykiem. Po spektaklu promocja jego najnowszej powieści „Fetysze Izydora Bluma”. Możliwość nabycia świetnie napisanej książki wraz autografem autora.
Serdecznie zapraszamy
Biuro Organizacji Widowni PSE Kraków – Tarnów – Rzeszów Lucjan Hardulak
Uwaga!!! telefoniczna rezerwacja biletów kom. 660772125 ew. kontakt z Kinoteatrem
Miejski Domu Kultury w Radomsku jest pierwszym miejscem, w którym można obejrzeć wystawę zdjęć z 35. Łódzkich Spotkań Teatralnych autorstwa Dariusza Śmigielskiego, fotoreportera „Dziennika Łódzkiego”. Wystawa czynna do 28 marca.
Miejski Domu Kultury w Radomsku jest pierwszym miejscem, w którym można obejrzeć wystawę zdjęć z 35. Łódzkich Spotkań Teatralnych autorstwa Dariusza Śmigielskiego, fotoreportera „Dziennika Łódzkiego”.
Łódzkie Spotkania Teatralne to najbardziej prestiżowy i najstarszy festiwal promujący teatr alternatywny w Polsce. Przedstawienia 35 edycji gościły w Łowiczu, Sieradzu, Bełchatowie, Radomsku, Kutnie, Opocznie, Wieluniu, Piotrkowie Trybunalskim, Skierniewicach i Łodzi . Podczas uroczystego otwarcia wystawy przypominającej to wydarzenie, dyrektor Łódzkiego Domu Kultury, Jacek Sokalski, zapowiedział, że grupy teatralne biorące udział w nadchodzących 36 Łódzkich Spotkaniach Teatralnych wystąpią również w Radomsku.
Wystawę, która stanowi część obchodów 52 .Międzynarodowego Dnia Teatru można oglądać do 28 marca w holu radomskiego MDK.
Zapraszamy na koncert zespołu FREEKS – /akustycznie/, który odbędzie się 5 kwietnia o godz. 19.00 w Sali Kolumnowej Łódzkiego Domu Kultury. Zespół wykonuje autorskie kompozycje, które są połączeniem funk-rocka i disco, charakteryzujące się ogromnym naładowaniem energetycznym. Wstęp wolny.
Zespół wykonuje autorskie kompozycje, które są połączeniem funk-rocka i disco. Są one interesujące brzmieniowo, naładowane ogromnym ładunkiem energetycznym. Podczas tego koncertu zespół jednak zaprezentuje się w zupełnie innej formie, która jest dosyć odległa od dotychczasowych dokonań. Muzycy podczas tego koncertu zamienią syntezatory oraz elektryczne gitary na fortepian oraz gitary akustyczne. FREEKS wykona swoje najnowsze kompozycje oraz te, które znalazły się na wydanej w 2010 debiutanckiej płycie „OWO”. Zespół wystąpi w składzie powiększonym o kwartet smyczkowy, chórki oraz sekcję dętą. Występ ten odbędzie również w 13 lecie działalności zespołu.
Zespół powstał w 2000r, a rok później krystalizuje się pierwszy skład zespołu : Kasia Kubus, Michał Karkusiński, Piotr Musiał, Hubert Kreślak, Łukasz Pastuszka, Marek Maciejewski. W 2003r. zespół rozpoczyna owocną trwającą do dnia dzisiejszego współpracę z Łódzkim Domem Kultury, w którym odbywają się próby oraz okazjonalne występy, FREEKS nagrywają również 4-utworowe demo. Kolejny rok przynosi coraz większą ilość koncertów na terenie całego kraju a także powiększenie składu o trębacza Piotra Krzemińskiego oraz puzonistę Bartka Lewandowskiego W roku 2005 zespół występuje podczas Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Studenckiej F.I.M.U. w Belfort we Francji jako jedyny reprezentant z Polski, grupa zostaję na tyle dobrze przyjęta co ma odzwierciedlenie w artykułach gazet francuskich oraz w specjalnym koncercie live dla francuskiego radia, ponadto zespół zostaje laureatem festiwalu Muzyczna Jesień w Grodkowie dołączając do zacnego grona laureatów tego festiwalu takich jak np.TSA , Kolejne lata obfitują w liczne koncerty w kraju m.in. mini-trasę koncertową „Jurajskie Natarcie” gdzie zespół występuje w większych miastach regionu jury krakowsko-częstochowskiej, w lipcu zespół zostaje laureatem festiwalu „Rockowe Ogródki” w Płocku w zespole pojawiają się saksofonista Mateusz Sumera oraz trębacz Miłosz Boguszewski. Początek 2009 roku to przygotowania do realizacji debiutanckiego albumu, którego nagrania rozpoczynają się w listopadzie. Na początku kolejnego roku dochodzi do zmiany w składzie zespołu, pojawiają się gitarzysta Artur Kubasik oraz basista Kuba Lipiński. We wrześniu 2010 r. ukazuje się w sprzedaży debiutancki album FREEKS pt. „OWO” oraz rozpoczyna się jesienna seria koncertów promujących album. Lata 2011 – 2012 – kolejne koncerty zespołu m.in. z zespołem Poluzjanci oraz Pilichowski Band. Zespół również towarzyszy chórowi The Gospel Time podczas koncertów oraz występów telewizyjnych (Must be the Music, Mam Talent)
Info. Ośrodek inicjatyw Artystycznych ŁDK
Jubileuszowy koncert zespołu SWEET & HOT JAZZBAND działającego w Łódzkim Domu Kultury odbędzie się 12 kwietnia o godz. 18.00 w Sali Kolumnowej ŁDK. Obecnie, zespoł ten jest jedynym w Łodzi, który wykonuje muzykę lat 20 – 40. Wstęp wolny. Informacja: Ośrodek Inicjatyw Artystycznych.
Koncert ten wieńczy dziesięciolecie działalności artystycznej tej jazzowej 11- osobowej formacji. Obecnie są oni jedynym w Łodzi zespołem, który wykonuje muzykę lat 20 – 40 ubiegłego wieku. Z powodzeniem udaje im się podtrzymywać muzyczne tradycje okresu powojennego, gdzie niegdyś w łódzkiej IMCE i Szkole Filmowej rozbrzmiewała muzyka jazzowa. Zespół jest kontynuatorem tradycji ówczesnych „Melomanów”, „Tiger Ragu” oraz innych podobnych zespołów łódzkich koncertujących do połowy lat 50-tych. Występy zespołu cieszą się dużym powodzeniem wśród słuchaczy, a muzycy posiadają tzw. swoją widownię, która żywiołowo reaguje na doskonale zaaranżowane i wykonane standardy jazzowe. Zespól jest bardzo aktywny, koncertując „wszędzie tam, gdzie chcą nas słuchać i bawić się przy swingu i dixielandzie”. Muzycy koncertowali na wielu estradach krajowych biorąc udział w prestiżowych imprezach jazzowych. Są również laureatami zagranicznych festiwali dixielandowych w Czechach. W maju 2012 roku Studenckie Radio „ ŻAK ” uhonorowało ich płytę demo nazwą „Płyty miesiąca”. Ostatnio koncertowali na ul. Piotrkowskiej podczas kolejnej edycji Orkiestry Świątecznej Pomocy 2013. W najbliższych planach zespół planuje wydanie płyty CD, również przygotowuje utwory muzyczne, które wykona podczas prestiżowej dixielandowej imprezy „Old Jazz Meating”. SWEET & HOT JAZZBAND występuje w składzie: Maksymilian Jasiak śpiew, Piotr Wojtczak tp. Mariusz Grzonek tp. Piotr Tetera cl. Dariusz Piekara tb. Tomasz Lulek sax s.Ryszard Łuczak sax t. Ireneusz Krześlak bjo. Paweł Wojda tuba. Zbigniew Piwoński dr. Krzysztof Rajpold piano. Zespół otwarty jest na propozycje koncertowe.
Kontakt: oia@ldk.lodz.pl
797 326 227
Polskie Towarzystwo Tatrzańskie Oddział Łódzki, Łódzki Dom Kultury, Ośrodek Dawców Szpiku „Medigen”, Fundacja Przeciwko Leukemii zapraszają w dniach 17 -18 kwietnia na DNI GÓR 2013 pn. PO PRZESZCZEPIE – NAWET NA KILIMANDŻARO
DNI GÓR 2013 17-18 IV
PO PRZESZCZEPIE – NAWET NA KILIMANDŻARO
17 IV
godz. 17.30
Wernisaże wystaw fotograficznych:
„Kilimandżaro – góra magiczna”- Galeria Kawiarnia
„Pokonać strach, pokonać ból, poznać samego siebie”- Galeria Nowa
godz. 18.30
Oficjalne otwarcie DNI GÓR – Sala Kolumnowa ŁDK
Kawiarenka Podróżnika:
Kilimandżaro jako cel wspinaczki osób po przeszczepie szpiku
O magicznej górze, o trudach, wzlotach i upadkach opowiadają ci, którzy tam byli, biorcy szpiku, którzy chcą tam być – oraz inni, których góra ta inspiruje. Wywiady, filmy z wejścia na Kilimandżaro, zdjęcia, opowieści, pokaz odzieży turystycznej, konkursy z nagrodami!
O problemach związanych z przeszczepami szpiku opowiadają lekarze, etycy, dawcy i biorcy szpiku.
Kawiarenka przyjmuje zapisy do polskiej bazy dawców szpiku!
Pobieranie próbek krwi na miejscu!
18 IV
godz. 18.00
IV Przegląd Diaporam Górskich „Człowiek i góry” – Sala Kolumnowa ŁDK
Prezentacja diaporam – finał. Wręczenie nagród i wyróżnień.
godz. 19.00
Wspólna biesiada z Kapelą Góralską „BESKID” z Bielska-Białej
W programie żywiołowe tańce, góralska muzyka, konkursy z nagrodami, show kabaretowe.
19 – 21 IV
Tatry jako pierwszy krok na szczyt Kilimandżaro
wycieczka kondycyjno – integracyjna
info: Ośrodek Inicjatyw Artystycznych
tel. 797 326 227
email: inicjatywy@ldk.lodz.pl
oia@ldk.lodz.pl
imprezy@ldk.lodz.pl
Regionalna Otwarta Scena Artystyczna (ROSA) – nowa inicjatywa Łódzkiego Domu Kultury została zainaugurowana 20 marca. Jej ideą jest cykliczna prezentacja osiągnięć twórczych uzdolnionych artystów amatorów działających w regionie łódzkim. Wyjątkowy koncert młodych wykonawców cieszył się dużym zainteresowaniem publiczności. Kolejna edycja już wkrótce!
Regionalna Otwarta Scena Artystyczna (ROSA) – nowa inicjatywa Łódzkiego Domu Kultury została zainaugurowana 20 marca. Jej ideą jest cykliczna prezentacja osiągnięć twórczych uzdolnionych artystów amatorów działających w regionie łódzkim na nowoczesnej i dobrze wyposażonej scenie ŁDK. Wyjątkowy koncert został poprzedzony uroczystym otwarciem z udziałem Wicemarszałka Województwa Łódzkiego Marcina Bugajskiego, który tym samym dał wyraz poparcia dla tej idei. Pomysłodawcą ROSY jest Jacek Sokalski, Dyrektor Łódzkiego Domu Kultury.
Koncert rozpoczął się od występu zespołu Tadeusza Nic Nie Rusza działającego przy Wieluńskim Domu Kultury. Wśród zróżnicowanego repertuaru zespołu znajdują się także nowe aranżacje tradycyjnych, często zapomnianych pieśni ludowych. Jako druga wystąpiła Jagoda Majtyka – wokalistka reprezentująca Młodzieżowy Dom Kultury w Wieluniu. Część pierwszą koncertu zakończył występ zespołu Victoria. Po przerwie wystąpiła powstała w 2008 r. grupa teatralna Banana Perwers, której opiekunką jest Dominika Dawidowicz. Banana Perwers zaprezentowali sztukę „Serenada” wg Mrożka. Wokalistki Dominika Dawidowicz, Zuzu Ambroziak i Paulu Krajewska, przy akompaniamencie Włodzimierza Stefanowicza, wykonały piosenki z repertuaru Kabaretu Starszych Panów, wśród których znalazły się m.in. „Ballada z trupem” i „Kawiarenka Sułtan”, a także niezapomnianą piosenkę „Ja się boję sama spać” Jerzego Petersburskiego. Koncert zakończył energetyczny występ kapeli „Krośniewiacy”, działającej przy Gminnym Centrum Kultury, Sportu i Rekreacji w Krośniewicach.
Wśród zgromadzonej licznie publiczności znaleźli się przedstawiciele władz gmin i powiatów: Starosta Zduńskowolski Wojciech Rychlik, Sekretarz Urzędu Gminy i Miasta Szadek Wanda Nowak, Burmistrz Wielunia Janusz Antczak, a także przedstawiciele instytucji kultury województwa łódzkiego m.in. dyrektor Wieluńskiego Domu Kultury w Wieluniu Agnieszka Mikulska oraz wicedyrektor tej instytucji, Sylwia Kniazińska.
Pierwsza edycja ROSY spotkała się z dużym zainteresowaniem, a występy zaproszonych artystów z ciepłym przyjęciem publiczności.
Wkrótce rozpocznie się nabór do kolejnych edycji. Informacje na ten temat pojawią się na stronach Łódzkiego Domu Kultury oraz na www.regionkultury.pl
Galeria FF zaprasza na wystawę Remigiusza Biernackiego Struktury. Artysta koncentruje się na rejestracji nietrwałych przedmiotów, które są zużyte, niechciane, wyrzucone. Biernacki utrwalając takie przedmioty na fotografii, niejako „przywraca je rzeczywistości”. W ten sposób odwołuje się do funkcji tego medium jako jedynego dowodu na to, że jakiś fakt miał miejsce, czegoś, co można nazwać fotograficzną pamięcią świata.
Galeria FF zaprasza na wystawę Remigiusza Biernackiego Struktury.
Fotografia przewyższa inne dziedziny sztuki w zakresie możliwości wiernego odtwarzania rzeczywistości widzialnej. Jej funkcje mimetyczne są niezaprzeczalne, podobnie jak możliwość zatrzymania w czasie jednej, ulotnej chwili. Przez te cechy stosunkowo trudno tu uzyskać obraz abstrakcyjny, chociaż oczywiście jest to możliwe. Remigiusz Biernacki balansuje na krawędzi możliwości fotograficznego medium i technologii fotografii – z jednej strony stara się je przezwyciężyć, z drugiej zaś je wykorzystuje. Nie obawia się także przekraczania granic jednej dziedziny sztuki, stawiając w ten sposób pytanie o nowe możliwości rozwoju fotografii.
Artysta koncentruje się na rejestracji nietrwałych przedmiotów, które są zużyte, niechciane, wyrzucone. Rejestruje rzeczy, o których ich dotychczasowy właściciel chce zapomnieć i często je porzuca, niszcząc przed wyrzuceniem, jednak nie przywiązujemy do tego faktu większej wagi. Przykładem może być kartka papieru, na której robione są notatki – kiedy wiadomości zapisane przestają mieć znaczenie, albo zapis na kartce zostaje uznaje za nieudany, kartka trafia do kosza na śmieci. Biernacki utrwalając takie przedmioty na fotografii, niejako „przywraca je rzeczywistości”. W ten sposób odwołuje się do funkcji tego medium jako jedynego dowodu na to, że jakiś fakt miał miejsce, czegoś, co można nazwać fotograficzną pamięcią świata.
W przypadku tego artysty rejestracja przedmiotu nie łączy się z sentymentalizmem. Jego zainteresowania skoncentrowane są wokół zagadnień formalnych, a intencją jest zwrócenie uwagi raczej na wzrost atrakcyjności formy przedmiotu w wyniku zniszczenia niż na zawartość znaczeniową, którą ten wcześniej posiadał. Pod względem technologicznym wykorzystuje filozofię błędu. Artysta stosuje duże kontrasty światłocieniowe, zestawiając ze sobą fragmenty prześwietlone z nieoświetlonymi, co pozwala na podkreślenie struktury materiału. Co więcej, wykonuje prace składające się z kilku nałożonych na siebie warstw, w których dokonuje niewielkich przesunięć obrazu, w efekcie końcowym dochodząc do obiektu fotograficznego. Na jego pracach pierwotnie płaska kartka papieru zyskuje przestrzenność, a płaska fotografia – trzeci wymiar. Rzeźbiarski charakter przedmiotu uzyskany jest dzięki odpowiedniemu oświetleniu zgniecionego przedmiotu, ale również przez zestawienie ze sobą kilku slajdów i pokazanie ich jako jednego obrazu. Można zatem powiedzieć, że proces prowadzący do zniszczenia przedmiotu jest przez Biernackiego zatrzymany, a przedmiot, na którym koncentruje się spojrzenie dzięki obiektywowi aparatu, zyskuje nową jakość. […]„Struktury” pokazują, że dla Biernackiego bardzo ważnym elementem jest przestrzeń, którą stara się wprowadzić do fotografii. Można powiedzieć, że stara się ją także za pomocą fotografii ujawnić w innych obszarach, np. w pamięci. Jego prace znajdują się na granicy różnych dziedzin sztuki, choć wywodzą się i w największym stopniu należą do fotografii. Wychodząc od ujawniania struktur związanych ściśle z technologią towarzyszącą fotografii, doszedł do formy pozwalającej ujawnić strukturę pamięci.
(fragment tekstu Karoliny Jabłońskiej do publikacji z wystawy)
Remigiusz Biernacki. Urodził się w 1969 roku w Gdańsku. Studiował architekturę na Politechnice Gdańskiej. Jest absolwentem WSF i studentem fotografii na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu.
wystawa czynna od wtorku do soboty w godz. 14-18 do 13 kwietnia 2013
Galeria Kawiarnia zaprasza na wystawę Barbary Szal-Porczyńskiej Obojętności.
Galeria Kawiarnia zaprasza na wystawę Barbary Szal-Porczyńskiej Obojętności.
„[…] W moich oczach tkwił lęk. W moich oczach tkwił potworny lęk i strach. Lustra wciągały mnie, to wypluwały na przemian, bawiły się odbiciem mych bezdennie ciemnych oczu, mych wystających kości policzkowych, chudych obojczyków i wyraźnych kosteczek mostka. Otchłań przede mną to się otwierała, to znów zamykała i nie wiedziałam już, z którego stanu rzeczy mam się cieszyć, a z którego nie. Strach wydobyty z kart paraliżował moje ciało, bezsilnie próbowałam zmiąć je, podrzeć, spalić i wyrzucić jak najdalej od mojej rozchybotanej osoby, ale one odradzały się jak feniks z popiołu i ni stąd ni zowąd ponownie pojawiały się przed moimi zlęknionymi oczami. Najpierw robiło mi się gorąco, czułam jak cierpnie mi mózg, jak w głowie gra muzyka z każdego zakątka ziemi, niezgrana i głośna, szumna jak w hucie, dźwięki, które przed egzaminami semestralnymi wydobywała z instrumentów wszelakiej maści gromada zestresowanych uczniów szkół muzycznych w jednej sali – niezrozumiały jazgot, brzęk i huk jak roje pszczół pracujących w ulu, ponadto echo potęgujące natężenie tych dysonansów paraliżujących moje szybko wprawiające w ruch nerwy. Fatalne brzmienia bełkotały mój umysł, odrywały mózg od ścianek czaszki i poruszały nim na boki niczym rozgotowaną papką, czułam jak drętwieje mi przysadka, jak stado mrówek wędruje od czubka głowy wzdłuż szyi i rozprzestrzenia się po ciele wywołując pot, drgawki i panikę. Traciłam kontrolę nad ciałem, mrówki i pszczoły razem wzięte, czyniące spustoszenie dostawały się wkrótce do mojego serca i zjadały go w przyśpieszonym tempie. Pociły mi się dłonie, buchające gorąco przelatywało po ciele, aż w końcu dostawałam zimnych dreszczy i strach ostatecznie pociągał za sznurki. […]
(fragment tekstu Barbary Szal Porczyńskiej)
BARBARA SZAL PORCZYŃSKA. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Rzeszowie. Studia w Państwowej Wyższej Szkole Zawodowej w Przemyślu na kierunku filologia polska (2005) oraz na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, gdzie w 2011 roku uzyskała dyplom z wyróżnieniem w pracowni malarstwa prof. S. Białogłowicza. Dwukrotna stypendystka Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego. W latach 2007 – 2011 członek Koła Artystyczno-Naukowego RAZEM działającego przy Wydziale Sztuki UR. Od 2009 roku członek stowarzyszenia „100 talentów”. Jest autorką kilku wystaw indywidualnych, brała udział w ponad czterdziestu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą oraz plenerach międzynarodowych. Publikowała w piśmie literacko-artystycznym FRAZA. Członek ZPAP oraz redaktor naczelna biuletynu informacyjnego rzeszowskiego okręgu ZPAP „Sztuka i Życie”.
Łódzki Dom Kultury i Towarzystwo Przyjaciół Opery im. Ady Sari zapraszają w dniu 29 kwietnia 2013 r., godz. 17.00, Sala Kolumnowa na kolejną prezentację wszystkich oper Kompozytora z cyklu: VIVA VERDI!!! – W 200. ROCZNICĘ URODZIN: ZBÓJCY (I Masnadieri) – opera tragiczna w czterech aktach. Libretto: Andrea Maffei na podstawie dzieła F. Schillera. Dyr. Nicola Luisotti.
Łódzki Dom Kultury i Towarzystwo Przyjaciół Opery im. Ady Sari zapraszają w dniu 29 kwietnia 2013 r., godz. 17.00, Sala Kolumnowa na kolejną prezentację wszystkich oper Kompozytora z cyklu: VIVA VERDI!!! – W 200. ROCZNICĘ URODZIN: ZBÓJCY (I Masnadieri) – opera tragiczna w czterech aktach. Libretto: Andrea Maffei na podstawie dzieła F. Schillera. Dyr. Nicola Luisotti. Wykonawcy: AQUILES MACHADO, ARTUR RUCIŃSKI, GIACOMO PRESTIA i LUCRECIA GARCIA oraz chór i orkiestra Opera di San Carlo w Neapolu. Prowadzwenie i komentarz: Waldemar Pawłowski. Czas trwania – 135 minut. Wstęp 6 zł.
info: Ośrodek Inicjatyw Artystycznych
tel. 797 326 227
email: oia@ldk.lodz.pl
imprezy@ldk.lodz.p
Łódzki Dom Kultury i Towarzystwo Przyjaciół Opery im. Ady Sari zapraszaja na spotkanie z cyklu: VIVA VERDI ! – w 200. rocznicę urodzin: JOANNA D`ARC– opera z prologiem w trzech aktach. Wykonawcy: Susan Dunn,Renato Bruson i Vincenzo La Scola. Prowadzwenie i komentarz: Waldemar Pawłowski. Czas trwania – 128 minut .Wstęp 6 zł. 8 kwietnia 2013, godz.17.00,Kino Studyjne.
Łódzki Dom Kultury i Towarzystwo Przyjaciół Opery im. Ady Sari zapraszaja na spotkanie z cyklu: VIVA VERDI ! – w 200. rocznicę urodzin: JOANNA D`ARC– opera z prologiem w trzech aktach. Dyryguje Riccardo Chailly.Wykonawcy: Susan Dunn,Renato Bruson i Vincenzo La Scola oraz chór i orkiestra Teatro Comunale w Bolonii. Prowadzwenie i komentarz: Waldemar Pawłowski. Czas trwania – 128 minut .Wstęp 6 zł. 8 kwietnia 2013, godz.17.00,Kino Studyjne.
info: Ośrodek Inicjatyw Artystycznych
tel. 797 326 227
email: oia@ldk.lodz.pl
imprezy@ldk.lodz.p
INAUGURACJA Kursu Tańca Towarzyskiego dla początkujacych. Najtaniej w Łodzi! Wiek nie ma znaczenia! KURS TAŃCA TOWARZYSKIEGO I STOPNIA – 2 x tygodniowo-wtorek,czwartek (od 26 marca 2013). W programie: styl standard – walc angielski, walc wiedeński, tango, foxtrot, quickstep, styl latynoamerykański – samba, cha-cha, rumba, jive, pasodoble oraz elementy tańców disco i światowe nowości taneczne. oraz KURS TAŃCA TOWARZYSKIEGO I STOPNIA – 1 x tygodniowo – sobota (od 23 marca 2013). Prowadzący: Janusz Wielgosz.
INAUGURACJA! Kursu Tańca Towarzyskiego dla początkujacych
Najtaniej w Łodzi! Wiek nie ma znaczenia!
KURS TAŃCA TOWARZYSKIEGO I STOPNIA – 2 x tygodniowo – wtorek, czwartek godz. 16.30-18.00 (od 26 marca 2013) dla młodzieży i dorosłych. W programie: styl standard – walc angielski, walc wiedeński, tango, foxtrot, quickstep, styl latynoamerykański – samba, cha-cha, rumba, jive, pasodoble oraz elementy tańców disco i światowe nowości taneczne .Prowadzący: Janusz Wielgosz.
ORAZ
KURS TAŃCA TOWARZYSKIEGO I STOPNIA – 1 x tygodniowo – sobota godz. 17,00 (od 23 marca 2013) Prowadzący: Janusz Wielgosz.
info: Ośrodek Inicjatyw Artystycznych
tel. 797 326 227
email: oia@ldk.lodz.pl
imprezy@ldk.lodz.p
KURS TAŃCA TOWARZYSKIEGO I STOPNIA – 1 x tygodniowo – poniedziałek (od 8 kwietnia 2013 r.). W programie: styl standard – walc angielski, walc wiedeński, tango, foxtrot, quickstep, styl latynoamerykański – samba, cha-cha, rumba, jive, pasodoble oraz elementy tańców disco i światowe nowości taneczne. Prowadzacy: Ryszard Drobiński
KURS TAŃCA TOWARZYSKIEGO I STOPNIA – 1 x tygodniowo – poniedziałek godz.18.30 – 20,00 (od 8 kwietnia 2013 r.) dla młodzieży i dorosłych. W programie: styl standard – walc angielski, walc wiedeński, tango, foxtrot, quickstep, styl latynoamerykański – samba, cha-cha, rumba, jive, pasodoble oraz elementy tańców disco i światowe nowości taneczne. Prowadzacy: Ryszard Drobiński
info: Ośrodek Inicjatyw Artystycznych
tel. 797 326 227
email: inicjatywy@ldk.lodz.pl
oia@ldk.lodz.pl
imprezy@ldk.lodz.p
Błękitni Ludzie z Sahary i Sahelu. Rissa Ixa – malarstwo. Obrazy tuareskiego malarza z Nigru z prywatnej kolekcji Adama Rybińskiego. Wystawa czynna do 27 kwietnia, Galeria Stara ŁDK.
Łódzki Dom Kultury, Polskie Towarzystwo Ludoznawcze – Oddział w Łodzi oraz Fundacja imienia Adama i Beaty Branickich z Wilanowa zapraszają na wystawę Błękitni Ludzie z Sahary i Sahelu. Rissa Ixa – malarstwo. Obrazy tuareskiego malarza z Nigru z prywatnej kolekcji Adama Rybińskiego.
5 kwietnia br. w Galerii Starej ŁDK odbyły się wernisaż wystawy i spotkanie z Adamem Rybińskim.
Na wystawie w ŁDK zaprezentowano ponad 30 obrazów Rissy Ixy – po raz pierwszy w Polsce. Ekspozycja obejmuje również artefakty kultury tuareskiej – siodła, torby; także model namiotu tuareskiego. Wszystkie eksponaty pochodzą z prywatnej kolekcji Adama Rybińskiego.
Rissa Ixa, autor dzieł prezentowanych na tej wystawie, jest Tuaregiem. Urodził się w obozowisku pasterskim na pograniczu Mali i Nigru w 1946 roku. Jest pierwszym – i jak na razie jedynym – malarzem tuareskim. O swej drodze artystycznej sam opowiada tak: „W mej rodzinie mężczyźni i kobiety nauczali mnie historii Tuaregów i zapoznawali ze sztuką i pismem tamaszek. Najpierw rysowałem na piasku. W 1959 roku wyjechałem do Niamej, gdzie nadal malowałem na wszystkim, czym dysponowałem. Podczas spotkań z innymi artystami mogłem obserwować i uczyć się różnych technik malarskich. Żyję, tworzę i działam, aby kultura tuareska przetrwała, zachowując swą podstawę: szacunek dla tradycji i ludzi”.
Na swych obrazach Rissa Ixa przedstawia przede wszystkim tradycyjne życie Tuaregów. Maluje również wielkich wodzów i elementy kultury wspólne wszystkim grupom tuareskim, np. znaki pisma tifinagh, namioty, tarcze, charakterystyczne ozdoby. Bazując na tradycyjnym zdobnictwie tuareskim, tworzy również geometryczne, niefiguralne kompozycje. Projektuje też dla Tuaregów nowe stroje. Zupełnymi unikatami w jego twórczości są prezentowane na wystawie dwa obrazy świadczące o jego zaangażowaniu w walkę Tuaregów o niepodległość.
Prace Rissy Ixy były eksponowane na różnych wystawach malarzy naiwnych, między innymi w Stanach Zjednoczonych, Francji, Wybrzeżu Kości Słoniowej czy w Beninie. Dziś, dzięki Europejczykom, którzy stanowią jego główną klientelę, stały się szeroko znane. Niektóre z nich trafiły jako ilustracje do fundamentalnych prac poświęconych Tuaregom, autorstwa Edmunda Bernusa i Gian Carla Castellego Gattinary.
Doktor Adam Rybiński – etnolog z Instytutu Studiów Regionalnych i Globalnych Wydziału Geografii i Studiów Regionalnych Uniwersytetu Warszawskiego – od ponad trzydziestu lat prowadzi badania nad kulturami ludów pasterskich mieszkających w Afryce Północnej i Zachodniej. W swych pracach zajmował się między innymi gospodarką pasterską, świadomością ekologiczną, organizacją władzy, szkolnictwem i tradycyjnym wychowaniem dzieci koczowników oraz rodzeniem się w tych społeczeństwach świadomości narodowej. Jest autorem książki „Tuaregowie z Sahary” i wielu artykułów drukowanych w renomowanych czasopismach naukowych. Swe badania prowadził wśród Beduinów w Algierii, Tekna w Maroku i Tuaregów w Algierii, Mali i Nigrze. W latach 2003–2009 rokrocznie, wraz z członkami najbliższej rodziny oraz tuareskimi przyjaciółmi i współpracownikami, przemierzał tereny zamieszkałe przez Tuaregów w Nigrze, Mali i Burkina Faso. Głównym celem tych wypraw było zbieranie materiałów do obszernej publikacji, w której ukazane zostaną problemy, z jakimi borykają się współcześnie różne społeczności tuareskie. W trakcie tych corocznych wyjazdów badaniom etnograficznym towarzyszyło gromadzenie dokumentacji fotograficznej i filmowej. Na jej podstawie syn Adama Rybińskiego, Władysław, absolwent historii sztuki na Uniwersytecie Warszawskim, zrealizował filmowe pocztówki z Nigru prezentowane w Internecie na stronach afryka.org oraz filmy dokumentalne: Szlakiem karawan, Odpalić pompę, czyli rzecz o Tuaregach, Amrar i grioci – o szaleństwach pewnego etnologa; ten ostatni dokument, na Przeglądzie Filmów Etnologicznych Łódź 2011, otrzymał nagrodę publiczności i organizatorów, a na VII Festiwalu Filmów Afrykańskich Afrykamera w 2012 roku – przyznaną przez Jury Nagrodę Złotej Jaskółki. Adam Rybiński jest również laureatem aFrykasa Roku 2012 w kategorii nauka – nagrody przyznawanej przez Fundację „Afryka Inaczej”.
Wystawa czynna w dniach 6 – 27 kwietnia 2013, od wtorku do soboty w godz. 14-18
Łódzka scena artystyczna w Regionie Łódzkim jest interesująca i zróżnicowana. O tym jak ona wygląda, można będzie się przekonać podczas Regionalnej Otwartej Sceny Artystycznej, której inauguracja odbędzie się już 20 marca. W tym dniu, od godziny 15.00 Sala Kolumnowa Łódzkiego Domu Kultury otworzy się na wybrane, różnorodne pod względem stylistycznym formy artystycznej działalności z Regionu. Zapraszamy!
Inauguracja Regionalnej Otwartej Sceny Artystycznej – ROSA
20 marca 2013 r., od godz. 15.00
Łódzki Dom Kultury, ul. Traugutta 18 90-113 Łódź
Prowadzenie: Rafał Tomczyk
Łódzka scena artystyczna w Regionie Łódzkim jest interesująca i zróżnicowana. O tym jak ona wygląda, można będzie się przekonać podczas Regionalnej Otwartej Sceny Artystycznej, której inauguracja odbędzie się już 20 marca. W tym dniu, od godziny 15.00 Sala Kolumnowa Łódzkiego Domu Kultury otworzy się na wybrane, różnorodne pod względem stylistycznym formy artystycznej działalności z Regionu.
Ideą naszej inicjatywy jest cykliczna prezentacja osiągnięć twórczych uzdolnionych artystów amatorów działających w Regionie Łódzkim na nowoczesnej i dobrze wyposażonej scenie ŁDK. Występy różnorodnych grup: kabaretowych, teatralnych, zespołów muzycznych, solistów będą sprzyjały nawiązywaniu nowych kontaktów oraz wymianie doświadczeń.
Podczas inauguracji wystąpią:
Tadeusza Nic Nie Rusza – zespół instrumentalno-wokalny działający przy Wieluńskim Domu Kultury powstał w 2003 roku, a jego nazwa ściśle związana jest z patronem I LO im. Tadeusza Kościuszki w Wieluniu, skąd wywodzą się jego członkowie. Zespół aktywnie uczestniczy w życiu szkoły, miasta, powiatu i województwa. Repertuar zespołu jest zróżnicowany: od muzyki poważnej poprzez jazzową, popową, rockową oraz folk. Sukcesem zespołu jest również wydanie w 2012 roku płyty CD, na której znajdują się interesujące utwory w ciekawych autorskich aranżacjach.
Jagoda Majtyka – wokalistka reprezentująca Młodzieżowy Dom Kultury w Wieluniu. Śpiew jest jej największą pasją, gra również na skrzypcach. Od 10-go roku życia uczęszcza na lekcje śpiewu do Młodzieżowego Domu Kultury w Wieluniu, a jej opiekunem artystycznym jest Marek Dera. Jagoda jest laureatką wielu festiwali piosenki dziecięcej i młodzieżowej w Polsce. Zdobyła m.in. I nagrodę na VIII Międzynarodowym Dziecięco-Młodzieżowym Festiwalu Piosenki „O Bursztynową Nutkę” w Trzebiatowie, wyróżnienie na XIV Międzynarodowym Festiwalu Piosenki „Super Mikrofon Radia Jard” w Białymstoku, III nagrodę „Brązowa Podlaska Nuta” na VI Międzynarodowym Festiwalu Piosenki „Podlaska Nuta 2011″ w Bielsku Podlaskim.
Victoria – zespół wokalny, który tworzą uczniowie Publicznego Gimnazjum im. T. Kościuszki
w Szadku. Kierownictwo artystyczne sprawuje Anna Mielczarek. Zespół jest bardzo aktywny artystycznie na terenie gminy, uczestnicząc w wielu koncertach. W 2012 roku występował podczas Festiwalu Filharmonii Łódzkiej „Kolory Polski” prezentując repertuar w stylu gospel. Wielką orędowniczką działalności tej sympatycznej grupy jest Wanda Nowak – Sekretarz Gminy i Miasta Szadek.
Banana Perwers – grupa teatralna powstała w 2008 roku i działa przy klubie Oaza w Skierniewicach. „Kochamy absurd w sztuce i życiu codziennym, dlatego sięgamy po teksty Ionesco, Cervantesa, Mrożka, a także utwory Kabaretu Dudek, Tej, Starszych Panów” – mówią członkowie grupy. Opiekunką i reżyserką jest Dominika Dawidowicz – aktorka, dziennikarka lokalnego Radia RSC. Zespół zaprezentuje sztukę „Serenada” wg Sławomira Mrożka.
Dominika Dawidowicz, Zuzu Ambroziak, Paulu Krajewska – wokaliści, utalentowani śpiewający artyści wykonujący piosenki kabaretowe przy akompaniamencie doskonałego pianisty, Włodzimierza Stefanowicza. W trakcie występu zaprezentują znane i lubiane piosenki z repertuaru Kabaretu Starszych Panów.
Kapela „Krośniewiacy” – działa przy Gminnym Centrum Kultury Sportu i Rekreacji w Krośniewicach. Jest aktywna artystycznie, koncertując na terenie województwa łódzkiego. Brała również udział w konkursach i przeglądach zdobywając nagrody. Kapela wykonuje popularne szlagiery folkloru miejskiego, muzyki podwórkowej, jak również kompozycje własne.
6 kwietnia 2013 rusza nowy projekt Regionalnej Akademii Kadr Kultury. „PraktyScena” to kurs dedykowany instruktorom amatorskich ruchów teatralnych, którego celem jest wsparcie rozwoju instruktorów w obszarze edukacji i animacji kulturalnej. Szkolenie obejmuje 6 weekendowych zjazdów. Całkowity koszt uczestnictwa wynosi 600 zł.
6 kwietnia 2013 rusza nowy projekt Regionalnej Akademii Kadr Kultury.
„PraktyScena” to kurs dedykowany instruktorom amatorskich ruchów teatralnych, którego celem jest wsparcie rozwoju instruktorów w obszarze edukacji i animacji kulturalnej. Szkolenie obejmuje 6 weekendowych zjazdów, całkowity koszt uczestnictwa wynosi 600 zł. Więcej informacji na stronie www.regionkultury.pl.
Kino Łódzkiego Domu Kultury zaprasza w dniach 15-28 marca na premierowe pokazy filmu „Żyła sobie Baba”.
ŻYŁA SOBIE BABA
(Rosja; 2011; 150 minut; od 18 lat) Epicka opowieść o dramatycznych losach mieszkańców rosyjskiej wsi w burzliwych latach pierwszej połowy XX wieku (upadek caratu, wojna światowa, rewolucja październikowa, wojna ojczyźniana). Film opowiada historię Baby, zwykłej prawosławnej dziewczyny. Nie za ładnej, ale też nie za brzydkiej, może tylko nieco nieporadnej i naiwnej. Przez pryzmat jej życia i miłości zostają ukazane losy państwa i krwawe karty historii. Poznajemy również panujące w wiosce skomplikowane relacje międzyludzkie, niepisane reguły, które definiują tę społeczność. Tu, aby przeżyć, należy się nie wychylać. Naczelną zasadą nie jest przyzwoitość, lecz ślepe posłuszeństwo tradycji i nie wybieganie przed szereg. A Baba łamie regułę za regułą. Zwykle przypadkiem, wbrew swojej woli, z powodu własnej nieporadności, bądź wrobiona przez innych, wplątuje się w dwuznaczne sytuacje, z których nawet nie próbuje się wytłumaczyć. Film odkrywa i demaskuje nieznane i niewygodne fakty z historii Rosji, o których jednak warto wiedzieć i warto pamiętać.
NAGRODY: nagrody Rosyjskiej Akademii Filmowej NIKA dla najlepszego filmu, aktorki i aktora.
REŻYSERIA: Andriej Smirnow. WYKONAWCY: Daria Jekamasowa, Władyslaw Abaszyn, Maksim Awierin, Aleksiej Sieriebriakow, Aleksiej Szewczenkow, Roman Madianow.
Seanse w kinie ŁDK:
15 III godz.19.30; 16 III godz.18.30; 17, 21, 24, 28 III godz.16.00; 18 III godz.19.00
19 III godz.14.15; 20 III godz.18.30; 22 III godz.12.00; 23 III godz.17.00
25, 27 III godz.15.30; 26 III godz.16.30