W dniu 14 listopada na Zamku Królewskim w Warszawie odbyła się uroczystość wręczenia Nagród im. Oskara Kolberga za zasługi dla kultury ludowej. Jednym z tegoroczych laureatów został Roman Wojciechowski, skrzypek z Tomaszowa Mazowieckiego, który od lat współpracuje z Łódzkim Domem Kultury i pozostaje pod opieką merytoryczną tej placówki.
W dniu 14 listopada na Zamku Królewskim w Warszawie odbyła się uroczystość wręczenia Nagród im. Oskara Kolberga za zasługi dla kultury ludowej.
Jednym z tegoroczych laureatów został Roman Wojciechowski, skrzypek z Tomaszowa Mazowieckiego, który od lat współpracuje z Łódzkim Domem Kultury i pozostaje pod opieką merytoryczną tej placówki.
Roman Wojciechowski odebrał nagrodę z rąk wiceministra, Piotra Żuchowskiego. Uczestniczył w koncercie laureatów, zbierając za swój występ gromkie brawa. Nagroda im. Oskara Kolberga jest najwyższym odznaczeniem w dziedzinie folkloru muzycznego i sztuki ludowej. Została ustanowiona w 1974 roku. Fundatorami nagród są: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Fundacja „Cepelia” Polska Sztuka i Rękodzieło i Samorząd Województwa Mazowieckiego, zaś patronat nad Nagrodą sprawuje Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Czy można opowiedzieć o samotności człowieka w systemie totalitarnym bez użycia słów, opierając się tylko na geście i ruchu czy na grze świateł i nastroju? Teatr Sztuk z Wrocławia udowodnił, że sugestywna proza świetnie wypada także w formie wizualnego znaku. W ramach 35 Łódzkich Spotkań Teatralnych w Piotrkowie został zaprezentowany spektakl „Akt 1925”.
Czy można opowiedzieć o samotności człowieka w systemie totalitarnym bez użycia słów, opierając się tylko na geście i ruchu czy na grze świateł i nastroju? Teatr Sztuk z Wrocławia udowodnił, że sugestywna proza świetnie wypada także w formie wizualnego znaku. W ramach 35 Łódzkich Spotkań Teatralnych w Piotrkowie został zaprezentowany spektakl „Akt 1925”.
FRANZ KAFKA BEZ SŁÓW W PIOTRKOWIE
W minioną sobotę, 17 listopada, na scenie Miejskiego Ośrodka Kultury wystąpił wrocławski Teatr Sztuk ze spektaklem „Akt 1925”. Ta sceniczna prezentacja odbyła się w ramach pokazów 35 festiwalu Łódzkie Spotkania Teatralne, który to festiwal, w tegorocznej edycji, odbywa się na terenie całego regionu. I po raz kolejny organizator festiwalu, Łódzki Dom Kultury, udowodnił że zadbał o repertuar z najwyższej półki. Premiera spektaklu „Akt 1925” odbyła się podczas Międzynarodowego Festiwalu SKENA UP w Kosovie, w grudniu 2010 roku, gdzie zdobył on zarówno Grand Prix Festiwalu, jak i nagrodę za reżyserię.
„Akt 1925” to poruszająca i zaskakująca konwencją opowieść o samotności jednostki w systemie i jego odpowiedzialności w świecie, który jest światem totalitarnym. To również próba odpowiedzi na pytania: czy jest na Ziemi takie miejsce, gdzie człowiek może się schować i nie czuć zbrukanym przez system, w którym żyje oraz, jaka jest sprawczość jednostki, czyli na ile człowiek ma zdolność wpływać na to, co się z nim tak naprawdę dzieje.
Całość powstała na podstawie słynnego „Procesu” Franza Kafki. I jak przystało na tę prozę nie brakuje tu kwestii absurdu samo uwikłania człowieka w totalitaryzm, bowiem im bardziej główny bohater, Józef K., próbuje dostosować się do trybów systemu tym bardziej się w niego wplątuje. Walka o sobie okazuje się rozwiązaniem połowicznym, bo koniec oznacza początek, ponowne uruchomienie trybów bezlitosnej machiny, a to z kolei nie napawa optymizmem. Ten tekst dotyczy nas w wielu wymiarach i wciąż jest bardzo aktualny. Takie było też nasze odczucie po tym, jak ponownie, po wielu latach przerwy go przeczytaliśmy, bo czytaliśmy go dawno temu, będąc jeszcze w szkole – mówił podczas spotkania z publicznością Robert Baliński, współreżyser przedstawienia. To, co nas zafrapowało w tekście Kafki to ludzka wrażliwość – powiedziała po spektaklu Ewelina Ciszewska, drugi reżyser. Na ile jest ona podatna na sugestie, na ile człowiek jest słabą jednostką, i jak bardzo można go zmanipulować. Dlatego też postanowiliśmy chwycić tekst „Procesu”, tak barwnie napisany, i przełożyć go na język gestu i ruchu. Właśnie wspomniany gest i ruch jest tą konwencją, którą spektakl Teatru Sztuk zaskakuje. W przedstawieniu nie pada niemalże ani jedno słowo, w zamian widz otrzymuje aktorską ekspresję wyrażoną ruchem, pantomimą i tańcem, którą dopełnia muzyka autorstwa Włodzimierza Kiniorskiego. Bo to, co między słowem a słowem, ta przestrzeń, która się wyłania, jest tak atrakcyjna, że chcieliśmy ją wypełnić. Wyobrażaliśmy sobie jak można ten barwny język Kafki przełożyć na ruch i gest. Na szczęście szukać nie musieliśmy daleko, bowiem ruch to jest nasz środek wyrazu, są przecież wśród nas mimowie, akrobaci, aktorzy-lalkarze, więc postanowiliśmy wykorzystać to, co potrafimy robić najlepiej. Przekazać Kafkę za pomocą ciała, gestu, chwilami nawet mimiki. Chcieliśmy pokazać sens tej prozy czytelnie, żeby gest pomimo całej swej sztuczności był jak najbardziej prawdziwy – powiedziała Ewelina Ciszewska.
Tytuł spektaklu „Akt 1925” nie jest przypadkowy. Słowo akt możemy tu interpretować w dwojaki sposób. Oba świetnie oddają treść przedstawienia, bowiem z jednej strony akt to czynność nadania czegoś, zainicjowania czy rozpoczęcia procesu, uznania czyjejś winy lub niewinności, z drugiej zaś moment odsłonięcia się, ukazania swej nagości, kruchości. Jedno słowo łączy dwie czynności: opresyjność i ukazanie własnej bezbronności.
Przedstawienie wspólnie wyreżyserowali: Ewelina Ciszewska i Robert Baliński. Na piotrkowskiej scenie wystąpili: Johannes Stubenvoll, Barbara Chodorowicz, Anna Makowska-Kowalczyk, Łukasz Batko, Barbara Chodorowicz, Ewelina Ciszewska, Michał Sabat.
Kolejna odsłona 35 Łódzkich Spotkań Teatralnych odbędzie się 30 listopada w Skierniewicach. Festiwal zakończy się 8 grudnia, dwoma spektaklami w Łodzi.
tekst Agnieszka Warchulińska
foto Dariusz Śmigielski
Co może łączyć muzykę Krzysztofa Komedy z brzmieniem Sex Pistols czy białoruskimi pieśniami religijnymi? Stolik. Lecz nie taki zwyczajny. Owszem mebel wykonany z drewna klonowego, ale przeznaczony do… grania. Ten niezwykły instrument i wydobywające się z niego dźwięki mogła zobaczyć i usłyszeć w miniony czwartek wieluńska publiczność. W ramach Łódzkich Spotkań Teatralnych w Wieluńskim Domu Kultury wrocławski zespół Karbido zaprezentował swój spektakl-koncert „Stolik”.
Co może łączyć muzykę Krzysztofa Komedy z brzmieniem Sex Pistols czy białoruskimi pieśniami religijnymi? Stolik. Lecz nie taki zwyczajny. Owszem mebel wykonany z drewna klonowego, ale przeznaczony do… grania. Ten niezwykły instrument i wydobywające się z niego dźwięki mogła zobaczyć i usłyszeć w miniony czwartek wieluńska publiczność. W ramach Łódzkich Spotkań Teatralnych w Wieluńskim Domu Kultury wrocławski zespół Karbido zaprezentował swój spektakl-koncert „Stolik”.
NIEZWYKŁE BRZMIENIE ZWYKŁEGO STOŁU
W miniony czwartek, 15 listopada, nie lada gratka czekała na licznie zgromadzoną publiczność w Wieluńskim Domu Kultury. W ramach tegorocznej edycji Łódzkich Spotkań Teatralnych w Wieluniu zaprezentował się wrocławski zespół Karbido z spektaklem-koncertem „Stolik”. Igor Gawlikowski, Paweł Czepułkowski, Michał Litwiniec i Marek Otwinowski, muzycy bez papierów, jak o sobie mówią, udowodnili, że grać można nawet na… stole.
Tytułowy stolik to jedyny taki na świecie stół-instrument, wymyślony i zaprojektowany przez członków zespołu Karbido, wykonany na ich specjalne zamówienie, z drewna klonowego, wyposażony w aparaturę wychwytującą niemalże każdą amplitudę drgań, za sprawą której nawet najdelikatniejszy dotyk drewna jest transponowany na dźwięk. A dźwięk z kolei, wspomniani muzycy, wydobywają z tego oryginalnego instrumentu za pomocą m.in. drobnych przedmiotów użytku codziennego, takich jak nożyki stolarskie, monety czy kieliszki napełnione wodą, tworząc w ten sposób pełne ekspresji kompozycje muzyczne, których brawurowe wykonanie zachwyciło już publiczność w ponad 230 miastach na całym świecie. Ta absolutna awangarda instrumentalna, przez samych jej twórców określana mianem „Szmeroszeptów klonowych, czyli partytura na czterech panów i stół”, została doceniona również przez jury 27 Przeglądu Piosenki Aktorskiej, które przyznało spektaklowi nagrodę Tukana w kategorii najlepszego przedstawienia nurtu off.
Trzeba przyznać, że „Kołysanka Rosemary” autorstwa Krzysztofa Komedy, bluesowe „Hej Joe”, utwory zespołu Sex Pistols, białoruskie pieśni religijne czy mongolskie zaśpiewy wygrane na stole przez wrocławskich artystów robią ogromne wrażenie i zapadają w pamięć na długo. Co ciekawe, jak mówią członkowie formacji Karbido, ich spektakl-koncert to muzyka z czterech stron świata (stąd też i czterech mężczyzn przy stoliku), swoisty przegląd ich prywatnych fascynacji muzycznych.
„Stolik” to bez wątpienia jeden z najciekawszych spektakli w repertuarze 35. Łódzkich Spotkań Teatralnych, godzinna dawka świetnej muzyki, spotkanie z artystami nietuzinkowymi, odważnymi w swych scenicznych poczynaniach, przede wszystkim jednak prezentującymi projekt na światowym poziomie.
tekst Agnieszka Warchulińska
foto Dariusz Śmigielski
Już dziś zapraszamy na spektakl Teatru Sztuk pt. „Akt 1925”, realizowany w ramach 35. Łódzkich Spotkań Teatralnych – promocja w regionie łódzkim. Tym razem będziemy gościć w Miejskim Ośrodku Kultury w Piotrkowie Trybunalskim, przy al. 3 Maja 13. Początek spektaklu – godz. 18.00 WSTĘP WOLNY
Już dziś zapraszamy na spektakl Teatru Sztuk pt. „Akt 1925”, realizowany w ramach 35. Łódzkich Spotkań Teatralnych – promocja w regionie łódzkim. Tym razem będziemy gościć w Miejskim Ośrodku Kultury w Piotrkowie Trybunalskim, przy al. 3 Maja 13. Początek spektaklu – godz. 18.00 WSTĘP WOLNY
Teatr Sztuk
Akt 1925 *
Twórcy teatru pochodzą z różnych stron świata i zajmują się różnymi dziedzinami sztuki. To sprawie, że teatr staje się wielokulturowym zjawiskiem prowadzącym do dialogu sztuk. Teatr Sztuk to mimowie, tancerze, klauni, aktorzy, filmowcy, plastycy, muzycy. Znaleźli w nim swoje miejsce również badacze kultury i naukowcy, a więc ludzie wykonujący zawody, które bezpośrednio nie kojarzą się ze sztuką, mogą nawet niektórym wydać się pozornie sprzeczne, ale pomocne dla tworzenia nowego języka sztuki.
scenariusz i reżyseria: Ewelina Ciszewska i Robert Baliński
kostiumy i scenografia: Ewelina Ciszewska
reżyseria świateł i projekcja: Robert Baliński
choreografia: Ewelina Ciszewska
muzyka: Włodzimierz Kiniorski
obsada: Łukasz Batko, Barbara Chodorowicz, Ewelina Ciszewska, Anna Makowska – Kowalczyk, Michał Sabat, Johannes Stubenvoll
„Akt 1925” jest artystycznym działaniem z pogranicza sztuk. Ekspresja aktorska wyrażana jest poprzez ruch ciała: gest, również pantomimę i taniec. Słowo pojawia się w przedstawieniu szczątkowo. Spektakl chwilami wygląda jak ruchoma instalacja, innym razem niezwykle surowa forma, bez scenografii i rekwizytów.
Bazą do pracy twórczej stało się opowiadanie Franza Kafki, który zainspirował młodych artystów do ujęcia tematu osaczenia jednostki, jej ujarzmienia, nastraszenia, inwigilacji , tylko za pomocą ekspresji ciała. Ta niezwykle sugestywna proza, uniwersalna w swojej wymowie, stała się punktem wyjścia do przełożenia jej w wizualny znak, równie w założeniu swym uniwersalny. Czytelny zwłaszcza we współczesnym świecie.
Spektakl pt. Akt 1925 w reżyserii Eweliny Ciszewskiej i Roberta Balińskiego zdobył dwie pierwsze nagrody: za najlepszy spektakl i najlepszą reżyserię na VIII Międzynarodowym Studenckim Festiwalu Filmowym i Teatralnym SKENA UP w Kosowie w 2010.
Zapowiedź spektaklu: Akt 1925
Po spektaklu, około godz. 19.00, zapraszamy na Dyskusję Festiwalową (spotkanie) z Teatrem Sztuk. Prowadzenie Józefina Halina Bartyzel.
Georges Bizet
„CARMEN”
opera tragiczna w trzech aktach
10 grudnia 2012 – godz. 17.00
Kino Studyjne ŁDK
10 grudnia 2012 – godz.17.00, Kino Studyjne ŁDK
z cyklu:
ARCYDZIEŁA OPERY ŚWIATOWEJ
Georges Bizet
„CARMEN”
opera tragiczna w trzech aktach
Wykonawcy:
Anna Caterina Antonacci, Jonas Kaufmann,Ildebardo D`Arcangelo, Norah Amsellem oraz chór, balet i orkiestra Opery Królewskiej Covent Garden
dyryguje Antonio Pappano
czas trwania – 152 minuty
prowadzenie i komentarz:
Waldemar Pawłowski
W piątek, 9 listopada, w Sali Kolumnowej ŁDK wystąpiła Renata Przemyk. Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji wykonanej przez dziennikarzy portalu www.ddlodz.pl.
W piątek, 9 listopada, w Sali Kolumnowej ŁDK wystąpiła Renata Przemyk.
Tym razem mieliśmy okazję posłuchać piosenek Pani Renaty w nowych, akustycznych aranżacjach. Klimatyczna muzyka i piękna oprawa sprawiły, że było to wieczór, który z pewnością na długo pozostanie w pamięci słuchaczy.
Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji, którą udostępnił nam nowy łódzki portal – www.ddlodz.pl.
Autor zdjęć: Łukasz Ratajczyk
Zapraszamy na kolejny speaktakl realizowany w ramach 35. Łódzkich Spotkań Teatralnych – promocja w regionie łódzkim. Tym razem spotkamy się w Wieluńskim Domu Kultury z Zespołem The KARBIDO z Wrocławia, który zaprezentuje spektakl STOLIK/THE TABLE.
15 listopada 2012. Wieluński Dom Kultury, ul. Krakowskie Przedmieście 5, godz. 18.00 WSTĘP WOLNY!
Zapraszamy na kolejny spektakl realizowany w ramach 35. Łódzkich Spotkań Teatralnych – promocja w regionie łódzkim. Tym razem spotkamy się w Wieluńskim Domu Kultury z Zespołem The KARBIDO z Wrocławia, który zaprezentuje spektakl STOLIK/THE TABLE.
15 listopada 2012. Wieluński Dom Kultury
ul. Krakowskie Przedmieście 5, godz. 18.00 WSTĘP WOLNY!
Prace nad „Stolikiem” trwały równo dwa miesiące, nie licząc dwuletniego okresu wylęgania (o pomyśle grania na stole mówiłem już w sierpniu 2004 r., kiedy mieliśmy dość używania zwyczajnych instrumentów w trio i ze zmęczenia szukaliśmy jakiejś ucieczki w absurd), kóremu jako akuszerka posłużył konkurs na spektakl off dla PPA. Dla hecy trochę rozpisaliśmy projekt i złożywszy go szacownej Kapitule PPA czekaliśmy na werdykt.
Potem dopiero nadeszło zmartwienie. Trzeba było stolik zrobić… Najpierw Majk testował pickupy w domu na swoim stole. Wpadlismy do niego na kawe… Potem zaczęły się prace w podgrupach, rysunki… Projekt miał kilka wariantów, zwyciężyła koncepcja Pawła, inspirowana balofonem i marimbą.
Stół wykonał z desek klonowych Marcin Mądry. Nagłośnił go Tuńczyk. Strunowce maota i Igora powstały dzieki Darkowi Matfie Matuszewskiemu i Andrzejowi Góralskiemu. Superdirector Robert Chmielewski zagwarantował nam idealne warunki do przygotowania całości w Firleju. Produkcję spektaklu zza firanki koordynował Hermetyczny Garaż. Miało być jednorazowo i wspaniale… I było. I jest …do dzisiaj, wszędzie. Mimo, że Pawła Popko po premierze oskubali z kamery. Z jej unikalną zawartością. Ale to już inna historia.
Zapowiedź spektaklu „Stolik”
Przy „Stoliku” Karbido kreuje nadzwyczajny muzyczny spektakl czterech instrumentalistów, grających na stole przy użyciu pałeczek, smyczków, nozy, dłoni i miksera.
The Times
(…) The Table (Stolik) – stworzony przez polską grupę Karbido zabiera nas w elektryzującą podróż dookoła świata. Ten „utwór na czterech panów i stół” jest naprawdę inspirującym autorskim koncertem. Świetne.
The Independent
…może teraz już wiemy, co zdarzyło się załodze Mary Celeste…
The Scotsman
Przysięgam, nigdy nie słyszeliście takiej wersji „Now I wanna be your dog” The Stooges…
The Financial Times
(…)Specjalnie przysposobiony okazuje się instrumentem: brzmienie, jakie muzycy wydobyli z tego mebla, przyprawia o zachwyt. Artyści głaszczą go, uderzają, pocierają blat, tną nożykami, opukują, kręcą na nim monetami, szurają kieliszkami, grają na zakamuflowanych strunach. Tworzą dźwięki – spektakl to godzina świetnej muzyki. (…)
Joanna Ruszczyk NEWSWEEK 48/2006
„Stolik” zespołu Karbido to projekt światowy – absolutna awangarda instrumentalna, dowód na to, że w muzyce ograniczać nas może wyłącznie nasza wyobraźnia.
(…)Karbido to zespół, który pokazuje, czym tak naprawdę jest wolność w sztuce i muzyce. Wielkie brawa!
G. Cholewa, Gazeta Wyborcza
(…) Audio spektakl zespołu Karbido był najważniejszym i najdonioślejszym artystycznie wydarzeniem festiwalu.
(…) od Karbido mogłaby się Laurie Anderson nauczyć – jak się bawić należy współcześnie nie tylko w underground, ale i w awangardę.(…)
Marek Włodarski, fragment pochodzi z artykułu „Aktorskiej czy autorskiej?” Lampa, kwiecień 2006
„Stolik / The table” nie przypadkiem prezentowany jest w Wieluniu. 23 Listopada rozpoczynają się tam 12 Wieluńskie Spotkania Jazzowe. The Karbido udowadnia, że muzycy potrafią tworzyć pełne smaków i emocji teatralne widowiska.
źródło: http://www.karbido.com/?d=stolik
Cykl sesji naukowych pn. „Życie w satelicie. Tożsamość na obrzeżach aglomeracji łódzkiej”.
Spotkanie drugie:
FORMY PROMOCJI MIAST W KONTEKŚCIE SĄSIEDZTWA ŁODZI.
16 listopada br., ŁDK, s. 221, godz. 10. Wstęp wolny, zapraszamy.
16 listopada br., w godzinach 10-15, Łódzki Dom Kultury, sala 221.
Spotkanie drugie z cyklu sesji naukowych pn.:
„Życie w satelicie. Tożsamość na obrzeżach aglomeracji łódzkiej”
FORMY PROMOCJI MIAST W KONTEKŚCIE SĄSIEDZTWA ŁODZI.
Organizatorzy: Polskie Towarzystwo Ludoznawcze o/Łódź, Łódzki Dom Kultury, Instytut Etnologii i Antropologii Kulturowej Uniwersytetu Łódzkiego
Szczegóły, program na stronie www.zyciewsatelicie.blogspot.com
O przedsięwzięciu:
cykl sesji naukowych
„Życie w satelicie” Tożsamość na obrzeżach aglomeracji łódzkiej
Łódź 2012 – 2013
Łódź ze względu na swoją pozycję administracyjną powinna stać się miejscem dyskusji na temat zjawisk społeczno-kulturowych występujących wokół niej. Przez otoczenie miasta (w ramach aglomeracji) rozumiemy ośrodki bezpośrednio sąsiadujące z Łodzią: Aleksandrów Łódzki, Konstantynów Łódzki, Pabianice, Zgierz, a także miejscowości położone nieco dalej: Brzeziny, Głowno, Koluszki, Łask, Ozorków, Stryków i Tuszyn. Interesują nas również wsie oraz osiedla wypoczynkowe, letniskowe, „sypialne”, które wraz z Łodzią tworzą przestrzenną i funkcjonalną sieć powiązań oraz wpływów.
Czy łódzki kontekst obecny jest w kształtowaniu regionalnych/lokalnych tożsamości? Czy „życie w satelicie” jest zawsze życiem z Łodzią w tle? Mamy nadzieję, iż odpowiedzi na te pytania pozwolą nam – choć w pewnym stopniu – określić wpływ Łodzi na życie i tożsamość mieszkańców okolicznych miejscowości, a tym samym doprecyzować jej wielkomiejskie i metropolitalne funkcje. Zależy nam także, aby określić perspektywy autonomicznego rozwoju ośrodków okołołódzkich.
Do dyskusji zapraszamy przede wszystkim antropologów kultury, socjologów, kulturoznawców, geografów, historyków. Akademicką refleksję zamierzamy uzupełnić wnioskami praktyków. Czekamy zatem również na wypowiedzi nauczycieli, animatorów kultury, samorządowców i pracowników administracji odpowiedzialnych za strategie promocji oraz rozwoju.
Pragniemy pytać o tożsamość nie wprost, lecz pośrednio – podejmując kwestie ważne z punktu widzenia rozwoju obszarów wokół Łodzi.
Forma spotkań:
Referaty
Prezentacje
Dyskusje
Efektem cyklu naszych sesji będzie publikacja zaplanowana na 2014 rok.
Stowarzyszenie Miłośników Fantastyki i Łódzki Dom Kultury zapraszają w dniach 24 – 25 listopada na XIII Łódzki Port Gier.
XIII Łódzki Port Gier
Łódzki Dom Kultury,
24-25 listopada 2012
Stowarzyszenie Miłośników Fantastyki i Łódzki Dom Kultury serdecznie zapraszają na 13-tą edycję Łódzkiego Portu Gier. Podczas dwóch dni trwania imprezy (24-25 listopada 2012) będziemy grać w najróżniejsze „gry bez prądu” – gry planszowe, fabularne, bitewne i logiczne. Łódzki Port Gier odbędzie się w Łódzkim Domu Kultury przy ul. Traugutta 18. Zapraszamy wszystkich w wieku od lat 3 do 103! Wstęp bezpłatny!
Każdy odwiedzający naszą imprezę znajdzie tu coś dla siebie – od prostych gier logicznych i familijnych, przez mniej i bardziej skomplikowane gry planszowe, aż do rozbudowanych gier strategicznych i bitewnych. Od klasyków, przez karciane gry kolekcjonerskie, aż do nowoczesnych gier planszowych, święcących triumfy w całej Europie. Wytłumaczymy zasady, pomożemy znaleźć współgraczy, będzie można również wziąć udział w turniejach wielu gier i wygrać ciekawe nagrody.
Gramy w sobotę i niedzielę, od 10:00 do 21:00. Szczegółowe informacje na temat dostępnych na imprezie gier, planowanych konkursów, turniejów i innych atrakcji znajdują się na stronie http://www.portgier.info.
Do zobaczenia na Łódzkim Porcie Gier!
XIII Łódzki Port Gier organizują:
● Stowarzyszenie Miłośników Fantastyki – http://www.smerf.fero.pl
● Łódzki Dom Kultury – http://www.ldk.lodz.pl
● Gralnia – sklep z grami – http://www.gralnia.org
● Klub Miłośników Gier Bitewnych: Ośmiornica Łódzka – http://www.osmiornica.info
● Łódzki Fanklub Star Wars – http://lfsw.pl
Było ich trzech. Selznick, Hecht i Fleming – święta trójca Hollywood. Największa produkcja w dziejach kina, pięć dni na napisanie scenariusza i oni…
Na spektakl „Księżyc i magnolie” Teatru „Gęsi i Róże”.
zapraszamy w najbliższy czwartek 8 listopada 2012 r., godz. 18.00, sala 323 ŁDK.
„Księżyc i magnolie” Teatru „Gęsi i Róże”. Zapraszamy w najbliższy czwartek 8 listopada 2012., godz. 18.00, sala 323 ŁDK.
Było ich trzech. Selznick, Hecht i Fleming – święta trójca Hollywood. Największa produkcja w dziejach kina, pięć dni na napisanie scenariusza i oni. Walczący, płaczący, wymagający. Co wyniknie z tego spotkania? Czy na planie „Przeminęło z wiatrem” padnie w końcu pierwszy klaps? Co było pierwsze? Kamera, słowo czy kontrakt?
Zapraszamy w podróż do świata filmu w teatrze!
„KSIĘŻYC I MAGNOLIE”
autor – RON HUTCHINSON
przekład – KLAUDYNA ROZHIN
reżyseria – ANETA KRAUZE, MICHAŁ LIGOCKI
scenografia – ZESPÓŁ I PRZYJACIELE
występują: Aneta Krauze,Norbert Zemler, Jarosław Płocki, Michał Ligocki.
foto Anna Kaznodziej
Galeria Kawiarnia i Ośrodek Kultury w Drzewicy zapraszają 12 listopada 2012 na wernisaż wystawy Dziedzictwo historyczne gminy Drzewica w oprawie artystycznej
Galeria Kawiarnia i Ośrodek Kultury w Drzewicy zapraszają 12 listopada 2012 na wernisaż wystawy Dziedzictwo historyczne gminy Drzewica w oprawie artystycznej
Projekt Dziedzictwo historyczne gminy Drzewica w oprawie artystycznej – ilustrowany folder został zrealizowany przez Ośrodek Kultury Gminy i Miasta w Drzewicy.
Łódzki Dom Kultury doceniając atrakcyjność projektu w ramach współorganizacji projektów kulturalnych na ternie Województwa Łódzkiego w 2012 roku dofinansował jego realizację.
Celem tego przedsięwzięcia jest:
– promowanie piękna terenu gminy i miasta Drzewica
– zapoznanie z obiektami historycznymi naszego regionu artystów z poza okolic gminy, gości, turystów
– stworzenie możliwości kontaktu mieszkańców ze sztuką, udział w wystawach
– wydanie folderu promującego zabytki drzewickie
– powiększenie zbiorów artystyczno- historycznych OKGIM o zgromadzone prace oraz stare fotografie i dokumenty
W wyniku tych działań powstało ponad 100 prac – głównie obrazów. Ich przekrój historyczny jest szeroki, od zarania dziejów po 70-te lata ubiegłego wieku.
17 października 2012 roku powołane przez organizatora Jury dokonało oceny wykonanych prac uwzględniając zgodność z tematem konkursu, staranność, dbałość o jak najwierniejsze odtworzenie przedstawianych obiektów oraz ogólne wrażenie artystyczne.
Laureatami konkursu zostali:
I miejsce – Piotr Łabęda – Nasielsk
I miejsce (ex aequo) – Karolina Walczak – Gdańsk
II miejsce – Anna Karasińska – Bełchatów
II miejsce (ex aequo) – Hanna Soja – Przasnysz
III miejsce – Urszula Dylik – Łódź
III miejsce (ex aequo) – Małgorzata Kasińska – Drzewica
Uroczyste wręczenie nagród laureatom konkursu plastycznego odbędzie się w Ośrodku Kultury Gminy i Miasta w Drzewicy, ul. Braci Kobylańskich 26 – 9 listopada 2012 roku , o godz. 18:00 podczas wernisażu wystawy pokonkursowej. Uczestnikom spotkania zostaną zaprezentowane wszystkie prace jakie wpłynęły na konkurs, stare fotografie przedstawiające okolice Drzewicy i samo miasto oraz montaż słowno muzyczny promujący piękno naszego regionu. Dodatkowo każdy uczestnik wystawy otrzyma pamiątkowy folder ” Dziedzictwo historyczne Gminy Drzewica w oprawie artystycznej”.
Kolejny wernisaż odbędzie się w Łódzkim Domu Kultury w Galerii KAWIARNIA, ul. Traugutta 18 – 12 listopada 2012 roku, o godz. 18:00 Wystawę będzie można oglądać do 25 listopada br.
W dniach 3-20 grudnia 2012 roku wystawa będzie ponownie prezentowana w OKGiM w Drzewicy w godzinach pracy instruktorów.
Zrealizowany projekt miał ogromny wpływ na podniesienie aktywności społeczności lokalnej. Mieszkańcy Drzewicy oraz osoby związane z naszym regionem chętnie i bezinteresownie udostępniali pamiątki rodzinne – dokumenty, stare zdjęcia. Dzięki tym działaniom udało nam się zgromadzić bogaty zbiór obrazujący przemiany w Gminie Drzewica na przestrzeni wieków. Jesteśmy dumni, że dzięki temu projektowi udało nam się przyczynić do budowania historycznej tożsamości lokalnej oraz do zwiększenia świadomości młodego pokolenia o dziedzictwie historycznym Drzewicy.
Krzysztof Kowalski
Dyrektor
Ośrodka Kultury Gminy i Miasta
w Drzewicy
Już w najbliższą sobotę na zaproszenie Galerii Manhattan w Łódzkim Domu Kultury wystąpi Daisuke Yoshimoto, jeden z najwybitniejszych twórców butoh – japońskiego tańca nowoczesnego, inspirujący się rytuałami funeralnymi i tematyką śmierci. Na spektakl Kyoukatabira of Body serdecznie zapraszamy 10 listopada o godz. 19.00, sala 323. Wstęp wolny.
Daisuke Yoshimoto – tancerz, choreograf, pedagog. Zaczął tańczyć w wieku czterdziestu lat, by stać się jednym z najwybitniejszych twórców współczesnej sceny butoh. Współpracował z największymi artystami tej sceny jak: Kazuo Ohno, Hisayo Iwaki i Yukihiko Sakai. Występował w wielu krajach, m.in. w Holandii, Francji, Austrii, we Włoszech. Od 1991 roku systematycznie przyjeżdża do Polski. Tematyka jego spektakli inspirowana jest głównie rytuałami funeralnymi i tematyką śmierci. Tegoroczny występ Daisuke Yoshimoto jest związany z tournee artysty ze spektaklem Kyoukatabira of Body. Artysta przyjeżdża na zaproszenie Instytutu Grotowskiego z Wrocławia (koordynator: Stefania Gardecka). W Galerii Manhattan gości po raz drugi.
Butoh – japońska forma tańca nowoczesnego powstała w latach 50tych, kiedy po drugiej wojnie światowej artyści japońscy odwrócili się od tradycyjnych form, jak i wpływów masowej kultury Zachodu i zwrócili się ku inspiracjom rodzimą mitologią agrarną, idei teatru okrucieństwa Antoina Artauda i niemieckiemu ekspresjonizmowi. Butoh wyrywa się spod wpływu restrykcyjnej tradycji społecznej, dając bezprecedensową wolność artystycznej ekspresji. Jest prawdopodobnie najśmielszą dotychczas próbą przełożenia tajemniczego, często tłumionego życia nieświadomości na międzyludzkie, publiczne medium teatru. Jak surrealizm, wczesne butoh wykorzystywało skrzywienie natury, jak dada – przypadek jako zasadę kompozycji. Najbardziej znani twórcy butoh to m.in. Kauzo Ohno, Tatsumi Hijikata, Min Tanaka oraz Daisuke Yohimoto. Butoh jest japońską formą nowoczesnego tańca, powstałego pod wpływem rodzimej mitologii agrarnej, idei teatru okrucieństwa Antoina Artauda i niemieckiego ekspresjonizmu.
Organizatorzy: Galeria Manhattan, Poleski Ośrodek Sztuki, Łódzki Dom Kultury
Data: 10 listopada 2012 roku, godz. 19.00
Miejsce: Łódzki Dom Kultury, ul. Traugutta 18, sala teatralna 323
XV Łódzki Festiwal Chóralny – Cantio Lodziensis – Święto chóralistyki w Łódzkim Domu Kultury. Chóralny śpiew będzie rozbrzmiewać w ŁDK w dniach 17-18 listopada. Serdecznie zapraszamy!
Chóralny śpiew rozbrzmiewać będzie w Łódzkim Domu Kultury podczas odbywającego się w dniach 17 – 18 listopada XV Łódzkiego Festiwalu Chóralnego Cantio Lodziensis.
Rada Artystyczna zakwalifikowała do udziału w festiwalu 26 chórów i zespołów wokalnych z całej Polski, które rywalizować będą w ośmiu odrębnych kategoriach. Również nasz region reprezentować będzie kilka chórów. Na scenie tegorocznego festiwalu pojawi się około 900 chórzystów, a ich programy oceniać będzie pięcioosobowe jury pod przewodnictwem prof. Józefa Świdra z Akademii Muzycznej w Katowicach. Atrakcyjność festiwalu wynika z różnorodności występujących chórów, biorąc pod uwagę wiek wykonawców, stylistykę, prezentowany repertuar oraz poziom artystyczny.
W ramach festiwalu odbędą się również koncerty w kilku miejscowościach naszego województwa, – Łęczycy 17 XI, Aleksandrowie Łódzkim 16 XI, Drużbicach 18 XI, Ksawerowie 17 XI.
Festiwal posiada formułę konkursową i jest jedną z największych krajowych imprez chóralnych, która od lat cieszy się dużym prestiżem. Z satysfakcją warto również wspomnieć, że Cantio Lodziensis jest tym festiwalem gdzie występujące chóry prezentują również prawykonania utworów współczesnych kompozytorów. Festiwal stanowi doskonałą okazję do poznawania bogatej literatury chóralnej polskiej i zagranicznej obejmującej zarówno utwory dawnych mistrzów jak i kompozycje współczesne. Staramy się, aby Łódzki Festiwal był świętem chóralistyki dla melomanów, chórów oraz ich dyrygentów mogących zaprezentować swoje osiągnięcia artystyczne. Dodatkową atrakcją tegorocznego festiwalu będzie występ chóru kameralnego ARTOS Cerkwi bł. Klemensa Szeptyckiego ze Lwowa /Ukraina/
Patronaty honorowe nad festiwalem objęli: Witold Stępień – Marszałek Województwa Łódzkiego oraz Krzysztof Dudek – Dyrektor Narodowego Centrum Kultury.
PROGRAM
PROGRAM 17.11.2012
PROGRAM 18.11.2012
Serdecznie zapraszamy!
Przemysław Hachorkiewicz
Przewodniczący Rady Artystycznej
Łódzkiego Festiwalu Chóralnego – Cantio Lodziensis
GALERIA IMAGINARIUM
LOOK ON FASHION
SZYMON BRODZIAK – BORYS MAKARY – SONIA SZÓTAK
GALERIA IMAGINARIUM
LOOK ON FASHION
SZYMON BRODZIAK – BORYS MAKARY – SONIA SZÓTAK
Look on Fashion to wystawa prezentująca prace młodych fotografów mody, posiadających indywidualny styl i nieszablonowe pomysły na sesje zdjęciowe. Wspólną cechą ich fotografii jest indywidualizm i oryginalność, co w ogromnym
i potężnym przemyśle, którym w tej chwili jest fotografia mody, wyraźnie wyróżnia ich prace. Fotograf, także fotograf mody, nie tylko robi zdjęcia – on tworzy wspaniały świat, który nas wciąga i zachęca, aby w nim pozostać. To od jego kreatywności zależy, czy pomysł na sesję zdjęciową sprawi, że to, co fotografuje, przemówi nie tylko do zleceniodawców, ale przede wszystkim do przyszłych klientów. Najlepsze w historii zdjęcia mody są pomimo upływu lat nadal aktualne i świeże. Ciągle patrzymy z przyjemnością i zainteresowaniem na fotografie Normana Parkinsona, Erwina Blumenfelda, Richarda Avedona, Davida Baileya, Marca Hisparda, Helmuta Newtona, Irvinga Penna, Mario Testino – pomimo tego, że niektóre zostały wykonane kilkadziesiąt lat temu; podobnie jest z tymi, które zostały zrobione niedawno przez takie sławy jak Peter Lindbergh, Camilla Åkrans, Ellen von Unwerth. To, co najwspanialsze we wszystkich fotografiach, nie tylko tych kreujących świat mody, to to, że na zawsze zapadają w pamięć, czasem tchną magią, zapierają nam dech, wciągają w wykreowany świat. Może te zaprezentowane na ekspozycji Look on Fashion także zapadną w pamięć? Może ich autorzy także osiągną status wielkich mistrzów? Nagrody i wyróżnienia, które otrzymują w ważnych konkursach, oraz prestiżowe kampanie, które realizują, mogą świadczyć o tym, że naprawdę jest to możliwe.
Na wystawie Look on Fashion prezentowane są prace trojga fotografów: Szymona Brodziaka, Borysa Makary i Soni Szóstak. Trzy spojrzenia na współczesny świat mody, trzy odrębne kreacje, trzy indywidualności, których prace fotograficzne zostaną na ekspozycji wzbogacone o pokazy multimedialne prezentujące m.in. fotografie z backstage’u.
Zapraszamy do Galerii Imaginarium oraz do hotelu andels’ w Łodzi, w którym będzie można także zobaczyć prace Szymona Brodziaka, Borysa Makarego i Soni Szóstak.
Wystawa towarzyszy Europejskiemu Forum Gospodarczemu 2012.
Wystawa czynna od wtorku do soboty w godz. 14-18 do dnia 1 grudnia 2012
GALERIA IMAGINARIUM
LOOK ON FASHION
SZYMON BRODZIAK – BORYS MAKARY – SONIA SZÓTAK
GALERIA IMAGINARIUM
LOOK ON FASHION
SZYMON BRODZIAK – BORYS MAKARY – SONIA SZÓTAK
Look on Fashion to wystawa prezentująca prace młodych fotografów mody, posiadających indywidualny styl i nieszablonowe pomysły na sesje zdjęciowe. Wspólną cechą ich fotografii jest indywidualizm i oryginalność, co w ogromnym
i potężnym przemyśle, którym w tej chwili jest fotografia mody, wyraźnie wyróżnia ich prace. Fotograf, także fotograf mody, nie tylko robi zdjęcia – on tworzy wspaniały świat, który nas wciąga i zachęca, aby w nim pozostać. To od jego kreatywności zależy, czy pomysł na sesję zdjęciową sprawi, że to, co fotografuje, przemówi nie tylko do zleceniodawców, ale przede wszystkim do przyszłych klientów. Najlepsze w historii zdjęcia mody są pomimo upływu lat nadal aktualne i świeże. Ciągle patrzymy z przyjemnością i zainteresowaniem na fotografie Normana Parkinsona, Erwina Blumenfelda, Richarda Avedona, Davida Baileya, Marca Hisparda, Helmuta Newtona, Irvinga Penna, Mario Testino – pomimo tego, że niektóre zostały wykonane kilkadziesiąt lat temu; podobnie jest z tymi, które zostały zrobione niedawno przez takie sławy jak Peter Lindbergh, Camilla Åkrans, Ellen von Unwerth. To, co najwspanialsze we wszystkich fotografiach, nie tylko tych kreujących świat mody, to to, że na zawsze zapadają w pamięć, czasem tchną magią, zapierają nam dech, wciągają w wykreowany świat. Może te zaprezentowane na ekspozycji Look on Fashion także zapadną w pamięć? Może ich autorzy także osiągną status wielkich mistrzów? Nagrody i wyróżnienia, które otrzymują w ważnych konkursach, oraz prestiżowe kampanie, które realizują, mogą świadczyć o tym, że naprawdę jest to możliwe.
Na wystawie Look on Fashion prezentowane są prace trojga fotografów: Szymona Brodziaka, Borysa Makary i Soni Szóstak. Trzy spojrzenia na współczesny świat mody, trzy odrębne kreacje, trzy indywidualności, których prace fotograficzne zostaną na ekspozycji wzbogacone o pokazy multimedialne prezentujące m.in. fotografie z backstage’u.
Zapraszamy do Galerii Imaginarium oraz do hotelu andels’ w Łodzi, w którym będzie można także zobaczyć prace Szymona Brodziaka, Borysa Makarego i Soni Szóstak.
Wystawa towarzyszy Europejskiemu Forum Gospodarczemu 2012.
Wystawa czynna od wtorku do soboty w godz. 14-18 do dnia 1 grudnia 2012
Społeczny Komitet Pamięci Józefa Piłsudskiego w Łodzi, Związek Strzelecki, Związek Harcerstwa Rzeczypospolitej Okręg Łódzki i Łódzki Dom Kultury zapraszają 10 listopada o godz. 15.30 do Kina Studyjnego ŁDK na : II Muzyczne Drogi do Niepodległości czyli … Łodzianie śpiewają patriotycznie
Społeczny Komitet Pamięci Józefa Piłsudskiego w Łodzi, Związek Strzelecki, Związek Harcerstwa Rzeczypospolitej Okręg Łódzki i Łódzki Dom Kultury zapraszają 10 listopada o godz. 15.30 do Kina Studyjnego ŁDK na : II Muzyczne Drogi do Niepodległości czyli … Łodzianie śpiewają patriotycznie
Wojewódzkie Warsztaty Ludowej Plastyki Papierowej, 10 listopada br., godz. 10-14, ŁDK, sala 6. Szczegółowych informacji udziela Ośrodek Regionalny ŁDK.
Wojewódzkie Warsztaty Ludowej Plastyki Papierowej, 10 listopada br., godz. 10-14, ŁDK, sala 6.
Od 29 lat, corocznie, odbywają się w Łódzkim Domu Kultury spotkania twórczyń plastyki papierowej z dziećmi i młodzieżą. Twórczynie reprezentują kilka regionów Polski środkowej: opoczyński, łowicki, sieradzki, rawski. Pod ich opieką młode pokolenie wykonuje kwiaty z bibuły, pająki, wycinanki. Celem warsztatów jest podtrzymywanie, a także popularyzacja tej zanikającej dziedziny twórczości ludowej.
Szczegółowych informacji udziela Ośrodek Regionalny ŁDK.
tel. 797 326 176
osrodekregion@ldk.lodz.pl
Łódzkie Stowarzyszenie Kanarków i Ptaków Ozdobnych oraz Łódzki Dom Kultury zapraszają w dniach 9 -11 listopada br. na wystawę kanarków i ptaków ozdobnych. Wystawa czynna w godzinach 9.00-18.00, w sali 304 ŁDK.
Łódzkie Stowarzyszenie Hodowców Kanarków i Ptaków Ozdobnych oraz Łódzki Dom Kultury zapraszają w dniach 9–11 listopada na
WYSTAWĘ KANARKÓW I PTAKÓW OZDOBNYCH
Na wystawie można będzie zobaczyć: dziesięć odmian kanarków, papugi faliste, rozelle, nimfy, łąkówki, nierozłączki, papugi nowozelandzkie (kozy), aleksandretty obrożne, zeberki, amadynki ,gołąbki diamentowe i inne.
Łódzkie Stowarzyszenie będące członkiem Polskiej Federacji Ornitologicznej ma największą w Polsce kolekcję ptaków egzotycznych i zrzesza najwięcej w kraju hodowców tego rodzaju ptaków.
Kanarki będą reprezentowane przez kanarki czerwone, brunatne, czarne, żółte, glostery, harceńskie, garbusy japońskie, trębacze paryskie i border miniatury.
Wystawę będzie można oglądać w godzinach 9:00-18:00, w niedzielę 9:00-17:00 w salach: 304, 313 Łódzkiego Domu Kultury, ul. Traugutta 18.
Podczas wystawy można będzie zasięgnąć informacji na temat hodowli ptaków od wieloletnich hodowców oraz wziąć udział w atrakcyjnej loterii fantowej.
Bilety wstępu na wystawę: normalny – 5 zł, ulgowy – 2 zł . Dzieci do lat 7 i osoby niepełnosprawne – wstęp wolny.
W dniu 9 listopada grupy zorganizowane (szkoły, przedszkola, domy opieki, itp.) mają wstęp wolny.
—————————————————————————————————————
Przedstawiciele mediów mogą oglądać, fotografować, filmować ptaki już
8 listopada.