26 i 27 września Łódzkie Spotkania Teatralne gościły na scenie Teatru Miejskiego w Sieradzu. W piątkowy wieczór odbył się spektakl Radykalnej Frakcji Medialnej MAZUT z Poznania. Zespół powstał w 1993 z inicjatywy architekta Pawła Hałaburdzina i psychologa Romana Andrzejewskiego.
MAZUT w swojej pracy opiera się na analizie co ciekawszych paranoi i patologii życia codziennego. Artystycznej projekcji perwersyjnego piękna i wynaturzeń postindustrialnej cywilizacji towarzyszy zwykle brutalna refleksja nad kondycją człowieka – twórcy. Tym razem, w spektaklu „X.humacja”, artyści analizują polską rzeczywistość. Zestawiają ze sobą, w ciągu plastycznych obrazów, przeszłość i teraźniejszość, gdzie we wspólnej przestrzeni żyją dwa wrogie narody, mówiące tym samym językim a jednak zupełnie sobie obce. Spektakl to kalejdoskop rodzących się, w politycznym i społecznym sporze, emocji i postaw, które układają się w ciąg retrospektyw, ale są też współczesnym komentarzem rzeczywistości. „Prawda czyni wolnym” twierdzą twórcy „X.humacji”, ale cyniczno-gorzka rzeczywistość jaką oglądamy w spektaklu, każde zastanowić się czy rzeczywiście… Po spektaklu odbyło się Spotkanie z Artystami i dyskusja „Kontynatorzy i aroganci”.
W sobotę, w ramach ŁST, wystąpił Kacper Olszewski z monodramem „Rowerek”. Ta poruszająca opowieść o wojnie widzianej oczami dziecka to dowód, że mądry i ważny społecznie teatr można robić w oparciu o proste środki sceniczne oraz dobry i rzetelny warsztat aktorski. „Rowerek” to historia osadzona w realiach drugiej wojny światowej. Relacja „z wczoraj”, ale pokazująca, że mechanizmy jakie rodzą się w ludziach w sytuacjach ekstremalnych są nadal aktualne. Podział na dobry i złych, czarnych i białych to zarzewie niemal każdego konfliktu zbrojnego. Po spektaklu odbyło się spotkanie z młodym artystą i z reżyserem „Rowerka”.
20
września w Sali Widowiskowej Gminnego Ośrodka Kultury w Lututowie
w ramach obchodów Roku Oskara Kolberga, odbył się Międzypowiatowy
Przegląd Folklorystyczny oraz Koncert „Ocalić Od Zapomnienia”.
W części
konkursowej jako pierwsi wystąpili gospodarze czyli Kapela Ludowa
„Lututowianie”. Gminę Czarnożyły reprezentował zespół
śpiewaczo – obrzędowy „Opojowianie” działający od 1984
roku. Jako kulturalna wizytówka gminy Ostrówek wystąpił Ludowy
Zespół Śpiewaczy „Ostrowiacy”. Gminę Sokolniki reprezentował
występujący w strojach Ziemi Wieluńskiej Zespół Folklorystyczny
„Sokolniki”, a jako solistka wystąpiła, również
reprezentująca Sokolniki, Adrianna
Wójcik, na
co dzień uczennica Zespołu Szkół w Sokolnikach. Warto wspomnieć,
że największym sukcesem Ady jest wyśpiewanie I
miejsca na XXI Ogólnopolskim Festiwalu Folklorystycznej Twórczości
Dziecięcej pod nazwą „Dziecko w Folklorze”. Miło powitany
przez publiczność repertuar biesiadny zaprezentowała Kapela z
Gminnego Ośrodka Kultury w Czastarach. Na zakończenie tak
interesującego programu konkursowego wystąpił zespół „Paka
Klonowiaka” z zaprzyjaźnionej gminy Klonowa. Obrady trwały długo
ale były owocne i powinny usatysfakcjonować wszystkich uczestników.
I miejsce zajął Zespół
Śpiewaczy Ostrowiacy.
II miejsca wspólnie
zajęły reprezentujące swoje gminy;
Zespół Śpiewaczy
Opojowianie.
Zespół Śpiewaczy
Sokolniki
Zespół Śpiewaczy
Lututowianie
Ponadto pierwszą nagrodę
otrzymała Kapela Ludowa Lututowianie
I pierwszą nagrodę dla
solistów Adriana Wójcik z Sokolnik.
Wyróżnienia otrzymały
dwa zespoły: Kapela z Gminnego Ośrodka Kultury w Czastarach oraz
Kapela „Paka Klonowiaka „ z Klonowej. Wspaniała publiczność
każdego laureata nagradzała rzęsistymi oklaskami.
Na koniec Stowarzyszenie
Integracyjne „Rodzina” z Lututowa poza konkursem przeglądu
ufundowało dwie nagrody publiczności: dla solistki Adrianny Wójcik
z Sokolnik oraz dla Kapeli Ludowej „Lututowianie”.
20
września w Sali Widowiskowej Gminnego Ośrodka Kultury w Lututowie
w ramach obchodów Roku Oskara Kolberga, odbył się Międzypowiatowy
Przegląd Folklorystyczny oraz Koncert „Ocalić Od Zapomnienia”.
W części
konkursowej jako pierwsi wystąpili gospodarze czyli Kapela Ludowa
„Lututowianie”. Gminę Czarnożyły reprezentował zespół
śpiewaczo – obrzędowy „Opojowianie” działający od 1984
roku. Jako kulturalna wizytówka gminy Ostrówek wystąpił Ludowy
Zespół Śpiewaczy „Ostrowiacy”. Gminę Sokolniki reprezentował
występujący w strojach Ziemi Wieluńskiej Zespół Folklorystyczny
„Sokolniki”, a jako solistka wystąpiła, również
reprezentująca Sokolniki, Adrianna
Wójcik, na
co dzień uczennica Zespołu Szkół w Sokolnikach. Warto wspomnieć,
że największym sukcesem Ady jest wyśpiewanie I
miejsca na XXI Ogólnopolskim Festiwalu Folklorystycznej Twórczości
Dziecięcej pod nazwą „Dziecko w Folklorze”. Miło powitany
przez publiczność repertuar biesiadny zaprezentowała Kapela z
Gminnego Ośrodka Kultury w Czastarach. Na zakończenie tak
interesującego programu konkursowego wystąpił zespół „Paka
Klonowiaka” z zaprzyjaźnionej gminy Klonowa. Obrady trwały długo
ale były owocne i powinny usatysfakcjonować wszystkich uczestników.
I miejsce zajął Zespół
Śpiewaczy Ostrowiacy.
II miejsca wspólnie
zajęły reprezentujące swoje gminy;
Zespół Śpiewaczy
Opojowianie.
Zespół Śpiewaczy
Sokolniki
Zespół Śpiewaczy
Lututowianie
Ponadto pierwszą nagrodę
otrzymała Kapela Ludowa Lututowianie
I pierwszą nagrodę dla
solistów Adriana Wójcik z Sokolnik.
Wyróżnienia otrzymały
dwa zespoły: Kapela z Gminnego Ośrodka Kultury w Czastarach oraz
Kapela „Paka Klonowiaka „ z Klonowej. Wspaniała publiczność
każdego laureata nagradzała rzęsistymi oklaskami.
Na koniec Stowarzyszenie
Integracyjne „Rodzina” z Lututowa poza konkursem przeglądu
ufundowało dwie nagrody publiczności: dla solistki Adrianny Wójcik
z Sokolnik oraz dla Kapeli Ludowej „Lututowianie”.
Galeria Imaginarium zaprasza w dniu 3 października 2014 o godz. 18 na wernisaż wystawy Michała Rybińskiego Morfologia brudu.
Galeria Imaginarium zaprasza w dniu 3 października 2014 o godz. 18 na wernisaż wystawy Michała Rybińskiego Morfologia brudu.
„Morfologia
brudu” jest pracą o mijaniu; o nieustannie narastającej warstwie
czegoś niechcianego, nieusuwalnego. Czegoś co nas trawi, wnika w
strukturę, tworząc inną jakość. Obrazy te odnoszą się do
realiów ludzkiej egzystencji, informując jednocześnie o
instancjach naszego symbolicznego porządku. Jest to próba
wniknięcia w cykl rozkładu, destrukcji, która towarzyszy każdej
formie życia, przemijania, umierania.
Materia
moich prac przypomina – używając metafory – postępujący
proces topnienia śniegu, spod którego ukazuje się nam żywo-martwy
świat zastygłych w procesie form – ukryte cuda natury…
Dominujący
w moich pracach jest kolor tlenków metali z rdzewiejących blach,
którego nie tracą, który intensywnieje i wraz z upływem czasu
przenika w głąb korodującej – zyskującej na barwności –
powierzchni „obrazów” tego co było – stając się odcieniem
pamięci.
Cykl
tworzonych obrazów jest procesem „zapętlonym” w tym sensie, że
forma najpierw się rozrasta, następnie maleje. Proces powtarza się
niczym upływ czasu: dwanaście godzin, dwanaście miesięcy,
dwanaście obrazów.
Pozornie
takich samych, jak minuty naszego życia, które wydają się takie
same! Ściślej rzecz ujmując, jest to nie tylko powtarzalność;
każdy z dwunastu obrazów ulega w tym powtórzeniu zmianom. Używając
w malarstwie naturalnych osadów, takich jak rdza, sadza czy nawet
pleśń, tworzę obrazy, które żyją – widać nieprzerwany proces
– nie umierają wraz z ich ukończeniem. Struktura jest ciągle
żywa, a materia zmienna. Do przyśpieszenia procesów używam
rozmaitych kwasów, których działania nigdy do końca nie jestem w
stanie przewidzieć. I tu pojawia się następny, bardzo ważny w
mojej twórczości element przypadku, nie do końca kontrolowany, ale
przeze mnie powołany i poniekąd reżyserowany. [Michał Rybiński]
Michał
Rybiński.
Urodzony w 1982 roku w Częstochowie. Ukończył studia na Wydziale
Grafiki Warsztatowej i Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w
Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny), dyplom uzyskał w 2007
roku. Od roku 2008 jest asystentem prof. Wojciecha Ledera w ASP w
Łodzi (pracownia malarstwa i rysunku na Wydziale Tkaniny i Ubioru).
Doktorat obronił w 2013 roku w Instytucie Sztuki Uniwersytetu Jana
Kochanowskiego w Kielcach. Autor wielu wystaw indywidualnych oraz
uczestnik kilkudziesięciu wystaw zbiorowych.
Wystawa czynna od wtorku do soboty w godz. 14-18 do dnia 25 października 2014
Wernisaż – wstęp wolny
Bilety: 2 zł, środa – wstęp bezpłatny
Łódzki Dom Kultury serdecznie zapraszamy w dniu 7 października 2014 r. (WTOREK!) godz. 17.00, Sala Kolumnowa na „DZIEWICĘ JEZIORA” operę w 2 aktach według powieści Waltera Scotta z cyklu OPEROWE RARYTASY ROSSINIEGO! Prelekcja i komentarze: WALDEMAR PAWŁOWSKI
Łódzki Dom Kultury serdecznie zapraszamy w dniu 7 października 2014 r. (WTOREK!) godz. 17.00, Sala Kolumnowa na „DZIEWICĘ JEZIORA” operę w 2 aktach według powieści Waltera Scotta z cyklu OPEROWE RARYTASY ROSSINIEGO!
Prelekcja i komentarze: WALDEMAR PAWŁOWSKI
wykonawcy:
JUNE ANDERSON, ROCKWELL BLAKE, CHRIS MERRITT, MARTINE DUPUY
oraz orkiestra i chór Teatro alla Scala w Mediolanie
dyr. RICCARDO MUTI
czas trwania opery – 167 minut
prelekcja i komentarze
WALDEMAR PAWŁOWSKI
Wstęp: 8 zł
Zapraszamy w dniu 20 października 2014 r., godz. 17.00, Sala Kolumnowa na prezentację opery z cyklu „ARCYDZIEŁA OPERY ŚWIATOWEJ ” Ambroise Thomas „HAMLET” grand opera w 5 aktach – libretto wg Szekspira. Prelekcja i komentarze: WALDEMAR PAWŁOWSKI
Zapraszamy w dniu 20 paździenika 2014 r., godz. 17.00, Sala Kolumnowa na prezentację opery z cyklu „ARCYDZIEŁA OPERY ŚWIATOWEJ ” Ambroise Thomas „HAMLET” grand opera w 5 aktach – libretto wg Szekspira.
Wykonawcy: SIMON KEENLYSIDE, NATALIE DESSAY, BEATRICE URIA-MONZON, ALAIN VERNHES oraz orkiestra i chór Gran Teatre del Liceu w Barcelonie.
Dyr. BERTRAND DE BILLY
czas trwania opery – 176 minut
Prelekcja i komentarze: WALDEMAR PAWŁOWSKI
Bilety: 8 zł
10
września w Pałacu Męcińskich w Działoszynie miało miejsce
uroczyste rozstrzygnięcie konkursu plastycznego, dzięki któremu
pajęczańscy policjanci nareszcie będą mieli swoją maskotkę.
Organizatorami konkursu „Maskotka Pajęczańskiej Policji” była
Powiatowa Biblioteka Publiczna w Pajęcznie z/s w Działoszynie oraz
Komenda Powiatowa Policji w Pajęcznie.
Konkurs,
zorganizowany w czterech kategoriach wiekowych, zwyciężyła 12
-letnia Martyna Beśka, uczennica V klasy Szkoły Podstawowej w
Sulmierzycach, która zaprojektowała pingwina. „Oryginalna
maskotka będzie miała około dwóch metrów. – mówi Grzegorz
Czubakowski Komendant Pajęczańskiej Policji – Jej zadaniem będzie
promowanie odpowiedniego zachowania wśród dzieci i młodzieży”.
Laureatka pierwszego miejsca otrzymała nagrodę główną, którą
był biało – różowy rower. Został on wręczony przez Komendanta
Powiatowego Policji w Pajęcznie Grzegorza Czubakowskiego, Panią
Dyrektor Powiatowej Biblioteki Publicznej w Działoszynie Iwonę
Koperską oraz Dyrektor Łódzkiego Domu Kultury Halinę Bernat.
Gratulujemy i życzymy wygranej na Zjeździe Maskotek w Rowach w
przyszłym roku!
10
września w Pałacu Męcińskich w Działoszynie miało miejsce
uroczyste rozstrzygnięcie konkursu plastycznego, dzięki któremu
pajęczańscy policjanci nareszcie będą mieli swoją maskotkę.
Organizatorami konkursu „Maskotka Pajęczańskiej Policji” była
Powiatowa Biblioteka Publiczna w Pajęcznie z/s w Działoszynie oraz Komenda Powiatowa Policji w
Pajęcznie.
Konkurs,
zorganizowany w czterech kategoriach wiekowych, zwyciężyła 12
-letnia Martyna Beśka, uczennica V klasy Szkoły Podstawowej w
Sulmierzycach, która zaprojektowała pingwina. „Oryginalna
maskotka będzie miała około dwóch metrów. – mówi Grzegorz
Czubakowski Komendant Pajęczańskiej Policji – Jej zadaniem będzie
promowanie odpowiedniego zachowania wśród dzieci i młodzieży”.
Laureatka pierwszego miejsca otrzymała nagrodę główną, którą
był biało – różowy rower. Został on wręczony przez Komendanta
Powiatowego Policji w Pajęcznie Grzegorza Czubakowskiego, Panią
Dyrektor Powiatowej Biblioteki Publicznej w Działoszynie Iwonę
Koperską oraz Dyrektor Łódzkiego Domu Kultury Halinę Bernat.
Gratulujemy i życzymy wygranej na Zjeździe Maskotek w Rowach w
przyszłym roku!
W
drugi, festiwalowy weekend widzowie z Piotrkowa Trybunalskiego mogli
obejrzeć dwa spektakle prezentowane w ramach 37. Łódzkich Spotkań
Teatralnych.
Pierwszy
– „Rowerek” w wykonaniu Teatru PST z Łodzi to monodram
13-letniego Kacpra Olszewskiego, który wciela się w rolę Włodka a
raczej jego ducha, żeby pokazać nam wojnę widzianą oczami
dziecka. Choć to temat wyjątkowo trudny, warto było zobaczyć
młodego aktora, który stworzył wspaniałą, pełna prawdy i
szlachetnej prostoty artystycznej, kreację. Surowe wnętrze Kościoła
Ewangelicko – Augsburskiego, z fragmentami nieotynkowanej czerwonej
cegły, przywodziło na myśl budynki zniszczone w czasie wojny. Na
tym tle, drobna postać chłopca, z jego czerwonym rowerkiem, wielką
torbą listonosza, czarnym płaszczem, który symbolizował postać
zmarłego ojca, wyglądała przejmująco. Pytania o sens wojny, o
świat, który okazuje się być niejednoznaczny, o ludzi, z których
każdy może być tym dobrym i tym złym jednocześnie, okazały się
wciąż aktualne i ważne. Po spektaklu widzowie jak zwykle spotkali
się na rozmowie z młodym artystą.
Drugie
z przedstawień prezentowanych w ramach Spotkań to „Proces” w wykonaniu Teatru Formy z Wrocławia. Na pięknym i tajemniczym
dziedzińcu Kościoła Ewangelicko – Augsburskiego widzowie mieli
okazję obejrzeć spektakl pantomimy oparty na powieści Franza
Kafki. To opowiedziana za pomocą ruchu, niezwykle plastycznych
obrazów i oprawiona wspaniałą muzyką, historia o człowieku
osaczonym przez system. To uniwersalna opowieść o uwikłaniu
jednostki, o braku wolności i o ludzkiej egzystencji w poczuciu
osamotnienia. Niezwykła sceneria w jakiej zrealizowano spektakl –
wysokie ściany budynków otaczających kościelny dziedziniec,
niesamowita gra świateł i cieni, stara kostka brukowa, po której
aktorzy z ogromnym trudem przetaczali ciężką, stalowa konstrukcję,
potęgowały wrażenie osaczenia i osamotnienia jednostki, dając
spektaklowi zupełnie nowy, nieoczekiwany wymiar artystyczny i
duchowy. Po spektaklu widzowie wzięli udział w dyskusji i spotkaniu
z artystami.
Efekty pracy mistrzów z regionu łowickiego i ich uczniów pokazane będą na wystawie w Muzeum w Łowiczu i w Łódzkim Domu Kultury. Są to niepowtarzalne wyroby, będące świadectwem umiejętności i kreatywności ich autorów, którzy wykonanym przez siebie wyrobom nadali indywidualny charakter.
Na ekspozycji znajdziemy elementy ubioru: kaftany, kamizelki, torebki, kosmetyczki czy biżuteria, kolczyki i bransoletki. Każdy z tych wyrobów wykorzystuje technikę i kompozycje odzwierciedlająca estetykę ich twórców. Druga grupa to wyroby dla domu takie jak obrusy, bieżniki, zasłonki, poduszki, w których wykorzystane łowickie wzornictwo znalazło przełożenie na nowe formy – zastosowaniu we współczesnych wnętrzach.
Wśród prac na wystawie pojawią się również oryginalne pamiątki, wzorniki, obrazki, które pozostaną zawsze w pamięci jako nośniki tradycji. Oprócz form użytkowych haft łowicki stał się inspiracją również dla twórczości artystycznej.
20
września na terenie Młodzieżowego Ośrodka Wychowawczego nr 3 w
Łodzi spotkali się przedstawiciele Ośrodków Kultury,
współuczestniczących w projekcie „Street Art – Sztuka miasta.
Edukacja międzypokoleniowa”, żeby wspólnie stworzyć mural,
podczas Wielkiego Finału. Ogłoszono również werdykt jury i
rozdano nagrody. Gościem specjalnym finału był wicemarszałek
Marcin Bugajski.
Jeszcze
przed rozpoczęciem uroczystości, wszyscy, ubrani w przepisowe
fartuchy i maseczki, przystąpili do realizacji dzieła według
projektu Andrzeja Miastkowskiego. Zabawę, w którą włączyła się
również młodzież Ośrodka rozkręcał fantastyczny w tej roli
Szymon „Kliford” Szymański. Dużą radość wywołała możliwość
zaśpiewania przy mikrofonie i, przede wszystkim, nauka beat boxu.
Rozłożone na terenie boiska ścianki bardzo szybko pokryły
wielobarwne dzieła. Była okazja do wymiany doświadczeń, porównań
i szukania punktów wspólnych. W samą uroczystość ogłaszania
werdyktu (trzeba przyznać niełatwego) jury, włączył się czynnie
wicemarszałek Bugajski, który zdążył zapoznać się już z
fotorelacją z II etapu projektu w poszczególnych ośrodkach. Jury w
składzie: Jacek Czekański – przewodniczący, Katarzyna Tośta,
Jolanta Pakulska, Tomasz Musiał, Piotr Saul, Andrzej Miastkowski,
Natalia Korzeniowska i Elżbieta Kusińska po obejrzeniu reportażu
fotograficznego z realizacji II etapu projektu w przestrzeni
miejskiej, postanowiło przyznać następujące nagrody:
I miejsce –
Bełchatów Miejskie Centrum Kultury
II miejsce –
Opoczno – Miejski Dom Kultury
II miejsce –
Skierniewice – Miejski Ośrodek Kultury
Wyróżnione
zostały prace: Zespołu Wychowania Pozaszkolnego w Sieradzu, Ośrodka
Działań Artystycznych z Piotrkowa Trybunalskiego, Miejskiego Domu
Kultury z Radomska, Kutnowskiego Domu Kultury, Wieluńskiego Domu
Kultury, Powiatowego Centrum Kultury Sportu i Rekreacji w Zduńskiej
Woli i Miejskiego Ośrodka Kultury w Zgierzu. Wszystkim uczestnikom
projektu serdecznie gratulujemy!
20
września na terenie Młodzieżowego Ośrodka Wychowawczego nr 3 w
Łodzi spotkali się przedstawiciele Ośrodków Kultury,
współuczestniczących w projekcie „Street Art – Sztuka miasta.
Edukacja międzypokoleniowa”, żeby wspólnie stworzyć mural,
podczas Wielkiego Finału. Ogłoszono również werdykt jury i
rozdano nagrody. Gościem specjalnym finału był wicemarszałek
Marcin Bugajski
Jeszcze
przed rozpoczęciem uroczystości, wszyscy, ubrani w przepisowe
fartuchy i maseczki, przystąpili do realizacji dzieła według
projektu Andrzeja Miastkowskiego. Zabawę, w którą włączyła się
również młodzież Ośrodka rozkręcał fantastyczny w tej roli Michał „Kliford” Szymański. Dużą radość wywołała możliwość zaśpiewania przy
mikrofonie i, przede wszystkim, nauka beat boxu. Rozłożone na
terenie boiska ścianki bardzo szybko pokryły wielobarwne dzieła.
Była okazja do wymiany doświadczeń, porównań i szukania punktów
wspólnych. W samą uroczystość ogłaszania werdyktu (trzeba
przyznać niełatwego) jury, włączył się czynnie wicemarszałek
Bugajski, który zdążył zapoznać się już z fotorelacją z II
etapu projektu w poszczególnych ośrodkach. Jury w składzie: Jacek
Czekański – przewodniczący, Katarzyna Tośta, Jolanta Pakulska,
Tomasz Musiał, Piotr Saul, Andrzej Miastkowski, Natalia Korzeniowska
i Elżbieta Kusińska po obejrzeniu reportażu fotograficznego z
realizacji II etapu projektu w przestrzeni miejskiej, postanowiło
przyznać następujące nagrody:
I miejsce –
Bełchatów Miejskie Centrum Kultury
II miejsce –
Opoczno – Miejski Dom Kultury
III miejsce –
Skierniewice – Miejski Ośrodek Kultury
Wyróżnione
zostały prace: Zespołu Wychowania Pozaszkolnego w Sieradzu, Ośrodka
Działań Artystycznych z Piotrkowa Trybunalskiego, Miejskiego Domu
Kultury z Radomska, Kutnowskiego Domu Kultury, Wieluńskiego Domu
Kultury, Powiatowego Centrum Kultury Sportu i Rekreacji w Zduńskiej
Woli i Miejskiego Ośrodka Kultury w Zgierzu. Wszystkim uczestnikom
projektu serdecznie gratulujemy!
W
czwartek 18 września dzieci z miejscowości Lututów z powiatu
wieruszowskiego uczestniczyły w ostatnich już warsztatach ze
scenografii ekologicznej inspirowanej architekturą biomorficzną, w
których wcześniej brali udział uczniowie z 41 powiatów
województwa łódzkiego.
Zajęcia
odbywały się w Instytucie Architektury i Urbanistyki na Wydziale
Budownictwa, Architektury i Inżynierii Środowiska Politechniki
Łódzkiej. Podczas warsztatów mali twórcy przygotowywali elementy
scenografii do inscenizacji „Ptasiego Radia”. Pracownicy
dydaktyczni politechniki – Joanna Matuszewska i Tomasz Grzelakowski
– starali się najpierw zainspirować dzieci pokazem multimedialnym
i niezwykle interesującym wykładem na temat architektury już
istniejącej, a mającej związek z elementami przyrody oraz
spełniającej wymogi ekologiczne. Podczas pokazu można było
zobaczyć m.in. niezwykłe domy-grzyby lub domy-drzewa, ale także
poznać zastosowanie w budownictwie różnych materiałów z
recyklingu. Warsztaty plastyczne po tej prelekcji to już czysta
przyjemność. Mali architekci ostro zabrali się do pracy,
korzystając ze wskazówek technicznych instruktorów. Spod ich rąk
wyszły przepiękne, ogromne drzewa, domki dla ptaszków, żołędzie,
grzyby i inne elementy potrzebne do inscenizacji, a wszystkie zostały
wykonane z tektury, papieru, starych gazet. Gotowe
prace podziwiali marszałek Witold Stępień i dyrektor Jacek
Sokalski, a podczas rozmowy dzieci opowiadały o swoich wrażeniach
ze wszystkiech sześciu typów warsztatów ekologiczno-artystycznych
Kolorowej Lokomotywy, czego się na nich nauczyły, i jakie
chciałyby kontynuować w przyszłości. Mamy nadzieję, że z
dziećmi z Lututowa spotkamy się jeszcze podczas finału tej edycji
Kolorowej Lokomotywy!
W
czwartek 18 września dzieci z miejscowości Lututów z powiatu
wieruszowskiego uczestniczyły w ostatnich już warsztatach ze
scenografii ekologicznej inspirowanej architekturą biomorficzną, w
których wcześniej brali udział uczniowie z 41 gmin
województwa łódzkiego. Ten właśnie wagonik wiosenno – jesiennej
edycji Kolorowej Lokomotywy odwiedzili: marszałek województwa
łódzkiego Witold Stępień i dyrektor Łódzkiego Domu Kultury
Jacek Sokalski.
Zajęcia
odbywały się w Instytucie Architektury i Urbanistyki na Wydziale
Budownictwa, Architektury i Inżynierii Środowiska Politechniki
Łódzkiej. Podczas warsztatów mali twórcy przygotowywali elementy
scenografii do inscenizacji „Ptasiego Radia”. Pracownicy
dydaktyczni politechniki – Joanna Matuszewska i Tomasz Grzelakowski
– starali się najpierw zainspirować dzieci pokazem multimedialnym
i niezwykle interesującym wykładem na temat architektury już
istniejącej, a mającej związek z elementami przyrody oraz
spełniającej wymogi ekologiczne. Podczas pokazu można było
zobaczyć m.in. niezwykłe domy-grzyby lub domy-drzewa, ale także
poznać zastosowanie w budownictwie różnych materiałów z
recyklingu. Warsztaty plastyczne po tej prelekcji to już czysta
przyjemność. Mali architekci ostro zabrali się do pracy,
korzystając ze wskazówek technicznych instruktorów. Spod ich rąk
wyszły przepiękne, ogromne drzewa, domki dla ptaszków, żołędzie,
grzyby i inne elementy potrzebne do inscenizacji, a wszystkie zostały
wykonane z tektury, papieru, starych gazet. Gotowe
prace podziwiali marszałek Witold Stępień i dyrektor Jacek
Sokalski, a podczas rozmowy dzieci opowiadały o swoich wrażeniach
ze wszystkich sześciu typów warsztatów ekologiczno-artystycznych
Kolorowej Lokomotywy, czego się na nich nauczyły, i jakie
chciałyby kontynuować w przyszłości. Mamy nadzieję, że z
dziećmi z Lututowa spotkamy się jeszcze podczas finału tej edycji
Kolorowej Lokomotywy!
Czwarta edycja Grakademii odbędzie się w dniach 27-28 września 2014 roku w Łódzkim Domu Kultury i będzie składać się z części konferencyjnej oraz strefy pokazowej zawierającej stanowiska z grami wideo.
Do udziału w prelekcjach zaproszeni zostali przedstawiciele branży z różnych środowisk działających aktywnie na rzecz kultury gier wideo w Polsce. Nie zabraknie zatem wśród prelegentów reprezentantów firm deweloperskich, dziennikarzy, badaczy, twórców indie czy krytyków. Oczywiście w programie pojawią się również konkursy i turnieje dla uczestników spotkania.
Zapraszamy do ŁDK, ul. Traugutta 18, 27 i 28 września, od godziny 10:00.
Sala 221 – konferencja, sala 313 – strefa pokazowa i gry.
Na wszystkie spotkania Grakademii wstęp bezpłatny.
Projekt Grakademia rozwija się od lipca 2012 roku. Jego zadaniem jest promowanie naukowego podejścia do gier komputerowych, prezentacja publicystycznej refleksji nad elektroniczną rozrywką oraz stworzenie okazji do podjęcia interdyscyplinarnej dyskusji poświęconej temu dynamicznie rozwijającemu się medium. W dwudniowej konferencji biorą udział badacze, publicyści, twórcy niezależni, e-sportowcy oraz recenzenci, a zatem reprezentanci odmiennych środowisk zajmujących się grami wideo. Umożliwia to stworzenie unikalnej okazji do wymiany poglądów, poznania analiz różnorodnych problemów, a także spotkania prawdziwych pasjonatów chętnie dzielących się swoją wiedzą.
Grakademia jest dedykowana młodzieży uczącej się, a więc przede wszystkim uczniom szkół średnich, studentom i doktorantom, ale również wszystkim osobom chcącym poszerzyć swoje kompetencje odbiorcze, dowiedzieć się czegoś nowego o swoim hobby oraz rozwijać umiejętności związane z uczestnictwem w szeroko rozumianej kulturze gier wideo. Obecne w programie prelekcje oraz debaty prezentują różnorodne zagadnienia powiązane z elektroniczną rozrywką interesujące zarówno dla tych, którzy chcą w przyszłości gry tworzyć, jak i dla tych planujących je opisywać czy badać. Walorowi edukacyjnemu towarzyszy także aspekt rozrywkowy dzięki strefie free-play, konkursom, turniejom i pokazom pozwalającym łączyć teorię z praktyką.
5
września uczestnicy II etapu projektu „Street Art – sztuka
miasta. Edukacja międzypokoleniowa” pokazali, że ulica
Ciepłownicza niekoniecznie musi być szara i odrapana. Teraz, dzięki
nim, zyskała nowe oblicze.
Wieluń
miasto pozytywne – to główna myśl jaka towarzyszyła uczestnikom
podczas realizacji II etapu projektu Street Art – sztuka miasta.
Wieluńska młodzież chciała pokazać, że pomimo smutnej historii
jaką ma Wieluń, miasto kwitnie i stale się rozwija. Młodzi
wspierani przez animatorów urozmaicili i ożywili monotonny na co
dzień krajobraz ulicy Ciepłowniczej, przy pomocy
kolorowych
farb, sprayów, szablonów itp.
Nowo powstałe dzieło wzbudziło
ogromne zainteresowanie przechodniów, którzy proponowali
kontynuację dzieła na innych wieluńskich obiektach znajdujących
się w okolicy. Już wkrótce Wieluń będzie skrzył się barwami.
5
września uczestnicy II etapu projektu „Street Art – sztuka
miasta. Edukacja międzypokoleniowa” pokazali, że ulica
Ciepłownicza niekoniecznie musi być szara i odrapana. Teraz, dzięki
nim, zyskała nowe oblicze.
Wieluń
miasto pozytywne – to główna myśl jaka towarzyszyła uczestnikom
podczas realizacji II etapu projektu Street Art – sztuka miasta.
Wieluńska młodzież chciała pokazać, że pomimo smutnej historii
jaką ma Wieluń, miasto kwitnie i stale się rozwija. Młodzi
wspierani przez animatorów urozmaicili i ożywili monotonny na co
dzień krajobraz ulicy Ciepłowniczej, przy pomocy
kolorowych
farb, sprayów, szablonów itp.
Nowo powstałe dzieło wzbudziło
ogromne zainteresowanie przechodniów, którzy proponowali
kontynuację dzieła na innych wieluńskich obiektach znajdujących
się w okolicy. Już wkrótce Wieluń będzie skrzył się barwami.
13
września o 20.30 Teatr Biuro Podróży spektaklem „Carmen Funebre”
zainaugurował w Radomsku, 37 Łódzkie Spotkania Teatralne. Mimo
późnej pory i konieczności stania publiczność zgromadzona na
placu 3 Maja dopisała.
Teatr Biuro Podróży istnieje od 1988 roku. Jego założycielem i reżyserem jest Paweł Szkotak. W ciągu ponad dwudziestu lat poszukiwań artystycznych stworzył, wraz z zespołem, własną metodę pracy nad spektaklem oraz rozpoznawalny styl teatralny. Inspiracją do powstania przedstawienia „Carmen Funebre” były nasilające się konflikty etniczne, rozwój ruchu nacjonalistycznego i wojna w Bośni. Podczas pracy nad spektaklem członkowie zespołu spotkali się z uchodźcami z byłej Jugosławii. Ich relacje przyczyniły się do powstania uniwersalnych metafor opisujących los wygnańców. W obliczu dramatycznej sytuacji na Ukrainie i wobec zagrożenia wojną, spektakl zyskuje nowy wymiar polityczny, społeczny i artystyczny. Odczuli to widzowie przedstawienia, żywo reagując i oklaskując aktorów. Pretekstem do dłuższego pozostania z teatrem stała się dyskusja pt. „Kontynuatorzy i aroganci” poprowadzona przez teatrologa Paulinę Ilską, związaną z ŁST od 2000 roku. Rozmawiano przede wszystkim o aktualnej kondycji teatru alternatywnego w Polsce i na świecie, czy teatr ten rządzi się jakąś określoną estetyką, czy jego zadaniem jest przede wszystkim przekazanie idei. Ożywiona dyskusja i spotkanie z artystami przeciągnęły się do późnego wieczora.