W dniu 12 grudnia 2012 o godz. 9.00 w ŁDK odbędą się Eliminacje Regionalne Miedzynarodowego Festiwalu Kolęd i Pastorałek – Będzin – 2013. Koncert eliminacyjny wyłoni reprezentantów województwa łódzkiego, którzy wezmą udział w finale Festiwalu w Będzinie.

Po raz dziewiętnasty organizowany jest Festiwal Kolęd i Pastorałek – Będzin 2013, będący jedną z największych konkursowych imprez popularyzujących kolędy i pastorałki. Festiwal cieszy się dużym zainteresowaniem, a uczestniczyć w nim mogą soliści, duety, zespoły wokalne i wokalno-instrumentalne, chóry działające w szkołach, domach kultury, parafiach, stowarzyszeniach, organizacjach polonijnych, a także osoby niezrzeszone.

W dniu 12 grudnia 2012 Ośrodek Muzyczny ŁDK będzie organizatorem Eliminacji Regionalnych, które wyłonią reprezentantów województwa łódzkiego do udziału w finale ogólnopolskim. Tak jak co rok zachęcamy do udziału w eliminacjach regionalnych amatorów – wokalistów i instrumentalistów, którzy spełniają warunki regulaminu OFKiP. Powołane przez nas Jury zakwalifikuje do udziału w finale najlepszych wykonawców.

Karty zgłoszeń należy przesłać na adres Biura Festiwalu. Szczegóły dotyczące zasad uczestnictwa w Festiwalu /regulamin oraz karta zgłoszenia/ znajdują się na stronie www.ofkip.pl. Informacje udzielamy również w Ośrodku Muzycznym ŁDK tel. 633 -98 -00 w. 218

Łódzki Dom Kultury po raz kolejny zaprasza do wysyłania kart ze świątecznymi życzeniami i jednoczesnego promowania sztuki ludowej województwa łódzkiego.

Łódzki Dom Kultury po raz kolejny zaprasza do wysyłania kart ze świątecznymi życzeniami i jednoczesnego promowania sztuki ludowej województwa łódzkiego.

W sprzedaży kilkanaście wzorów z serii „Twórcy ludowi województwa łódzkiego” ze świątecznymi motywami.

Koszt karty 1 zł.

W najblizszą sobotę, 8 grudnia 2012 o godz. 18.00 w Sali Kolumnowej Łódzkiego Domu Kultury odbędzie się ostatni spektakl 35. Łódzkich Spotkań Teatralnych – promocja w regionie łódzkim. „Kompleks Portnoya” Teatr Konsekwentny z Warszawy

WSTĘP WOLNY

WSTĘP WOLNY

„Kompleks Portnoya” to kultowy i zarazem skandalizujący tekst – manifest
młodego pokolenia lat siedemdziesiątych dwudziestego wieku. Jeden z kamieni
milowych prozy amerykańskiej ubiegłego stulecia. Aleks Portnoy, znerwicowany
młody człowiek, ucieka od wszystkiego, co go ukształtowało – od ograniczeń,
jakie niesie wychowanie w mieszczańskiej rodzinie żydowskiej, od
obowiązujących zasad moralnych, od władzy ojca. Tekst obyczajowy
rozprawiający się za jednym zamachem z tabu seksu i jedzenia w moralności
mieszczańskiej, dominacją religii i matki w kulturze żydowskiej, mitem ojca
i psychoanalizy.

Anegdota rodzinna głosi że kiedy byłem malutki, odwróciłem się od okna przez
które obserwowałem zawieję śnieżną i zapytałem z powagą w głosie: „Mamusiu
czy MY wierzymy w zimę?”

Aleksander Portnoy – lat 33, 158 punktów ilorazu inteligencji,” jedyny synuś
swojej mamusi”, spadkobierca agenta ubezpieczeniowego z permanentnym
zatwardzeniem, „Raskolnikow onanizmu”, „Żyd antysemita”, ”nos na kwintę”,
jęczydusza, smutas i maruda, chłopiec który znalazł prawdziwą małpkę na
ulicach Nowego Yorku a następnie zdeprawował Ją … „niechcący”. Aleksander
Portnoy w podróży, z której nie ma powrotu ale w którą powinien udać się
każdy z nas. A na jej początku zawsze stoi ten sam znak z napisem; „ moje
pierwsze wspomnienie”. Aleksander Portnoy – ”Mamusiu czy MY wierzymy w
zimę?”

„Warszawski Teatr Konsekwentny udowadnia, że w sztuce nie maja znaczenia etykietki. Zwykło się o nim mawiać „niezależny”, z mieszaniną uznania, bo hasło brzmi godnie i pobłażania, bo w taki teatr bawią się amatorzy. No więc „bawią się” już od 12 lat. „Kompleks Potrnoya” w ich wersji układa się w kronikę udręki tytułowego bohatera. „Kompleks…” w Konsekwentnym nie traci niemal nic z bogactwa książki, przy wizualnej atrakcyjności staje się opowieścią osobistą, intymną spowiedzią bohatera. Adam Sajnuk gra jako Portnoy rolę życia. Kiedy patrzyłem na Sajnuka miałem przed oczami postać z zupełnie innej literatury. Jego Portnoy jest jak Józef K., biorący głupie i puste życie jako wyrok, bezradny wobec jego absurdów.” tekst Jacek Wakar

Spektaklem w Skierniewicach 35 Łódzkie Spotkania Teatralne zakończyły swoją podróż po scenach naszego regionu. Przed widzami już tylko spektakle w stolicy województwa. W skierniewickim Miejskim Ośrodku Kultury publiczność mogła zobaczyć monodram „Aria dla Algernona” w wykonaniu Tomasza Boruszczaka.

Łódzkie Spotkania Teatralne w Skierniewicach

Skierniewice to ostatnie z miast regionu łódzkiego spoza stolicy województwa, w którym gościła tegoroczna edycja Łódzkich Spotkań Teatralnych. W piątek, 30 listopada, na scenie skierniewickiego Miejskiego Ośrodka Kultury, w ramach festiwalu, Tomasz Boruszczak zaprezentował monodram „Aria dla Algernona”. Oparty na powieści Daniela Keyes’a „Kwiaty dla Algernona”, wyreżyserowany przez Andrzeja Czernego, spektakl to poruszająca do głębi historia Charlie’go Gordona, upośledzonego umysłowo (jego iloraz inteligencji wynosi 68) pomocnika piekarza, który zostaje poddany pewnemu eksperymentowi, mianowicie operacji „reperacji” inteligencji. W jej efekcie staje się, jak o nim mówią ci, którzy przeprowadzili na nim ów eksperyment, kretynem-geniuszem. Wspina się na wyżyny inteligencji niedostępne nawet profesorom uniwersyteckim. Tytułowy Algernon to z kolei laboratoryjna mysz, która podobnie jak Charlie została poddana eksperymentowi „reperacji”. Początkowo zwierzę traktowana przez mężczyznę z niechęcią, z czasem staje się jego jedynym przyjacielem. Jest on dla niego również swoistą, medyczną zapowiedzią tego, co z czasem stanie się z nim samym. A stanie się, to co nieuniknione. Efekty eksperymentu nie są wieczne. Następuje regres. Początkowo objawiający się tylko jako napady agresji, z czasem przeistaczający się w amnezję, niemożność wykonywania najprostszych czynności intelektualnych czy spadek motoryki. Algernon wpada w katatonię, następnie umiera. Charlie z geniusza przeistacza się ponownie w dziecięco naiwnego analfabetę. Wraca do punktu wyjścia.
Zasiadająca na widowni publiczność, niemy świadek przemian Charliego, może jednak zadać sobie pytanie – czy to, co w finale spektaklu dzieje się z bohaterem monodramu naprawdę było nieuniknione? Czy eksperyment z góry był skazany na porażkę? A może to emocjonalna niedojrzałość Charliego, wszak w tej materii zatrzymał się on na poziomie 16-latka, wywołała regres? Choć główny bohater świetnie sobie radzi z rachunkiem różniczkowym, zna niemalże wszystkie dzieła największych twórców światowej literatury, dokonuje skomplikowanych analiz chemiczno-fizycznych to jednak nie potrafi sprostać emocjom, jakie wywołuje w nim otaczający go świat. Wraz ze wzrostem poziomu inteligencji mnożą się wewnętrzne rozterki Charliego. Zmaga się on z demonami dzieciństwa, nie radzi sobie z rodzącym się uczuciem do kobiety, pozostaje samotny w prekursorskim eksperymencie i cierpi odrzucony przez otoczenie. A przecież jak mówi na początku chce tylko wiedzieć jak to jest być mądrym, by móc z innymi toczyć dysputy o Bogu i polityce, bo tak czynią w jego mniemaniu ludzie mądrzy.
„Aria dla Algernona” to bez wątpienia popis gry aktorskiej Tomasza Boruszczaka, odkrycie dla tych, którzy znają Boruszczaka bardziej jako dziennikarza, wydawcę programów informacyjnych i prezentera w Telewizji Polskiej. Jego Charlie jest doskonały, zarówno jako osoba upośledzona, jak i stojący ponad wszystkimi geniusz. Wiarygodny w każdym ruchu, geście, mimice, to wszystko jest w jego wydaniu dopracowane do najmniejszego szczegółu, także ubrania czy sposób w jaki je zakłada, nosi, zdejmuje. Mało tego Boruszczak nie gra tylko Charliego. Na scenie jest także każdą postacią z otoczenia jego bohatera: profesorami z eksperymentu, przyjaciółmi z piekarni, dziennikarzem lokalnej stacji radiowej, swoją siostrą Norą, matką Rose, ojcem Mathieu i zakochaną w Charliem kobietą. Co ważne każda z tych postaci jest inna, co z kolei godne podkreślenia – każda jest pełnowymiarowa.
Dopełnieniem scenicznej interpretacji dzieła Keyes’a jest muzyka, a właściwie jej zaskakujące połączenie. Lejtomtiwem spektaklu jest fragment arii „Nessun dorma” z opery Pucciniego „Turandot”, w finale odśpiewany nawet przez Charliego, który kończy poszczególne części – istotne przemiany głównego bohatera „Arii Algernona”. Emocje destrukcyjne zaś obrazują fragmenty utworów „Sonne” i „Benzin” tanz metalowego zespołu Rammstein.
„Aria dla Algernona” jest z jednej strony opowieść ucząca tolerancji i zrozumienia wobec osób upośledzonych, czy to umysłowo czy psychicznie, z drugiej to postawione w ciekawej formie pytanie o to, jak bardzo możemy ingerować w cudze życie, naprawiać rzekome błędy natury, jaką cenę przyjdzie nam za to zapłacić.
„Aria dla Algernona” otrzymała pierwszą nagrodę na I Łódzkim Festiwalu Monodramów.
Ostatnie spektakle z repertuaru 35 edycji Łódzkich Spotkań Teatralnych zostaną zaprezentowane w Łodzi, 4, 7 i 8 grudnia.

tekst Agnieszka Warchulińska

foto Dariusz Śmigielski

Galeria FF i Galeria Imaginarium zapraszają na wystawę prac Piotra Wołyńskiego Oddalenie (prace z lat 2009 – 2012).

Indywidualna wystawa Piotra Wołyńskiego „Oddalenie” prezentuje wybór najnowszych prac zarówno fotograficznych, jak i autorskich form około-fotograficznych, w których współczesne praktyki rejestracji oraz operowania obrazem stają się przedmiotem twórczego doświadczenia. W prezentowanych realizacjach, podejmując różnorodne tematy, artysta bada wpływ fotografowania i filmowania na to, w jaki sposób wytwarzamy i porządkujemy znaczenia oraz na czym, w konsekwencji, koncentrujemy uwagę, niejako scalając się z aparatami bądź kamerami.

W latach dziewięćdziesiątych, w jednym ze swoich tekstów, Piotr Wołyński zauważył: „fotografia swobodnie i wymiennie posługuje się dwoma rodzajami przestrzeni: realną przestrzenią będącą przedmiotem rejestracji oraz przestrzenią obrazu. W kontekście świata nasyconego obrazami, w którym brakuje już miejsca na ich rozdzielenie, stają się one transparentne”. Daleko jednak autorowi do posługiwania się, modną w owych latach, metaforą zanikania rzeczywistości. Piotr Wołyński unika powtarzania tej tezy oraz wiążącego się z nią procesu. Przyglądając się twórczości poznańskiego artysty, w której pytanie o status obrazu we współczesnej info-sferze zajmuje niewątpliwie istotne miejsce, można dojść do przekonania, że obrazy dominują w uruchamianiu procesu nie tyle zanikania, co oddalania się rzeczywistości.

Ekspozycja, prezentowana jednocześnie w dwóch galeriach: Galerii FF i Galerii Imaginarium składa między innymi z:

– cyklu fotografii Dziwadła (2012), traktującego o współczesnej kondycji pomników i przestrzeni je otaczającej,

– cyklu fotomontaży Naśladowanie (2011), w którym autor, posługując się wizerunkami postaci świętej Edyty Stein, podejmuje temat naśladowania jako zjawiska głęboko zrośniętego z naszą fizyczną, biologiczną, psychiczną, a przede wszystkim duchową naturą.

– instalacji Jak podłączysz… (2011), traktującej o czynności fotografowania jako praktyce koncentracji uwagi i porządkowania doznań. Praca powstała na kanwie filmowej i fotograficznej relacji autora z pewnego wydarzenia na Placu św. Piotra w Rzymie.

– instalacji Bez dyskusji (2010), odnoszącej się do specyficznego odczucia, którego autor doznał w kwietniu 2010 roku poruszając się w przestrzeniach publicznych zawłaszczanych dla zamanifestowania bądź upamiętnienia pewnych wartości.

– interaktywnej instalacji W cztery oczy (2009) oraz towarzyszącym jej fotografiom, powstałych przy wydatnym współudziale widzów.

Piotr Wołyński. Od końca lat 70. zajmuje się fotografią kreacyjną. Oprócz działalności artystycznej pisze teksty o sztuce, był kuratorem wielu wystaw. Od 1985 roku związany z Uniwersytetem Artystycznym (dawniej ASP) w Poznaniu, gdzie prowadzi własną pracownię. Profesor zwyczajny, kierownik Katedry Fotografii Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Wybrane wystawy indywidualne: „Übermacht und Reaktion” Barockfabrik, Aachen, Niemcy (1983); „Fotografie” Galeria FF, Łódź (1992); „Przejrzystość” Galeria FF, Łódź (1994); „Apotropeje” BWA, Wrocław (2003); „Ausgewählte Fotographien” Kunst – Und Kulturzentrum Monschau, Niemcy (2005); „Formy i mimoformy” Muzeum Stanisława Staszica, Piła (2008); „W cztery oczy” Galeria PF, Poznań (2009); „Jak podłączysz…” Galeria Rotunda, Poznań (2011)

kurator: Magdalena Świątczak

wernisaż: 7 grudnia 2012, godz. 18.00–20.00

wystawa czynna od wtorku do soboty do dnia 5 stycznia 2013 w godz. 14–18

Galeria Stara i Zespół Państwowych Szkół Plastycznych im. Tadeusza Makowskiego w Łodzi zapraszają na VIII OGÓLNOPOLSKIE BIENNALE SZTUKI KOMPUTEROWEJ Barwy i dźwięki w dniach 6 – 21 grudnia 2012

W dniu 16 listopada w Zespole Państwowych Szkół Plastycznych odbyły się obrady członków Jury w składzie:
– prof. Krzysztof Rynkiewicz – PWSFTviT Łódź – przewodniczący Jury
– prof. Lesław Miśkiewicz – ASP Łódź
– prof. Jacek Nowotarski – ASP Łódź
– dr hab. Jacek Staszewski – ASP Warszawa
– Marc Boudin – Attache de Cooperation Pour Le Francaise
w celu wyłonienia najlepszych prac zgłoszonych do udziału w VIII OBSK.

W konkursie wzięło udział 19 średnich szkół plastycznych, nadesłano 321 prac – wydruków oraz 79 filmów/ obrazów ruchomych.

W kategorii grafika komputerowa – wydruk płaski nagrodzono następujące osoby:
– I miejsce – Aleksandra Przybylska – ZSP Koło, opiekun Aleksandra Kacprzak
– II miejsce – Łukasz Trzeciak – LP Gorzów Wielkopolski, opiekun Krzysztof Sweryczewski
– III miejsce – Anna Najdyhov – LP Nałęczów, opiekun Grażyna Górska
– Wyróżnienie – Karolina Cerkaska – ZPSP Łódź, opiekun Jacek Vogel
– Wyróżnienie – Karolina Lubaszko – ZPSP Warszawa, opiekun Grażyna Piórkowska
– Wyróżnienie – Grzegorz Blencki – ZSP Gdynia, opiekun Andrzej Jurkiewicz
– Nagroda specjalna:
Attache de Cooperation Pour Le Francaise – Katarzyna Dominiak – ZPSP Łódź, opiekun Jacek Vogel.

W kategorii obraz ruchomy:
– I miejsce – Katarzyna Karwicka – ZPSP Warszawa, opiekun Grażyna Piórkowska
– II miejsce – Marta Pietrzak – ZPSP Warszawa, opiekun Grażyna Piórkowska
– III miejsce – Monika Dzikowicz – LP Gorzów Wielkopolski, opiekun Leszek Jakubowski
– Wyróżnienie – Natalia Maria Skutnik – LP Supraśl, opiekun Katarzyna Zabłocka
– Wyróżnienie – Zuzanna Walkiewicz – ZPSP Warszawa opiekun Grażyna Piórkowska
– Nagroda specjalna:
Attache de Cooperation Pour Le Francaise – Karolina Szlupowicz – ZPSP Warszawa, opiekun Grażyna Piórkowska.

6 grudnia 2012

godz.12.00
rozdanie nagród i otwarcie wystawy w Łódzkim Domu Kultury na ul. Traugutta 18
godz.16.00 odbędą się warsztaty w PWSFTViT dla finalistów; oraz w Bałuckim Ośrodku Kultury „ RONDO” w Łodzi i ZPSP w Łodzi dla młodzieży z liceów plastycznych.

7 grudnia 2012

godz.10.00-14.00
warsztaty w PWSFTViT dla finalistów;
oraz w Bałuckim Ośrodku Kultury „ RONDO” w Łodzi dla młodzieży z liceów plastycznych.

wystawa czynna od wtorku do soboty w godz. 14-18

W piątek 7 grudnia 2012 o godz. 18.00 w Sali Kolumnowej Łódzkiego Domu Kultury odbędzie się kolejny spektakl prezentowany w ramach 35. Łódzkich Spotkań Teatralnych 2012 – promocja w regionie łódzkim. Tym razem łódzka publiczność zobaczy przedstawienie „Głośniej niż słowa – Louder Than Words” w wykonaniu światowej sławy mima Gregga Goldstona. Po spektaklu zapraszamy na rozmowę z artystą, którą poprowadzi Józefina Halina Bartyzel. WSTĘP WOLNY

Gdy w 1975 roku Gregg Goldston zobaczył przedstawienie Marcela Marceau, od razu rozpoczął trwającą do dziś przygodę ze sztuką pantomimy. Jego pierwszym nauczycielem został Richmond Shepard, uczył się również u Moni Yakim i Stefana Niedziałkowskiego. W końcu rozpoczął również współpracę ze swoim idolem, Marcelem Marceau, z którym współpracował przez 21 lat, aż do śmierci Mistrza w 2007 roku.
Marceau był dla niego mentorem i jednocześnie bliskim przyjacielem – został również Doradcą Artystycznym ‘Goldston Mime Fundation’, zaś Goldston pełnił rolę asystenta Marceu podczas amerykańskich tournee mistrza w latach 2002-2005. Gregg Goldston grał również główne role w w Nouvelle Compagnie De Mimodrame Marceau podczas występów grupy na deskach American Repertoire Theatre of Harvard.
Choć zafascynowany stylem Marceau i Niedziałkowskiego, Goldston wypracował własny styl pantomimy, ubarwiając klasyczną sztukę mimu elementami baletu i tańca klasycznego.
Przez ponad 35 lat kariery solowej Gregg Goldston występował na scenach USA, Azji i Europy. Od kilku lat mieszka w Nowym Jorku, gdzie współpracuje m. in. z The Lincoln Center Institute oraz daje solowe występy oraz naucza sztuki mimu. Goldston założył także siedmioosobowy zespół The Invisible People oraz trio The Funny Bones z siedzibą na Manhattanie.
Poza występami, Gregg Goldston od wielu lat koncentruje się na nauczaniu pantomimy. W 1980 roku założył szkołę dla mimów The Goldston School for Mimes – intensywny program letnich kursów w Gambier w stanie Ohio. Szkoła gościła seminaria z udziałem Marcela Marceau, Stefana Niedziałkowskiego, jak również letnie sezony przedstawień pantomimy. Goldston był jej dyrektorem do 2001 r. Obecnie szkoła działa pod nazwą The School for Mime Theatre.
Będąc dwukrotnym stypendystą N.E.A. (Narodowy Fundusz Sztuki USA) z dziedziny choreografii, Gregg rozwinął 'BalletMime’, własny słownik baletowej pantomimy, który zaprezentował po raz pierwszy w przedstawieniu „Romeo i Julia” grupy BalletMet wiosną 2008 roku. Jego doświadczenie w nauczaniu i reżyserii obejmuje intensywne letnie kursy Amerykańskiego Teatru Baletowego w 2006 r. Jako nauczyciel pantomimy przygotowywał aktorkę Anne Hathaway do filmu Ella zaklęta, a także Julie Harris do występów scenicznych.

W Polsce Gregg wystąpił po raz pierwszy jaki gość Festiwalu Sztuki Mimu w 2000 roku, wraz ze stworzonym w jego szkole dla mimów zespołem Alithea Mime Theater. Jego występ spotkał się z tak doskonałym przyjęciem, że zaproszono go na występy solowe w 2002, 2005 oraz 2011 roku, kiedy to zaprezentował dwugodzinny solowy występ prezentując polskiej publiczności cztery premierowe etiudy. W 2012 roku Gregg został poproszony o firmowanie swoją twarzą 12. edycji festiwalu.
Podczas kolejnych pobytów w Polsce Gregg rozpoczął współpracę z Bartłomiejem Ostapczukiem (od 2005 roku Dyrektorem Artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Mimu), która zaowocowała powstaniem kilku przedstawień pantomimy. W 2005 roku Gregg zaczął prowadzić warsztaty festiwalowe, co spotkało się z tak dużym zainteresowaniem, że w 2008 roku wraz z Bartłomiejem powołali do życia Szkołę Współczesnej Pantomimy w Teatrze na Woli. Są to intensywne warsztaty, gdzie obydwaj pełnili rolę Dyrektorów Artystycznych. W sierpniu 2012 odbyła się jej 5. edycja.

Na co dzień, gdy nie podróżuje z występami, Gregg mieszka w Nowym Jorku, gdzie udziela prywatnych lekcji i prowadzi cykle regularnych zajęć z pantomimy dla aktorów, komików, klaunów, tancerzy i mimów. Swój czas wolny poświęca tworzeniu rysunków i grafik, które niekiedy wplata w swoje sceniczne występy.

ZWIASTUN

Klub Podróżników zaprasza na prelekcję Ewy Kubiak

„Kolumbia – od tropików do gór”

17 grudnia, godz. 18.00, sala 221

Klub Podróżników zaprasza na prelekcję Ewy Kubiak

„Kolumbia – od tropików do gór”

17 grudnia, godz. 18.00, sala 221

Klub Kosmobiologii zaprasza na spotkania w piątki o godzinie 17.00.

Klub Kosmobiologii zaprasza na spotkania w piątki o godzinie 17.00:

7 XII – Przemiany geopolityczne na przestrzeni lat
2012 – 2015 – wykład Romana Fierfasa
(sala 313)

14 XII – Sny jako czynnik wzbogacenia umysłu oraz
funkcjonowania w przestrzeni informacji
– wykład dr. Marka Łypa ( sala 313)

21 XII – Wieczór dyskusyjno – świąteczny ( sala 221)

W piątek 7 grudnia 2012., w sali 323 ŁDK o godz. 16.00 w ramach Łódzkich Spotkań Teatralnych 2012 – promocja w regionie łódzkim, odbędzie się spektakl Teatru Gęsi i Róże pt. „Księżyc i magnolie”. Zespół otrzymał nominację do ŁST podczas 25. Łódzkiego Przeglądu Teatrów Amatorskich – ŁóPTA 2012. WSTĘP WOLNY

Było ich trzech. Selznick, Hecht i Fleming – święta trójca
Hollywood. Największa produkcja w dziejach kina, pięć
dni na napisanie scenariusza i oni. Walczący, płaczący, wymagający.
Co wyniknie z tego spotkania? Czy na planie „Przeminęło z wiatrem”
padnie w końcu pierwszy klaps? Co było pierwsze? Kamera, słowo czy kontrakt?
Zapraszamy w podróż do świata filmu w teatrze!

tytuł – „KSIĘŻYC I MAGNOLIE”
autor – RON HUTCHINSON
przekład – KLAUDYNA ROZHIN
czas trwania spektaklu – 75 MINUT
reżyseria – ANETA KRAUZE, MICHAŁ LIGOCKI
występują – Aneta Krauze, Michał Ligocki, Jarosław Płocki i Norbert Zemler

foto – Anna Kaznodziej

Łódzki Dom Kultury zaprasza na wystawę rzeźby ludowej „Aniołowie się radują…”, Galeria Nowa ŁDK. Finisaż 3 stycznia 2013 r., godz. 13.00.

Aniołowie się radują…
wystawa rzeźby ludowej

6 grudnia 2012 – 2 stycznia 2013
Wystawa czynna od wtorku do soboty w godz. 14.00-18.00
Galeria Nowa ŁDK, Łódź, ul. Traugutta 18

Finisaż wystawy 3 stycznia 2013, godz. 13.00.

Zapraszamy!

galeria zdjęć

Galeria Nowa

We wtorek, 4 grudnia 2012 o godz. 17.00 w sali 323 ŁDK, odbędzie się spektakl Teatru California „R&J”, prezentowany w ramach 35. Łódzkich Spotkań teatralnych 2012 – promocja w regionie łódzkim. Teatr California otrzymał nominację z 25. Łódzkiego Przegladu Teatrów Amatorskich – ŁóPTA 2012. WSTĘP WOLNY

Piosenki o miłości są takie banalne… chyba, że wyszły spod pióra Szekspira. Problem w tym, że nie mamy do nich dostępu… Ale zapobiegliwy Will zostawił kilka dramatów. To główny powód, dla którego California postanowiła przenieść się do Werony.
Romeo i Julia w wydaniu Californijskim to opowieść, w której gości romantyzm – lecz tylko z humorem, humor z miłością a miłość…miłość wyłącznie z buntem. Cytując Szekspira:
Taką historię widz przez dwie godziny
Oglądać będzie tu na naszej scenie (…)
Idźmy, by sprawy te smętne rozpatrzyć.
Jednych ukarać a innym przebaczyć.

Pragniemy zaprosić na spektakl wszystkich miłośników klasyki i teatru, choć do fragmentu o karaniu prosimy odnieść się z dystansem.

tytuł – R&J
autor – William Szekspir
przekład – Maciej Słomczyński, Stanisław Barańczak
data i miejsce premiery – 12 maja 2012
czas trwania spektaklu – 120 minut + przerwa
reżyseria – Piotr Maszorek
scenografia – Ksenia Perek
muzyka: (oryginalna) autor – Johny Greenwood „Convergence”

foto: Anna Kaznodziej

30 listopada o godz. 18.00 zapraszamy do Łódzkiego Domu Kultury (Duże Kino ŁDK na koncert andrzejkowy – „Cygański Wieczór”, którego gwiazdą będzie polski zespół muzyki i tańca cygańskiego – Cztery Struny Skrzypiec. Dodatkowymi atrakcjami wieczoru będzie wróżenie z kart i tradycyjne lanie wosku.

Polski Zespół Muzyki i Tańca Cygańskiego – Cztery Struny Skrzypiec

Zespół tworzą zawodowi muzycy, tancerze, których pasją jest popularyzowanie folkloru cygańskiego. Dokumentują i opracowują artystycznie autentyczny folklor cygański, widząc w nim źródło inspiracji do działań twórczych. Ich koncerty przyjmowane są przez publiczność bardzo spontanicznie. Brzmienie kapeli cygańskiej, oryginalność kompozycji, melodyjność piosenek w połączeniu z dużym ładunkiem ekspresji wykonawczej dość szybko i skutecznie „porywają” widza, budząc emocje bądź refleksje. Muzyka jest niepowtarzalna, a oryginalne cygańskie pieśni oraz tańce w magiczny sposób działają na nasze zmysły powodując wyjątkową łatwość percepcji. Dziś jedynie starsze pokolenie pamięta, charakterystyczny odgłos końskich kopyt oraz stukot kół drewnianych wozów, barwnych cygańskich taborów podążających przez polskie miasta i wsie. Folklor cygański kojarzony jest głównie z oryginalną muzyką, tańcami oraz wielobarwnymi strojami.

Pomysłodawcą i realizatorem projektu jest Paweł Dondziak. Inicjatywa powstania Zespołu oraz jego artystyczny program zyskały duże uznanie Romana Chojnackiego – prezesa Związku Romów Polskich.

Bilety: 25 zł

Info. muzyka@ldk.lodz.pl
Zapraszamy na koncert
Przemysław Hachorkiewicz

W dniach 18 – 19 listopada 2012 r. w Łódzkim Domu Kultury odbył się XV Łódzki Festiwal Chóralny – Cantio Lodziensis. Przedstawiamy listę laureatów tegorocznego konkursu i jednocześnie zapraszamy do obejrzenia relacji fotograficznej z tego wydarzenia.

W dniach 18 – 19 listopada 2012 r. odbył się w Łódzkim Domu Kultury XV Łódzki Festiwal Chóralny – Cantio Lodziensis, którego organizatorami byli: Łódzki Dom Kultury, Polski Związek Chórów i Orkiestr oraz Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. Partnerami: Narodowe Centrum Kultury, Urząd Marszałkowski w Łodzi, Urząd Miasta Łodzi, Akademia Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi, Kuratorium Oświaty. Patronat medialny objęli: TVP Łódź i Radio Łódź S.A.

Jury w składzie:

prof. Józef Świder – przewodniczący, Akademia Muzyczna w Katowicach
prof. Anna Domańska – Akademia Muzyczna w Łodzi
prof. Sławomir Kaczorowski – Akademia Muzyczna w Łodzi
prof. Mariusz Kończal – Akademia Muzyczna w Bydgoszczy
prof. Dariusz Dyczewski – Akademia Sztuki w Szczecinie

Po wysłuchaniu programów artystycznych chórów biorących udział w Festiwalu postanowiło przyznać w poszczególnych kategoriach następujące nagrody :

GRAND PRIX FESTIWALU

Chór Kameralny Dysonans – Swarzędz

dyrygent – Magdalena Wdowicka – Mackiewicz

KATEGORIA B – CHÓRY MŁODZIEŻOWE

I nagroda – Chór Canzonetta – Strumień

dyrygent – Agnieszka Gawron – Gaszczyk

I nagroda – Grodziski Chór Bogorya – Grodzisk Mazowiecki

dyrygent – Marcin Łukasz Mazur

II nagroda – Chór Tutti Cantamus LXXV Liceum Ogólnokształcącego im. Jana Sobieskiego – Warszawa

dyrygent – Izabela Tomaszewska

II nagroda – Młodzieżowy Międzyszkolny Chór Żeński Juvenales Cantores Lodzienses – Łódź

dyrygent – Krzysztof Kozłowski

III nagroda – Chór Młodzieżowego Domu Kultury – Wieluń

dyrygent – Jakub Jurdziński

III nagroda – Stowarzyszenie Chóralne Kantylena – Lublin

dyrygent – Małgorzata Nowak

III nagroda– Chór Żeński Młodzieżowego Domu Kultury – Wieluń

dyrygent – Jakub Jurdziński

KATEGORIA C – CHÓRY AKADEMICKIE

I nagroda– Chór Szkoły Wyższej Psychologii Społecznej – Warszawa

dyrygent – Ewa Mackiewicz

II nagroda – Chór Instytutu Edukacji Muzycznej Uniwersytetu im. Jana Kochanowsiego – Kielce

dyrygent – Ewa Robak

II nagroda – Chór Uniwersytetu Medycznego – Łódź

dyrygent – Tomasz Gargól

III nagroda – Kameralny Chór Akademicki SpołecznejAkademii Nauk – Łódź

dyrygent – Renata Banacka – Walczak

III nagroda – Chór Politechniki Poznańskej Volantes Soni – Poznań

dyrygent – Paweł Łuczak

III nagroda – Chór Akademicki Politechniki Świętokrzyskiej – Kielce

dyrygent – Malgorzata Banasińska – Barszcz

KATEGORIA D – CHÓRY STOWARZYSZEŃ I TOWARZYSTW ŚPIEWACZYCH

II nagroda – Chór Rotondo Parafii pw. św. Ojca Pio z Pietrelciny – Poznań

dyrygent – Natalia Sobkowiak – Bolewska

II nagroda – Chór Nauczycielski – Łódź

dyrygent – Maria Hubluk

II nagroda – Stowarzyszenie Śpiewacze – Canto Sonoro im. Z. Gzelli – Łódź

dyrygent – Jan Kondratowicz

KATEGORIA F – CHÓRY SZKÓŁ MUZYCZNYCH I STOPNIA

I nagroda – Chór Dziecięcy Zespołu Szkół Muzycznych im. St. Moniuszki – Łódź

dyrygent – Kamil Chałupnik

KATEGORIA G – CHÓRY SZKÓŁ MUZYCZNYCH II STOPNIA

I nagroda – Chór Mieszany Zespołu Szkół Muzycznych im. St. Moniuszki – Łódź

dyrygent – Patryk Kobylarczyk

II nagroda – Chór Męski Salezjańskiej Szkoły Muzycznej II st. – Lutomiersk

dyrygent – ks. Kazimierz Dąbrowski

KATEGORIA H – GOSPEL I MUZYKA ROZRYWKOWA

I nagroda – Chór Sceny Muzycznej – Gdańsk

dyrygent – Beata Śnieg

III nagroda – Chór Gospel 8Dzień – Łódź

dyrygent – Sebastian Szokalski

NAGRODY SPECJALNE

– Nagroda Związku Kompozytorów Polskich (Oddział w Łodzi) dla Chóru Sceny Muzycznej z Gdańska dyrygent – Beata Śnieg, za najlepsze wykonanie utworu kompozytora łódzkiego – Wesele Sieradzkie K. Prosnaka.

– Nagroda Prezesa Radia Łódź S.A. – sesja nagraniowa w studiu Radia Łódź S.A. dla Młodzieżowego Międzyszkolnego Chóru Żeńskiego Juvenales Cantores Lodzienses – Łódź, dyrygent – Krzysztof Kozłowski

– Puchar Prezesa Polskiego Związku Chórów i Orkiestr dla Chóru Kameralnego Dysonans ze Swarzędza, dyrygent – Magdalena Wdowicka – Mackiewicz, za wysoki poziom artystyczny prezentacji.

– Nagroda specjalna dla Chóru Kameralnego ARTOS Cerkwi bł. Klemensa Szeptyckiego ze Lwowa, za oryginalność wykonań narodowych kompozycji, wysoki poziom artystyczny ich prezentacji oraz aktywność koncertową w Regionie.

W imieniu organizatorów dziękuję wszystkim dyrygentom i chórom za udział w XV Łódzkim Festiwalu Chóralnym CANTIO LODZIENSIS, gratulując laureatom zdobytych nagród.

Przewodniczący Rady Artystycznej

Łódzkiego Festiwalu Chóralnego

CANTIO LODZIENSIS

Przemysław Hachorkiewicz

Łódź, dn. 19 listopada 2012 r.

WIĘCEJ ZDJĘĆ

35. Łódzkie Spotkania Teatralne 2012 – promocja w regionie łódzkim, gościć będą w Miejskim Ośrodku Kultury w Skierniewicach.

Tym razem zapraszamy na monodrm Tomasza Boruszczaka „Aria dla Algernona”. 30 listopada 2012, godz. 19.00, MOK Skierniewice, ul. Wita Stwosza 2/4. Bezpośrednio po spektaklu dyskusja festiwalowa z udziałem twórców, prowadzenie Józefina Halina Bartyzel.

35. Łódzkie Spotkania Teatralne 2012 – promocja w regionie łódzkim, gościć będą w Miejskim Ośrodku Kultury w Skierniewicach.

Tym razem zapraszamy na monodrm Tomasza Boruszczaka „Aria dla Algernona”. 30 listopada 2012, godz. 19.00, MOK Skierniewice, ul. Wita Stwosza 2/4. Bezpośrednio po spektaklu dyskusja festiwalowa z udziałem twórców, prowadzenie Józefina Halina Bartyzel.

ARIA DLA ALGERNONA – Daniel Keyes
Bohaterem przedstawienia jest Charlie Gordon, młody człowiek upośledzony umysłowo, który zostaje poddany niezwykłemu eksperymentowi. Skutkuje on gwałtownym wzrostem potencjału intelektualnego. Ale cud nie trwa długo i po pewnym czasie następuje równie gwałtowny regres. Tytułowy Algernon to mysz poddana podobnemu zabiegowi, która – w pewnym sensie – staje się jedynym przyjacielem Charliego. Charlie osiąga niewyobrażalne możliwości intelektualne, za którymi nie nadąża jego rozwój emocjonalny, co powoduje nieuniknione konflikty wewnątrzosobowościowe, a za tym trudności w radzeniu sobie z prostymi relacjami międzyludzkimi, takimi jak np. przyjaźń czy miłość. To głębokie studium psychologiczne, każe nam zadać pytania: Na ile mamy prawo do „programowania” istot ludzkich? Na ile sprawą indywidualną jest szczęście człowieka? Książka Daniela Keyesa, na przestrzeni ponad pięćdziesięciu lat od jej pierwszego wydania, miała w USA 130 wznowień, była przetłumaczona na wiele języków, jak również miała wiele realizacji teatralnych i filmowych. Przedstawienie grane na Scenie Forum cieszy się niesłabnącym powodzeniem.

Monodram w wykonaniu Tomasza Boruszczaka
Adaptacja i reżyseria – Andrzej Czerny
Opracowanie muzyczne – Adam Zajdel

Monodram w wykonaniu Tomasza Boruszczaka „Aria dla Algernona” wg bestsellerowej powieści Daniela Keyes’a pokazuje problemy funkcjonowania ludzi upośledzonych, czy też szerzej, w jakikolwiek sposób odmiennych. Ta dramatyczna i wzruszająca opowieść w wyjątkowy sposób uczy tolerancji i wrażliwości. To głębokie studium psychologiczne a jednocześnie współczesny moralitet, jest wciąż zadziwiająco aktualne, tak jak pytanie: na ile mamy prawo do programowania istot ludzkich?

Zapraszamy do Łódzkiego Domu Kultury na Świąteczny Kiermasz Sztuki Ludowej i Rękodzieła oraz Warsztaty Tradycyjnego Zdobnictwa w dniu 16 grudnia, w godz. 10 – 17, Sala Kolumnowa. Wstęp wolny.

Świąteczny Kiermasz Sztuki Ludowej i Rękodzieła oraz Warsztaty Tradycyjnego Zdobnictwa
16 grudnia 2012 roku
Sala Kolumnowa ŁDK

Kiermasze Sztuki Ludowej i Rękodzieła odbywają się w Łódzkim Domu Kultury dwa razy w roku – w czasie przedświątecznym wielkanocnym i bożonarodzeniowym.

Zaproszeni twórcy – z terenu województwa łódzkiego, reprezentujący sztukę i rękodzieło ludowe – oferują do sprzedaży niepowtarzalne prace: rzeźby, wyroby hafciarskie, obrazy, wycinanki i karty, kwiaty z bibuły, wyroby z wikliny i ceramiczne, świąteczne pierniki, ręcznie malowane bombki i inne.
Warto podkreślić, że na Kiermaszu kupujemy bezpośrednio od artysty, stąd atrakcyjne ceny.

W sprzedaży będą również świąteczne karty pocztowe z motywami sztuki ludowej – doskonała alternatywa dla oferty komercyjnej.

Kiermaszowi towarzyszą Warsztaty Tradycyjnego Zdobnictwa. Pod okiem twórców ludowych można wykonać tradycyjne ozdoby choinkowe – m.in. kalinkę, jeżyka, świat, łańcuch, własnoręcznie pomalować bombkę czy przygotować kartę świąteczną.

Podczas trwania Kiermaszu zwiedzającym udostępniona będzie świąteczna wystawa „Aniołowie się radują” [Galeria Nowa ŁDK, II piętro].

Zapraszamy w godzinach 10 –17.
Kiermasz wstęp wolny. Warsztaty: bilet 5 zł / godzina.

16 listopada 2012 r. w Łódzkim Domu Kultury odbyło się drugie spotkanie z cyklu sesji naukowych „ŻYCIE W SATELICIE” – TOŻSAMOŚĆ NA OBRZEŻACH AGLOMERACJI ŁÓDZKIEJ. Współorganizatorami wydarzenia było Polskie Towarzystwo Ludoznawcze Oddział w Łodzi oraz Instytut Etnologii i Antropologii Kulturowej Uniwersytetu Łódzkiego.

Listopadowa sesja i dyskusja panelowa poświęcona była FORMOM PROMOCJI MIAST W KONTEKŚCIE SĄSIEDZTWA ŁODZI. Wymieniono doświadczenia i poglądy dotyczące realizowanych lub planowanych działań na rzecz promocji podejmowanych przez władze samorządowe, organizacje pozarządowe, instytucje kultury. Do dyskusji zaproszono teoretyków, specjalistów zajmujących się szeroko pojętym marketingiem terytorialnym, strategiami wykorzystywanymi przy budowaniu marek miast oraz zastosowaniem nowych narzędzi promocji regionów.

Wygłoszono 7 referatów, którym towarzyszyły prezentacje. Prelegentami byli przedstawiciele wydziałów promocji i placówek kultury z Aleksandrowa Łódzkiego, Koluszek, Łęczycy, Konstantynowa Łódzkiego i Głowna. Środowisko naukowe reprezentowali pracownicy Instytutu Etnologii i Antropologii Kulturowej Uniwersytetu Łódzkiego. Wśród dyskutantów nie zabrakło także socjologów i historyków.

Więcej na temat listopadowego spotkania i całego cyklu sesji na: http://zyciewsatelicie.blogspot.com/

Teatr Młodych im. Wojciecha Bogusławskiego z Lubochni w pow. tomaszowskim zdobył I nagrodę na 9. Mazowieckim Festiwalu Teatrów Obrzędowych im. Wojciecha Siemiona.

Zespół pozostaje pod opieką merytoryczną Łódzkiego Domu Kultury.

Teatr Młodych im. Wojciecha Bogusławskiego z Lubochni w pow. tomaszowskim zdobył I nagrodę na 9. Mazowieckim Festiwalu Teatrów Obrzędowych im. Wojciecha Siemiona. W Festiwalu wzięło udział 18 zespołów.

Finał i wręczenie nagród miało miejsce w Państwowym Muzeum Etnograficznym w Warszawie, 10 listopada br. Podczas uroczystości Zespół z Lubochni zaprezentował nagrodzoną inscenizację wesela pt. „Jasiu się żyni”.

Publiczność miała okazję zobaczyć rawskie tańce – oberki, polki, wysłuchać przyśpiewek i pieśni weselnych. Zespołowi towarzyszyła kapela ludowa z udziałem znakomitego skrzypka, Romana Wojciechowskiego.

Opiekunem Zespołu jest Anna Skoneczna, a instytucją patronującą Gminny Ośrodek Kultury w Lubochni. Zespół pozostaje pod opieką merytoryczną Łódzkiego Domu Kultury.