Łódzki Dom Kultury

26 października o godz. 18.30 zapraszamy na koncert chóralny zespołu Estonian United Boy’s Choir „Kalev”, który odbędzie się w Kościele Miłosierdzia Bożego w Skierniewicach (ul. św. Faustyny Kowalskiej 1)

 

 

ESTONIAN UNITED BOYS’ CHOIR „KALEV”

Chór został założony w 1993 r. przez dyrygenta Estońskiej Akademii Muzyki profesora Hirvo Surva. Ideą powstania chóru było pozyskanie najzdolniejszych, utalentowanych młodych śpiewaków, którzy w drodze konkursu znaleźli miejsce w Estonian United Boys’ Choir – „KALEV”. Dyrygentami są: Indrek Vijard oraz Kuldar Schuts wybitni profesorowie i dyrygenci Estońskich uczelni. Estonia jest krajem w którym działa wiele chórów, również chłopięcych, a chóralistyka jest tutaj powszechnym zjawiskiem, wpisanym w edukację dzieci i młodzieży. Chór KALEV bardzo szybko osiągnął wysoki poziom artystyczny, bowiem już w pierwszym roku działalności zdobył nagrodę na międzynarodowym konkursie w Szwecji. Chór jest laureatem wielu konkursów międzynarodowych. Również brał udział w interesujących projektach muzycznych współuczestnicząc w realizacji oratorium „Pro Patria” estońskiego kompozytora Urmas S., czy oratorium „Paulus” F. Mendelssohna – Bartholdy. Chór regularnie występuje za granicą koncertując m.in. w Szwecji, Austrii, Włoszech, Finlandii, Anglii, Rosji. Od 1997 r. skład chóru został powiększony o głosy męskie co wzbogaciło i uatrakcyjniło brzmienie oraz jego repertuar. Chór KALEV otrzymał tytuł „najlepszego chóru roku 2004” przyznany przez Estoński Związek Chórów.

 

Info: muzyka@ldk.lodz.pl

Przemysław Hachorkiewicz

Zakończyła się 25. ŁóPTA.
Protokół jury.
ŁóPTAK.
Galeria.

25. Łódzki Przegląd Teatrów Amatorskich

ŁóPTA
AKTUALNOŚCI    PROGRAM   TEATRY   SPEKTAKLE   GALERIA
ARCHIWUM
KONTAKT

 

Do poczytania

2012 ŁóPTAK nr 1
2012 ŁóPTAK nr 2
 

 

Łódź, dn. 14 października 2012 r.

WERDYKT

 

Jury 25. ŁóPTA (Łódzkiego Przeglądu Teatrów Amatorskich), odbywającego się w dniach 12-14 października 2012 r. w składzie:
Aleksandra Grzelak, Karolina Górecka, Jerzy Kaszuba, Marcin Wartalski po obejrzeniu 9 przedstawień konkursowych postanowiło przyznać następujące nagrody i wyróżnienia:

NAGRODA – najlepsze przedstawienie teatru niezawodowego w województwie łódzkim w 2012 r.

Teatr Gęsi i Róże z Łódzkiego Domu Kultury za spektakl Księżyc i Magnolie
 

NAGRODA

Teatr California z Łódzkiego Domu Kultury za spektakl R&J

NAGRODA

za zbiorową kreację aktorską dla Teatru Gęsi i Róże z Łódzkiego Domu Kultury w spektaklu Księżyc i Magnolie

NAGRODA

dla Piotra Maszorka za reżyserię spektaklu R&J Teatru California

NAGRODY AKTORSKIE:

Patrycja Przybylska za role w spektaklu Goła Baba Teatru PST z Łódzkiego Domu Kultury
Ania Ćwiklik za rolę Marty w przedstawieniu R &J Teatr California z Łódzkiego Domu Kultury
Remigiusz Pilarczyk za rolę Merkucja w przedstawieniu R & J Teatr California z Łódzkiego Domu Kultury

WYRÓŻNIENIA:

Przemysław Sowa za pracę z aktorem nad spektaklem Goła Baba Teatru PST
Teatru Tańca PRO za soczystą akcję performatywną w Wióry lecą!

WYRÓŻNIENIE AKTORSKIE:

Marleny Burian za rolę w monodramie Wyznanie Teatru Trzcina z Tomaszowa Mazowieckiego

 

Jurorzy nominują do nurtu Debiuty na ŁST Łódzkich Spotkań Teatralnych 2012 – promocja w regionie łódzkim dwa przedstawienia:

Teatru California z Łódzkiego Domu Kultury, z przedstawieniem R&J,

Teatru Gęsi i Róże z Łódzkiego Domu Kultury, z przedstawieniem Księżyc i Magnolie

Nagrody finansowe ufundował Łódzki Dom Kultury. Materiały promocyjne województwa łódzkiego przekazał Urząd Marszałkowski w Łodzi.

Nagrody zostały wręczone przez p. Małgorzatę Kanię, z-cę dyr. Departamentu Kultury i Edukacji Urzędu Marsząłkowskiego w Łodzi i kierownika Ośrodka Teatralnego ŁDK, Marcina Wartalskigo.

Zakończyła się 25. ŁóPTA.
Protokół jury.
ŁóPTAK.
Galeria.

25. Łódzki Przegląd Teatrów Amatorskich

ŁóPTA
AKTUALNOŚCI    PROGRAM   TEATRY   SPEKTAKLE   GALERIA
ARCHIWUM
KONTAKT

 

Do poczytania

2012 ŁóPTAK nr 1
2012 ŁóPTAK nr 2
 

 

Łódź, dn. 14 października 2012 r.

WERDYKT

 

Jury 25. ŁóPTA (Łódzkiego Przeglądu Teatrów Amatorskich), odbywającego się w dniach 12-14 października 2012 r. w składzie:
Aleksandra Grzelak, Karolina Górecka, Jerzy Kaszuba, Marcin Wartalski po obejrzeniu 9 przedstawień konkursowych postanowiło przyznać następujące nagrody i wyróżnienia:

NAGRODA – najlepsze przedstawienie teatru niezawodowego w województwie łódzkim w 2012 r.

Teatr Gęsi i Róże z Łódzkiego Domu Kultury za spektakl Księżyc i Magnolie
 

NAGRODA

Teatr California z Łódzkiego Domu Kultury za spektakl R&J

NAGRODA

za zbiorową kreację aktorską dla Teatru Gęsi i Róże z Łódzkiego Domu Kultury w spektaklu Księżyc i Magnolie

NAGRODA

dla Piotra Maszorka za reżyserię spektaklu R&J Teatru California

NAGRODY AKTORSKIE:

Patrycja Przybylska za role w spektaklu Goła Baba Teatru PST z Łódzkiego Domu Kultury
Ania Ćwiklik za rolę Marty w przedstawieniu R &J Teatr California z Łódzkiego Domu Kultury
Remigiusz Pilarczyk za rolę Merkucja w przedstawieniu R & J Teatr California z Łódzkiego Domu Kultury

WYRÓŻNIENIA:

Przemysław Sowa za pracę z aktorem nad spektaklem Goła Baba Teatru PST
Teatru Tańca PRO za soczystą akcję performatywną w Wióry lecą!

WYRÓŻNIENIE AKTORSKIE:

Marleny Burian za rolę w monodramie Wyznanie Teatru Trzcina z Tomaszowa Mazowieckiego

 

Jurorzy nominują do nurtu Debiuty na ŁST Łódzkich Spotkań Teatralnych 2012 – promocja w regionie łódzkim dwa przedstawienia:

Teatru California z Łódzkiego Domu Kultury, z przedstawieniem R&J,

Teatru Gęsi i Róże z Łódzkiego Domu Kultury, z przedstawieniem Księżyc i Magnolie

Nagrody finansowe ufundował Łódzki Dom Kultury. Materiały promocyjne województwa łódzkiego przekazał Urząd Marszałkowski w Łodzi.

Nagrody zostały wręczone przez p. Małgorzatę Kanię, z-cę dyr. Departamentu Kultury i Edukacji Urzędu Marsząłkowskiego w Łodzi i kierownika Ośrodka Teatralnego ŁDK, Marcina Wartalskigo.

Zapraszamy na 25. Łódzki Przegląd Teatrów Amatorskich – ŁóPTA w dniach 12-14.10.2012 r. do Łódzkiego Domu Kultury. 12 spektakli. Bilety w cenie 3 zł do nabycia na 30 minut przed przedstawieniami. Maraton teatralny, którego nie można przegapić !!!

25. Łódzki Przegląd Teatrów Amatorskich

ŁóPTA
AKTUALNOŚCI   PROGRAM   TEATRY  SPEKTAKLE
ARCHIWUM
KONTAKT

Do poczytania

DZIEŃ 1

2012 ŁóPTAK nr 1

DZIEŃ 2

2012 ŁóPTAK nr 2

Po raz 25
prezentujemy stan łódzkiego teatru niezawodowego w Naszym regionie. 

Wystąpi 10 teatrów z 12 spektaklami. 4 premiery.

Bilety tylko 3 zł. Tylko w Łodzi i tylko u nas.

Jedyny Przegląd teatralny, który ma formułę otwartą.

Tym razem po raz kolejny premiery; Debiuty, regionalne Tuzy teatralne i możliwość zdobycia przez Nich dwóch prestiżowych nagród:

– udziału w Łódzkich Spotkaniach Teatralnych 2012 – promocja w regionie łódzkim (które już trwają od 1.09 i zakończą się 8.12 w Łodzi)

oraz tytułu:

– najlepsze przedstawienie teatru niezawodowego w województwie łódzkim w 2012 roku

Jaki będzie werdykt Jury będziecie mogli się przekonać już 14 pażdziernika.

Czy się z nim zgodzicie – ocencie sami…

Zapraszamy!!!

 

 

Zapraszamy na 25. Łódzki Przegląd Teatrów Amatorskich – ŁóPTA w dniach 12-14.10.2012 r. do Łódzkiego Domu Kultury. 12 spektakli. Bilety w cenie 3 zł do nabycia na 30 minut przed przedstawieniami. Maraton teatralny, którego nie można przegapić !!!

25. Łódzki Przegląd Teatrów Amatorskich

ŁóPTA
AKTUALNOŚCI   PROGRAM   TEATRY  SPEKTAKLE
ARCHIWUM
KONTAKT

Do poczytania

DZIEŃ 1

2012 ŁóPTAK nr 1

DZIEŃ 2

2012 ŁóPTAK nr 2

Po raz 25
prezentujemy stan łódzkiego teatru niezawodowego w Naszym regionie. 

Wystąpi 10 teatrów z 12 spektaklami. 4 premiery.

Bilety tylko 3 zł. Tylko w Łodzi i tylko u nas.

Jedyny Przegląd teatralny, który ma formułę otwartą.

Tym razem po raz kolejny premiery; Debiuty, regionalne Tuzy teatralne i możliwość zdobycia przez Nich dwóch prestiżowych nagród:

– udziału w Łódzkich Spotkaniach Teatralnych 2012 – promocja w regionie łódzkim (które już trwają od 1.09 i zakończą się 8.12 w Łodzi)

oraz tytułu:

– najlepsze przedstawienie teatru niezawodowego w województwie łódzkim w 2012 roku

Jaki będzie werdykt Jury będziecie mogli się przekonać już 14 pażdziernika.

Czy się z nim zgodzicie – ocencie sami…

Zapraszamy!!!

 

 

„WIELKIE PAS DE DEUX”

najsławniejszych gwiazd baletu

12 listopada 2012, godz.17,00 

Kino Studyjne  ŁDK

„WIELKIE PAS DE DEUX”

najsławniejszych baletów

w wykonaniu największych gwiazd baletu

w programie fragmenty z baletów:

„Korsarz”, Jezioro Łabędzie”, „Śpiąca Królewna”, „Spartakus”,

„Romeo i Julia”, „Manon”, „Dziadek do orzechów”, „Don Kichot” i Inne

wykonawcy:

Rudolf Nureyev, Michaił Barysznikow, Margot Fonteyn, Cynthia Harvey,

Adam Cooper, Scott Ambler, Nataia Makarova, Anthony Dowell i inni

czas trwania – 120 minut

prowadzenie i komentarz

-Waldemar Pawłowski-

 

Dyrekcja Generalna ds. Edukacji i Kultury Komisji Europejskiej ogłosiła konkurs w Programie Kultura (2007-2013) obszar 1.3.6 „Europejskie Festiwale Kultury”. Granty są przyznawane na organizację festiwali, które mają wyraźny europejski charakter i wpisują się w cele Programu Kultura, dotyczą dowolnej dziedziny kultury i sztuki lub są interdyscyplinarne. Termin składania wniosków:  5 grudnia 2012.

Dyrekcja Generalna ds. Edukacji i Kultury Komisji Europejskiej ogłosiła konkurs w Programie Kultura (2007-2013) obszar 1.3.6 „Europejskie Festiwale Kultury”. Granty są przyznawane na organizację festiwali, które mają wyraźny europejski charakter i wpisują się w cele Programu Kultura (mobilność artystów, mobilność dzieł, dialog międzykulturowy), dotyczą dowolnej dziedziny kultury i sztuki lub są interdyscyplinarne. Termin składania wniosków:  5 grudnia 2012.

 

Wyjątkiem są festiwale filmowe, które nie są finansowane w ramach grantów. Wniosek złożyć mogą publiczne lub prywatne instytucje i organizacje posiadające osobowość prawną i prowadzące działalność kulturalną. Wysokość grantu wynosi do 100 000 EUR (maksymalnie 60% kosztów kwalifikowanych).

Termin składania wniosków upływa 5 grudnia 2012 roku (godzina 12.00), ogłoszenie wyników nastąpi do 31 marca 2013. Szczegóły i dokumentację konkursową do pobrania można odnaleźć na stronie:

http://www.program-kultura.eu/granty-dla-europejskich-festiwali
Zachęcamy do udziału w konkursie.

W piątek, 5 października, w Łódzkim Domu Kultury odbyła się Inauguracja Sezonu Kulturalnego 2012/2013 w województwie łódzkim. Podczas uroczystości, w której uczestniczył Witold Stępień, Marszałek Województwa Łódzkiego, wręczono odznaczenia i medale osobom zasłużonym dla kultury naszego kraju i województwa. 

W piątek, 5 października, w Łódzkim Domu Kultury odbyła się Inauguracja Sezonu Kulturalnego 2012/2013 w województwie łódzkim. Podczas uroczystości, w której uczestniczył Witold Stępień, Marszałek Województwa Łódzkiego, wręczono odznaczenia i medale osobom zasłużonym dla kultury naszego kraju i województwa. 

Podczas piątkowej uroczystości nagrodzone zostały osoby wybitne, które działają na rzecz rozwoju kultury, kultywowania tradycji i promowania działań artystycznych. Najwyższym odznaczeniem – Złotym Krzyżem Zasługi , przyznanym przez Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Bronisława Komorowskiego, został uhonorowany Pan Marcel Romuald Szytenchelm. Srebrny medal „ Gloria Artis” otrzymał dyrektor Muzeum Sztuki w Łodzi – Pan Jarosław Suchan.

Miło nam oznajmić, że w gronie nagrodzonych odznaką honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej” znalazła się Pani Magdalena Świątczak – kierownik Ośrodka Wystawienniczego Łódzkiego Domu Kultury, kuratorka pięciu galerii ŁDK, w tym renomowanej Galerii FF oraz Galerii Imaginarium. Pani Magdalena była kuratorką ponad 100 wystaw, także międzynarodowych, redaguje wydawnictwa o sztuce i tworzy projekty wystawiennicze dla regionu województwa łódzkiego.

Odznakę „Zasłużony dla Kultury Polskiej” otrzymała także Pani Paulina Narolewska-Taborowska – grafik i pracownik Łódzkiego Domu Kultury. Pani Paulina projektuje serię wydawniczą Kwadratury i poszczególne jej tomy, a także wykonywała projekty graficzne serii City Stories, strony ŁDK i strony RegionKultury.pl.
Cieszymy się, że wśród osób, które otrzymały Nagrodę Marszałka Województwa Łódzkiego, znalazł się pracownik Łódzkiego Domu Kultury – Pan Andrzej Białkowski, który został nagrodzony w kategorii „całokształt działalności”. Pan Andrzej, etnolog, pracownik Ośrodka Regionalnego, realizuje program edukacji regionalnej „Spotkania z tradycją” i jest współpomysłodawcą i współrealizatorem projektu „Pejzaż Wszystkich Świętych” polegającego na rekonstrukcji krajobrazu kulturowego, dzięki któremu w województwie łódzkim odnowiono lub zrekonstruowano około 50 obiektów małej architektury sakralnej.

Serdecznie gratulujemy wszystkim nagrodzonym podczas tegorocznej inauguracji. Szczególne wyrazy uznania należą się Muzeum Sztuki, które otrzymało Nagrodę specjalną „Regio Kultura”, a także gminie Aleksandrów Łódzki, która została wyróżniona w kategorii „Gmina – w centrum kultury”. Łącznie nagrody wręczono  30 osobom.

Wieczór umilił wszystkim zespół z Łódzkiego Domu Kultury – Symphonix Ensemble.

Dziękujemy za liczne przybycie na uroczystą Inaugurację Sezonu Kulturalnego i jednocześnie życzymy owocnej pracy w sezonie 2012/2013.

 

GALERIA ZDJĘĆ

Zapraszamy na 23. Międzynarodowy Festiwal Komisku i Gier, który odbędzie się w Łodzi w dniach 5 – 7 października. Wśród gwiazd tegorocznej edycji są m.in Dave McKean, Simon Bisley, Brian Azarello, Melinda Gebbie, Tony Sandovan i inni. Na wielbicieli komiksów czeka kilka stref (Star Wars, Manga Corner, strefa targowa i dziecięca), kolejne Sympozjum Komiksologiczne, wiele wystaw, spotkań, warsztatów.

Nigdy w historii, łódzki festiwal komiksu nie miał tak dużej liczby znakomitych gości zagranicznych. Będzie ich ponad dwudziestu. Do Łodzi przyjadą autorzy z Ameryki Północnej oraz kilku krajów europejskich.

 

W tym roku na festiwalu bardzo silnie reprezentowany będzie komiks brytyjski. Jedną z największych gwiazd 23. MFKiG będzie angielski ilustrator i rysownik Dave McKean, w Polsce znany przede wszystkim ze współpracy z pisarzem i komiksowym scenarzystą Neilem Gaimanem (ich wspólne dzieła to m.in. „Sandman” i „Koralina”). Spod ręki McKeana wyszedł też jeden z najsłynniejszych komiksów o Batmanie – „Azyl Arkham”, napisany przez Granta Morrisona. Na całym świecie sprzedało się ponad pół miliona egzemplarzy tej graficznej powieści, pełnej nawiązań do filozofii Junga czy systemu kart Tarota. McKean jest również wziętym twórcą okładek płyt – jego prace zdobią albumy nagrane m.in. przez Tori Amos, Alice’a Coopera, Billa Laswella, Machine Head, Testament, Klausa Schulze, Fear Factory czy grupę Kreator (na festiwalu będzie można obejrzeć wystawę tych okładek). Zaprojektował też m.in. kilka postaci do serii filmów o Harrym Potterze, zilustrował wiele książek.

 

Po raz drugi Łódź odwiedzi znakomity rysownik Simon Bisley, znany z takich komiksów, jak „Lobo”, „Sędzia Dredd”, „Batman” czy „Slaine”, twórca komiksów erotycznych, ale i ilustracji do „Biblii”. W ubiegłym roku po autograf Bisley’a trzeba było stać kilka godzin, a na spotkanie z tym kultowym, dość ekscentrycznym autorem w sali kina Łódzkiego Domu Kultury nie sposób było się dostać.

 

Także po raz drugi w Łodzi będzie amerykański scenarzysta Brian Azzarello. Łódzki festiwal tak mu się spodobał (podobnie jak Simonowi Bisley’owi), że nie tylko spotka się z publicznością, ale przed festiwalem poprowadzi zamknięte, trzydniowe warsztaty dla scenarzystów.

Kolejnym wielkim wydarzeniem festiwalu będzie wizyta Melindy Gebbie – amerykańskiej rysowniczki, prywatnie żony Alana Moora – uznawanego za jednego z najlepszych scenarzystów komiksowych wszech czasów. Niedawno ukazało się w Polsce ich wspólne, dość kontrowersyjne i skierowane tylko do dorosłego czytelnika dzieło „Lost Girls”. Listę gości z kręgu komiksu anglojęzycznego uzupełnią Brytyjczycy Warren Pleece (autor wydanego w Polsce komiksu „Incognegro”) i John McCrea, który współtworzył komiksy „Hitman”, „Star Wars”, „Spider-Man” i „Sędzia Dredd” oraz Cameron Stewart z Kanady, rysownik takich serii jak „Superman”, „Batman i Robin” czy „Catwoman”.

 

Interesująco zapowiadają się spotkania z Igortem oraz Tonym Sandovalem. Ten pierwszy jest włoskim rysownikiem, scenarzystą i wydawcą, znanym polskiej publiczności z albumu „5 to liczba doskonała” – niezwykle ciekawej opowieści o włoskiej mafii. Z kolei Sandoval to kochający mroczne klimaty Meksykanin (miłośnik doom metalu oraz malarstwa Zdzisława Beksińskiego), który opublikował w Polsce już trzy albumy – przepięknie namalowane „Wybryki Xinophixeroxa”, „Trup i sofa” oraz „Nokturno”. Na liście gości zagranicznych znajdą się też m.in. Ukraińcy biorący udział w komiksowym projekcie City Stories (citystories.eu) oraz autorzy z Francji, Portugalii, Hiszpanii i Serbii.

 

Festiwalowa publiczność spotka się z kilkudziesięcioma polskimi autorami. Nie lada wydarzeniem będzie obecność jednego z autorów niezwykle popularniejszej polskiej serii komiksowej „Wilq” – Tomasza Minkiewicza. Na 23. MFKiG prosto z Brukseli przyleci Marzena Sowa, zaraz po Grzegorzu Rosińskim najbardziej rozpoznawana polska artystka na komiksowym rynku w krajach frankofońskich, która robi teraz karierę w USA. Listę gości uzupełnią m.in. Michał „Śledziu” Śledziński, Tomasz Leśniak i Rafał Skarżycki, Mateusz Skutnik, Marek Turek, Jerzy Szyłak, Maciej Pałka, Marcin Podolec, Agata Wawryniuk, Rafał Szłapa i wielu innych. Ważnym wydarzeniem będzie reedycja komiksów o przygodach Jonki, Jonka i Kleksa autorstwa Szarloty Pawel.

 

Na festiwalu odbędą się również uroczyste obchody 30-lecia istnienia magazynu „Fantastyka”. Przez trzy dekady na łamach „Fantastyki” debiutowali tak znakomici pisarze, jak Jacek Dukaj, Andrzej Sapkowski czy Feliks W. Kres. Dzisiaj czytani są na całym świecie, a twórczość Sapkowskiego i Dukaja została przełożona na języki innych mediów: film, komiksy, gry komputerowe, seriale TV. Dlatego też będą obecni na niedzielnym spotkaniu z fanami. W programie obchodów znajdą się warsztaty i panele dyskusyjne, prowadzonych przez pisarzy, redaktorów i scenarzystów związanych z „Fantastyką”.

 

Festiwalowi towarzyszyć będzie ponad 20 ekspozycji, w tym przekrojowa prezentacja komiku iberyjskiego. Już od 20 września w Centralnym Muzeum Włókiennictwa można będzie oglądać pięć wystaw: przekrojową prezentację komiksu iberyjskiego, polski komiks kobiecy, monografię ubiegłorocznej laureatki Grand Prix festiwalu – Bereniki Kołomyckiej, grafiki Małgorzaty Dmitruk oraz komiksy stworzone do scenariuszy Grzegorza Janusza, jednego z najlepszych polskich scenarzystów komiksowych.

Program uzupełnią warsztaty dla twórców oraz liczne, specjalne strefy: targowa, dziecięca, Star Wars i Maga Corner (dla miłośników komiksu japońskiego – wśród atrakcji cosplay, czyli konkurs na najlepsze przebranie za postać z komiksu, anime czy gry) . Jak co roku odbędzie się Sympozjum Komiksologiczne. Rozstrzygnięty zostanie też międzynarodowy konkurs na krótką formę komiksową (w tym roku napłynęły na niego aż 144 prace z Polski, Węgier, Niemiec i Wielkiej Brytanii). Podczas finałowej gali w Wytwórni wręczone zostaną festiwalowe nagrody, odbędzie się również konkurs na rysunkową Miss Festiwalu.

Na festiwalu, zgodnie z jego nazwą, nie może zabraknąć gier. W rym roku zaplanowane są turnieje m.in.  Tekken Tag Tournament 2; Super Street Fighter 4 Arcade Edition v. 2012; Street Fighter x Tekken; Soul Calibur 5; Ultimate Marvel vs Capcom 3 z bardzo atrakcyjnymi nagrodami. W festiwalową niedzielę nie zabraknie też gier planszowych i strategicznych.

Imprezą zapowiadającą 23. MFKiG będzie „The Big Boat Of Humour – Wielki Turniej Rysowników Satyrycznych o nagrodę Stacji Nowa Gdynia”, który odbędzie się 30 września 2012 na terenie Stacji Nowa Gdynia (Zgierz, ul. Sosnowa 1). Początek – godz. 11.00. W programie znajdą się warsztaty, które poprowadzi znany łódzki rysownik Jakub Wiejacki, turniej rysunkowy z udziałem profesjonalnych rysowników i publiczności oraz wernisaż wystawy pokazującej najlepsze rysunki satyryczne o Łodzi, jakie napłynęły przez ostatnie sześć lat na konkurs The Big Boat Of Humour.

Organizatorami imprezy są Stowarzyszenie Twórców „Contur” i Łódzki Dom Kultury, współorganizatorem Urząd Miasta Łodzi, a głównym sponsorem Grupa „Atlas”. Więcej informacji o festiwalu na komiksfestiwal.com oraz facebook.com/FestiwalKomiksu.

Ważne strony: www.komiksfestiwal.com , www.citystories.eu , www.bigboatofhumour.com , www.contur.org.pl ,

Najważniejsze miejsca festiwalowe:

• Łódzki Dom Kultury, ul. Traugutta 18 – centrum festiwalowe, biuro prasowe, spotkania z publicznością, warsztaty, Manga Corner, Star Wars, wystawy
• Textilimpex, ul. Traugutta 25 – część targowa, dedykacje, strefa dziecięca, strefa gier komputerowych i konsolowych
• Grand Hotel, ul Piotrkowska 72 – ekspozycja, Sympozjum Komiksologiczne
• Centralne Muzeum Włókiennictwa, ul. Piotrkowska 282 – wystawy
• Wytwórnia, ul. Łąkowa 29 – gala rozdania nagród, after party, rysowanie na żywo, wybory rysunkowej miss festiwalu

 

DO POBRANIA:

Program 23. MFKiG

Strefy 23. MFKiG

Wystawy 23. MFKiG

 

9 listopada 2012 r., godz. 19.00

Sala Kolumnowa ŁDK

Bilety: 50 zł

RENATA PRZEMYK – w plebiscycie „Polityki” i „Wprost” znalazła się w setce najwybitniejszych artystów minionego stulecia!

Koncert „PRZEMYK AKUSTIK TRIO”

To kameralny projekt, w którego skład wchodzą oprócz wokalistki (czasem sięgającej po gitarę akustyczną, mini akordeon, głównie jednak po instrumenty perkusyjne) świetni instrumentaliści. Zobaczyć i usłyszeć możemy Błażeja Chochorowskiego grającego na fretlessie i gitarze akustycznej, na głównej gitarze akustycznej- Macieja Mąkę.
Artyści sięgają po utwory znane odzierając je jednak z pierwotnych aranżacji. Także po te lubiane, lecz nieco zapomniane. Z czystej akustycznej formy promieniuje nowa energia i wzruszenie; dają się słyszeć subtelności, które wcześniej były jedynie dopełnieniem
a teraz mile zaskakują jako walor główny. Koncert, choć bardziej nastrojowy od tych, które znamy z dużych sal czy plenerów, jest pełen zaskakujących zwrotów, energii, wirtuozerskich rozwiązań aranżacyjnych. Dzięki wysmakowanej oprawie aranżacyjnej wyjątkowo czytelny jest głos artystki oraz – co za tym idzie – przekaz wszystkich piosenek, które nabierają przez to zupełnie nowej wartości dla odbiorcy. Wszystkie te elementy układają się w harmonijną całość i sprawiają,
że odbiór tego projektu jest wyjątkowo przejrzysty i spotyka się ze wspaniałą, niespotykaną, równie spontaniczną jak samo wykonanie, reakcją publiczności.
21 września 2012 r. ukazała się płyta „Renata Przemyk Akustik TRIO” będąca zwieńczeniem wyżej opisanego projektu. Na płycie znalazła się również najnowsza piosenka Renaty „Jakby nie miało być”, która do tej pory funkcjonowała jako singiel w rozgłośniach radiowych a teledysk do niej można było zobaczyć w TVP oraz na kanałach internetowych, m.in. YT

Skład/Instrumentarium:
. Renata Przemyk – wokal, instrumenty perkusyjne, mini akordeon
. Maciej Mąka – gitary akustyczne
. Błażej Chochorowski – fretless, gitara akustyczna

Ośrodek Inicjatyw Artystycznych p. 112
tel. 797 326 227
imprezy@ldk.pl
www.ldk.lodz.pl

Koncert zespołu NOCNA ZMIANA BLUESA

28 października 2012 r., godz.  18.00

Sala Kolumnowa ŁDK

Bilety: 30 zł

Sławek Wierzcholski i Nocna Zmiana Bluesa

Najpopularniejszy polski wykonawca bluesa – Sławek Wierzcholski
i stworzona przez niego Nocna Zmiana Bluesa w ciągu 30 lat nieprzerwanej działalności osiągnęli sukcesy, którymi można by obdzielić znacznie większe grono artystów!
Siedemnaście wydanych płyt, nagrania z amerykańskimi gwiazdami bluesa jak m.in. Charlie Musselwhite czy Louisiana Red, koncerty supportujace gwiazdy bluesa światowego formatu: B.B.King (Warszawa 1996) czy Blues Brothers (Norymberga 1989) . Kilka tysięcy koncertów w Polsce i praktycznie w całej Europie a nawet
w Zimbabwe!
Choć zaczynali jako ortodoksyjni bluesmani, w trakcie ćwierćwiecza działalności, Sławek i jego zespół wykreowali własny, niepowtarzalny styl bazujący na akustycznym instrumentarium a będący fuzją bluesa, folku, jazzu i piosenki autorskiej. Sławek jest autorem całego repertuaru grupy i kilku prawdziwych przebojów, jak „Szósta zero dwie”, „Blues mieszka w Polsce”, „John Lee Hooker” czy „Chory na bluesa”.

Nocna Zmiana Bluesa to już klasyka! Świadczą o tym m.in. hasła
w encyklopediach muzycznych, CD z serii „Złota kolekcja” wydawnictwa EMI Poland czy niedawny występ w popularnym programie „Szansa na sukces” w TVP.
Sławek Wierzcholski to wirtuoz harmonijki i autor dwóch popularnych podręczników gry na tym instrumencie. Jest dziennikarzem radiowym i prasowym, organizatorem festiwali bluesowych a przede wszystkim człowiekiem „Chorym na bluesa”!
Swe charakterystyczne brzmienie Nocna Zmiana Bluesa zawdzięcza nietypowemu (jak na grupę o charakterze bluesowym) instrumentarium. Wszyscy muzycy używają wzmacniaczy, lecz grają wyłącznie na instrumentach akustycznych.
Zespół z łatwością nawiązuje kontakt ze słuchaczami, zyskując akceptację tych słuchaczy, którzy o polskim bluesie wyrażają się sceptycznie.
   Nocna Zmiana Bluesa ma już trzydzieści lat. Jej koncerty to połączenie tych wieloletnich doświadczeń z młodzieńczą energią, którą muzykom i słuchaczom daje blues!!!

 

Skład zespołu:
– Sławek Wierzcholski: śpiew, harmonijka ustna
– Marek Dąbrowski: gitara akustyczna
– Witold Jąkalski: slide guitar
– Piotr Dąbrowski: akustyczna gitara basowa, śpiew
– Grzegorz Minicz : perkusja

Ośrodek Inicjatyw Artystycznych p. 112
tel. 797 326 227
imprezy@ldk.pl
www.ldk.lodz.pl

Koncert zespołu NOCNA ZMIANA BLUESA

28 października 2012 r., godz.  18.00

Sala Kolumnowa ŁDK

Bilety: 30 zł

Ośrodek Teatralny ŁDK zaprasza od dnia 3.10.2012 r., w godzinach 16.00-20.00, do sali 323 Łódzkiego Domu Kultury, w środy i piątki, na warszaty teatralne prowadzone przez aktorkę i pedagoga Teresę Radzikowską- Binkowską.

Odpłatność: 30 złotych / miesiąc od osoby.

Warszaty będą prowadzone metodą gry dramatycznej oraz obejmować będą:

– elementarne zadania aktorskie,
– improwizacje zbiorowe i indywidualne,
– profesjonalne przygotowanie z zakresu wymowy i interpretacji 
  tekstów, m.in.: przygotowanie do konkursów recytatorskich.

Uczestnicy warszatów będą mogli wystąpić w spektaklach Teatru Pod Lupą, którego kierownikiem artystycznym jest Teresa Radzikowska-Binkowska.

Terminy zajęć: środy i piątki, godz. 16.00-20.00

Miejsce: Ośrodek Teatralny Łódzkiego Domu Kultury, sala 323, ul. Traugutta 18

35. Łódzkie Spotkania Teatralne – promocja w regionie łódzkim.
20.10.2012, godz.20.00, Kutno, Kutnowski Dom Kultury, sala baletowa, ul. Stanisława Żółkiewskiego 4, Teatr Porywacze Ciał (Poznań) „OUN”. WSTĘP WOLNY

35. Łódzkie Spotkania Teatralne – promocja w regionie łódzkim.
20.10.2012, godz.20.00, Kutno, Kutnowski Dom Kultury, sala baletowa, ul. Stanisława Żółkiewskiego 4, Teatr Porywacze Ciał (Poznań) „OUN”. WSTĘP WOLNY

NOCNA ZMIANA BLUESA

28 października 2012 r., godz. 18.00

Sala Kolumnowa ŁDK

Bilety: 30 zł

 

NOCNA ZMIANA BLUESA

28 października 2012 r., godz. 18.00

Sala Kolumnowa ŁDK

Bilety: 30 zł

Sławek Wierzcholski i Nocna Zmiana Bluesa

Najpopularniejszy polski wykonawca bluesa – Sławek Wierzcholski
i stworzona przez niego Nocna Zmiana Bluesa w ciągu 30 lat nieprzerwanej działalności osiągnęli sukcesy, którymi można by obdzielić znacznie większe grono artystów!

Siedemnaście wydanych płyt, nagrania z amerykańskimi gwiazdami bluesa jak m.in. Charlie Musselwhite czy Louisiana Red, koncerty supportujace gwiazdy bluesa światowego formatu: B.B.King (Warszawa 1996) czy Blues Brothers (Norymberga 1989) . Kilka tysięcy koncertów w Polsce i praktycznie w całej Europie a nawet
w Zimbabwe!

            Choć zaczynali jako ortodoksyjni bluesmani, w trakcie ćwierćwiecza działalności, Sławek i jego zespół wykreowali własny, niepowtarzalny styl bazujący na akustycznym instrumentarium a będący fuzją bluesa, folku, jazzu i piosenki autorskiej. Sławek jest autorem całego repertuaru grupy i kilku prawdziwych przebojów, jak „Szósta zero dwie”, „Blues mieszka w Polsce”, „John Lee Hooker” czy „Chory na bluesa”.

 

Nocna Zmiana Bluesa to już klasyka! Świadczą o tym m.in. hasła
w encyklopediach muzycznych, CD z serii „Złota kolekcja” wydawnictwa EMI Poland czy niedawny występ w popularnym programie „Szansa na sukces” w TVP.

Sławek Wierzcholski to wirtuoz harmonijki i autor dwóch popularnych podręczników gry na tym instrumencie. Jest dziennikarzem radiowym i prasowym, organizatorem festiwali bluesowych a przede wszystkim człowiekiem „Chorym na bluesa”!

Swe charakterystyczne brzmienie Nocna Zmiana Bluesa zawdzięcza nietypowemu (jak na grupę o charakterze bluesowym) instrumentarium. Wszyscy muzycy używają wzmacniaczy, lecz grają wyłącznie na instrumentach akustycznych.

Zespół z łatwością nawiązuje kontakt ze słuchaczami, zyskując akceptację tych słuchaczy, którzy o polskim bluesie wyrażają się sceptycznie.

   Nocna Zmiana Bluesa ma już trzydzieści lat. Jej koncerty to połączenie tych wieloletnich doświadczeń z młodzieńczą energią, którą muzykom i słuchaczom daje blues!!!

Skład zespołu:

– Sławek Wierzcholski: śpiew, harmonijka ustna

– Marek Dąbrowski: gitara akustyczna

– Witold Jąkalski: slide guitar

– Piotr Dąbrowski: akustyczna gitara basowa, śpiew

– Grzegorz Minicz : perkusja

 

Zapraszamy na spotkanie informacyjne w dniu 11 października br., godz. 18.00, w sali 408.

Zapraszamy na spotkanie informacyjne w dniu 11 października br., godz. 18.00, w sali 408.

 

warsztaty informacja

35. Łódzkie Spotkania Teatralne – promocja w regionie łódzkim.
6.10.2012, godz.19.00, Radomsko, Miejski Dom Kultury, ul. Brzeźnicka 5; Teatr Kreatury (Lublin) „Ferdydurke”. WSTĘP WOLNY

Teatr Provisorium i Kompania Teatr (Lublin) „Ferdydurke”

Spektakl współrealizowany
z Miejskim Domem Kultury w Radomsku.

Przedstawienie według powieści Witolda Gombrowicza.

reżyseria: Janusz Opryński, Witold Mazurkiewicz
obsada: Jacek Brzeziński, Witold Mazurkiewicz, Jarosław Tomica, Michał Zgiet
scenografia: Jerzy Rudzki
opracowanie muzyczne: Borys Somerschaf
światło i dźwięk: Janusz Opryński Jan Piotr Szamryk
foto: archiwum Teatru

„Spektakl zachowuje gombrowiczowską dyscyplinę konstrukcji rozpisując ją na teatralne rytmy i znaki. Tak jak powieść awangardowa przemawia głownie formą, tak spektakl tę formę wykorzystuje czerpiąc z Gombrowicza. Znaków jest kilka – ścieśnienie – ławka, na której brakuje miejsca, bliski kontakt ciał, podporządkowanie ciała impulsom biologicznym, powtarzające się w swym stylu zachowania rodem z Rabelaise’a, zawężona do granic absurdu przestrzeń sceniczna. W spektaklu człowiek jest złapany w pułapkę formy bardziej dosłownie niż u Gombrowicza, na każdym kroku wpada w niewolę narzuconych mu ról. Spektakl zachowuje rytmiczność konstrukcji, nie przenosi ciągów fabularnych powieści, zamyka ją w powracających całostkach tworząc duszny kosmos. Silnie ograniczona przestrzeń, kumulacja czasu (przedstawienie trwa godzinę i dwadzieścia minut), bardzo cielesna gra aktorska w połączeniu z precyzją ruchową i rytmiczną doprowadzoną do perfekcji… to wszystko buduje najwyższe emocje i trzyma widza w napięciu. Ferdydurke niejako odkrywa nowy typ aktorstwa – aktorstwa biologicznego, które wydaje się najbliższe postaciom Gombrowicza. Niezaprzeczalnym walorem spektaklu jest jego komizm, który przybiera charakter okrutnego i dzikiego, tak jak okrutny bywał sam Gombrowicz.

Recenzje

Przedstawienie wybitne, po raz pierwszy tak czytelnie rozszyfrowujące skomplikowane sensy powieści Gombrowicza. Skłębione ciała postaci wbitych w szkolną ławkę, wykrzywione gęby, sarkające, pogardliwe, przedrzeźniające – wszystko to służyło reżyserom spektaklu do ukazania ludzkich uwikłań w formę, w grę póz i masek. Na przestrzeni 6-8 metrów kwadratowych rozegrał się wielki groteskowy teatr społecznego zniewolenia. a przy tym spektakl ten jest fantastycznie zabawny, wręcz rubaszny. Ukazuje Gombrowiczowskich bohaterów w karnawałowym duchu Bachtina i Rabelais`go – od pasa w dół”.”
Grzegorz Janikowski, „Życie”, 20 października 1998

„(…) Roman Pawłowski uznał za najlepszy Gombrowiczowski spektakl ostatnich lat. Elżbieta Morawiec za najlepszy spektakl od czasu Ślubu Jerzego Grzegorzewskiego, a Jacek Zembrzuski poszedł jeszcze dalej – i ogłosił największym wydarzeniem w polskim teatrze od czasów Umarłej klasy Tadeusza Kantora.”
Mirosław Haponiuk, „Gazeta w Lublinie”, 19 października 1998

„Zobaczyliśmy przedstawienie niezwykle płynne, znakomicie zorganizowane rytmicznie, zagrane z wigorem i precyzją – bogate, choć z umiarem posługujące się środkami teatralnymi, pozwalające na różnorodne odczytania. W dodatku nie sposób udawać, że nas ono nie dotyczy. Jest to spektakl dotkliwie aktualny.”
Mirosław Haponiuk, „Gazeta w Lublinie”, 27 października 1998

„Największym odkryciem tego przedstawienia jest nowy język, w całości wyprowadzony z ciała, zarówno z jego wyuczonych gestów, jak i niepodlegających kontroli odruchów. Język brutalny i dosadny, stwarzający mocna podstawę, stwarzający mocna podstawę do swobodnej wędrówki myśli. Aktorzy opanowali go doskonale, grają stanowczo i rubasznie, mimo wielu zachowań obscenicznych, nie naruszają ani na chwilę poczucia dobrego smaku. Ten sposób wyrażania jest swoistym powrotem do źródeł, gdzieś do podstaw teatralnego rzemiosła. Działa ożywczo jak chłodna woda lana na rozedrgane, bełkotliwe enuncjacje teatrów błądzących.”
Piotr Gruszczyński, „Tygodnik Powszechny”, czerwiec 1999

„Jestem nimi zachwycony, nawet więcej, olśniony.”
Gustaw Holoubek podczas Opolskich Konfrontacji Klasyka Polska

„To znakomite, mądre i perfekcyjne warsztatowo przedstawienie. Jedno z najlepszych pokazanych przez polskie teatry w Ameryce. Jak sięgam pamięcią, jedynie Umarła klasa
Kantora, wywarła na mnie tak wielkie wrażenie.”
Jan Kott w Santa Monica

Po spektaklu: ok. 20.30, Radomsko – Miejski Dom Kultury, ul. Brzeźnicka 5
Dyskusja festiwalowa (spotkanie) z artystami z Teatru Provisorium i Kompanią Teatr
Prowadzenie: Tomasz Rodowicz

Propozycja festiwalowa

2 teatry…
„Spektakl Ferdydurke jest próbą skonfrontowania opozycji teatralnej Gombrowicz / Różewicz.
7 października rozpoczyna się w Radomsku Różewicz Open Festiwal 2012. Czy Gombrowicz w wykonaniu Teatru Provisorium i Kompanii Teatr odciśnie swoje piętno na tegorocznej edycji festiwalu w Radomsku?”
Marcin Wartalski

35. Łódzkie Spotkania Teatralne – promocja w regionie łódzkim.
6.10.2012, godz.19.00, Radomsko, Miejski Dom Kultury, ul. Brzeźnicka 5; Teatr Kreatury (Lublin) „Ferdydurke”. WSTĘP WOLNY

Teatr Provisorium i Kompania Teatr (Lublin) „Ferdydurke”

Spektakl współrealizowany
z Miejskim Domem Kultury w Radomsku.

Przedstawienie według powieści Witolda Gombrowicza.

reżyseria: Janusz Opryński, Witold Mazurkiewicz
obsada: Jacek Brzeziński, Witold Mazurkiewicz, Jarosław Tomica, Michał Zgiet
scenografia: Jerzy Rudzki
opracowanie muzyczne: Borys Somerschaf
światło i dźwięk: Janusz Opryński Jan Piotr Szamryk
foto: archiwum Teatru

„Spektakl zachowuje gombrowiczowską dyscyplinę konstrukcji rozpisując ją na teatralne rytmy i znaki. Tak jak powieść awangardowa przemawia głownie formą, tak spektakl tę formę wykorzystuje czerpiąc z Gombrowicza. Znaków jest kilka – ścieśnienie – ławka, na której brakuje miejsca, bliski kontakt ciał, podporządkowanie ciała impulsom biologicznym, powtarzające się w swym stylu zachowania rodem z Rabelaise’a, zawężona do granic absurdu przestrzeń sceniczna. W spektaklu człowiek jest złapany w pułapkę formy bardziej dosłownie niż u Gombrowicza, na każdym kroku wpada w niewolę narzuconych mu ról. Spektakl zachowuje rytmiczność konstrukcji, nie przenosi ciągów fabularnych powieści, zamyka ją w powracających całostkach tworząc duszny kosmos. Silnie ograniczona przestrzeń, kumulacja czasu (przedstawienie trwa godzinę i dwadzieścia minut), bardzo cielesna gra aktorska w połączeniu z precyzją ruchową i rytmiczną doprowadzoną do perfekcji… to wszystko buduje najwyższe emocje i trzyma widza w napięciu. Ferdydurke niejako odkrywa nowy typ aktorstwa – aktorstwa biologicznego, które wydaje się najbliższe postaciom Gombrowicza. Niezaprzeczalnym walorem spektaklu jest jego komizm, który przybiera charakter okrutnego i dzikiego, tak jak okrutny bywał sam Gombrowicz.

Recenzje

Przedstawienie wybitne, po raz pierwszy tak czytelnie rozszyfrowujące skomplikowane sensy powieści Gombrowicza. Skłębione ciała postaci wbitych w szkolną ławkę, wykrzywione gęby, sarkające, pogardliwe, przedrzeźniające – wszystko to służyło reżyserom spektaklu do ukazania ludzkich uwikłań w formę, w grę póz i masek. Na przestrzeni 6-8 metrów kwadratowych rozegrał się wielki groteskowy teatr społecznego zniewolenia. a przy tym spektakl ten jest fantastycznie zabawny, wręcz rubaszny. Ukazuje Gombrowiczowskich bohaterów w karnawałowym duchu Bachtina i Rabelais`go – od pasa w dół”.”
Grzegorz Janikowski, „Życie”, 20 października 1998

„(…) Roman Pawłowski uznał za najlepszy Gombrowiczowski spektakl ostatnich lat. Elżbieta Morawiec za najlepszy spektakl od czasu Ślubu Jerzego Grzegorzewskiego, a Jacek Zembrzuski poszedł jeszcze dalej – i ogłosił największym wydarzeniem w polskim teatrze od czasów Umarłej klasy Tadeusza Kantora.”
Mirosław Haponiuk, „Gazeta w Lublinie”, 19 października 1998

„Zobaczyliśmy przedstawienie niezwykle płynne, znakomicie zorganizowane rytmicznie, zagrane z wigorem i precyzją – bogate, choć z umiarem posługujące się środkami teatralnymi, pozwalające na różnorodne odczytania. W dodatku nie sposób udawać, że nas ono nie dotyczy. Jest to spektakl dotkliwie aktualny.”
Mirosław Haponiuk, „Gazeta w Lublinie”, 27 października 1998

„Największym odkryciem tego przedstawienia jest nowy język, w całości wyprowadzony z ciała, zarówno z jego wyuczonych gestów, jak i niepodlegających kontroli odruchów. Język brutalny i dosadny, stwarzający mocna podstawę, stwarzający mocna podstawę do swobodnej wędrówki myśli. Aktorzy opanowali go doskonale, grają stanowczo i rubasznie, mimo wielu zachowań obscenicznych, nie naruszają ani na chwilę poczucia dobrego smaku. Ten sposób wyrażania jest swoistym powrotem do źródeł, gdzieś do podstaw teatralnego rzemiosła. Działa ożywczo jak chłodna woda lana na rozedrgane, bełkotliwe enuncjacje teatrów błądzących.”
Piotr Gruszczyński, „Tygodnik Powszechny”, czerwiec 1999

„Jestem nimi zachwycony, nawet więcej, olśniony.”
Gustaw Holoubek podczas Opolskich Konfrontacji Klasyka Polska

„To znakomite, mądre i perfekcyjne warsztatowo przedstawienie. Jedno z najlepszych pokazanych przez polskie teatry w Ameryce. Jak sięgam pamięcią, jedynie Umarła klasa
Kantora, wywarła na mnie tak wielkie wrażenie.”
Jan Kott w Santa Monica

Po spektaklu: ok. 20.30, Radomsko – Miejski Dom Kultury, ul. Brzeźnicka 5
Dyskusja festiwalowa (spotkanie) z artystami z Teatru Provisorium i Kompanią Teatr
Prowadzenie: Tomasz Rodowicz

Propozycja festiwalowa

2 teatry…
„Spektakl Ferdydurke jest próbą skonfrontowania opozycji teatralnej Gombrowicz / Różewicz.
7 października rozpoczyna się w Radomsku Różewicz Open Festiwal 2012. Czy Gombrowicz w wykonaniu Teatru Provisorium i Kompanii Teatr odciśnie swoje piętno na tegorocznej edycji festiwalu w Radomsku?”
Marcin Wartalski