Łódzki Dom Kultury

Jedno z #17milionów marzeń...

• Cena biletu:wstęp bezpłatny
• Galeria: Galeria Kawiarnia

Opis
#17milionów
Ogólnopolska Kampania Społeczna

Ogólnopolska wystawa fotograficzna
Autor zdjęć: Łukasz Strupiński

Galeria Kawiarnia
WERNISAŻ: 28.02.2018, GODZ.18.00
wystawa czynna do 11 marca w godzinach pracy kawiarni

Jesteśmy wśród Was.
My, dzieci i dorośli dotknięci mózgowym porażeniem dziecięcym.
Czujemy i marzymy jak Wy.
Smucimy się i cieszymy każdego dnia.
Potrafimy też dużo i zarazem też niewiele.
Czasami postrzegamy świat inaczej, ale i tak chcemy w nim żyć,
tak jak Wy.
Wy pragniecie miłości, szukacie zrozumienia oraz akceptacji, my też.
Wy nie lubicie litości, a my jej wcale nie oczekujemy.



„Jedno z #17milionów marzeń…” cały czas w podróży

Od 28 lutego 2018 można oglądać w Galerii Kawiarnia w Łódzkim Domu Kultury w Łodzi wystawę fotograficzną „Jedno z #17milionów marzeń…”. Wystawa podróżuje po Łodzi i Polsce w wyjątkowy
i oryginalny sposób mówiąc o sprawach istotnych dla milionów niepełnosprawnych dzieci. Na kilkunastu zdjęciach przedstawia marzenia 17-tu podopiecznych Fundacji Pomocy Dzieciom „Kolorowy Świat” w Łodzi dotkniętych mózgowym porażeniem dziecięcym – MPD. Każdy ma marzenia. Każdy potrzebuje wsparcia w ich realizowaniu. Każdy potrzebuje miłości i akceptacji. Bez wyjątku. Niezależnie od tego, czy na co dzień korzysta z ortez, pionizatora, siedziska rehabilitacyjnego, czy wózka inwalidzkiego.

Wystawa prezentowana była już między innymi podczas zorganizowanego przez Fundację koncertu charytatywnego w Sali Koncertowej Filharmonii Łódzkiej, w Sejmie Rzeczypospolitej Polskiej, a także w Muzeum Miasta Łodzi i Urzędzie Miasta Łodzi, a także
w Galerii Stacji Nowa Gdynia w Zgierzu ciesząc się dużym zainteresowaniem publiczności oraz polityków.

Aż 17 milionów osób na świecie dotkniętych jest MPD!

Wystawa „Jedno z #17milionów marzeń…” stanowi część
III Ogólnopolskiej Kampanii Społecznej #17milionów przeprowadzonej w październiku 2017 roku przez Fundację „Kolorowy Świat”. Celem organizowanej od 3 lat Kampanii jest uwrażliwienie oraz zwiększenie świadomości polskiego społeczeństwa na temat codziennych problemów ponad 17 milionów osób dotkniętych mózgowym porażeniem dziecięcym - MPD. Kolor zielony jest wyrazem solidarności z osobami cierpiącymi na MPD i dlatego w ramach realizowanej Kampanii na zielono zabłysło nie tylko kilkadziesiąt budynków w całej Polsce, ale także profile osób, instytucji, firm oraz organizacji
w mediach społecznościowych. To również dlatego na wszystkich 17–tu czarnobiałych zdjęciach składających się na wystawę „Jedno
z #17milionów marzeń…” dziecięce marzenia subtelnie akcentuje kolor zielony.


Niezwykła Szkoła i Przedszkole

Pomysłodawcą oraz organizatorem zarówno wystawy, jak i całej Kampanii #17milionów jest Fundacja „Kolorowy Świat”, która już
od piętnastu lat, prowadząc Kolorowe Przedszkole, Szkołę oraz Kolorowy Ośrodek, edukuje i rehabilituje dzieci dotknięte MPD. Fundacja jednocześnie pomaga ich rodzicom, a wspierając całe rodziny pokazuje, że droga do samodzielności i niezależności, choć trudna jest możliwa.
Fundacja od roku prowadzi także Ośrodek „Otulinka” dla wcześniaków i noworodków zagrożonych zaburzeniami rozwoju.

Mózgowe porażenie dziecięce opisuje grupę trwałych zaburzeń rozwoju ruchu i postawy, powodujących ograniczenie czynności, które przypisuje się niepostępującym zakłóceniom, pojawiającym się
w rozwoju mózgu płodu lub niemowlęcia. Zaburzeniom motoryki
w mózgowym porażeniu dziecięcym często towarzyszą zaburzenia czucia, percepcji, poznania, porozumiewania się i zachowania, epilepsja oraz wtórne problemy mięśniowo-szkieletowe.
(Bax i wsp.2005)

Jacek Kołodziejski - FRECKLE/S

• Cena biletu:2zł / środy - bezpłatnie
• Galeria: Galeria FF
• Adres: 90-113 Łódź, ul. Traugutta 18

Opis
Jacek Kołodziejski
FRECKLE/S
Kurator wystawy: Wiktoria Michałkiewicz
24.02 – 17.03.2018

---- Please scroll down for English version ----

Projekt Jacka Kołodziejskiego „Freckle/s” rozpoczął się od konceptualnego eksperymentu, zrealizowanego jeszcze w trakcie studiów na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, gdy artysta zainspirowany twórczością Romana Opałki rozpoczął formalną analizę figury idealnej – kwadratu wyciętego w metalowej płytce. Jego kolejne pryzmaty stały się obiektem fotograficznym tysiąca odbitek wykonanych przez artystę. W wyniku tego eksperymentu powstała nieregularna figura – plama, znamię lub autoironiczny pieg – która stała się motywem przewodnim spinającym kolejne działania artysty. Figura jest tu jednak więcej niż bezpośrednią reprezentacją: staje się raczej konceptualną grą, której efekty przywodzą na myśl zjawisko wywodzące się z psychoanalizy, nazywane das Unheimliche, rozumiane jako poczucie strachu i obcości w zetknięciu ze znanym zjawiskiem.
W doskonale skomponowanych kadrach, „inność” eksplorowana przez Kołodziejskiego bywa przerysowana, wyolbrzymiona, autoironiczna i prześmiewcza. Zawsze jednak jest estetycznie doskonała: każdy element ubioru, spojrzenie czy gest są tu wystudiowane, a możliwość działania przypadku zostaje całkowicie wyeleminowana. Jednak patrząc na te idealne z pozoru kadry, nie widzimy ideałów: znamiona i piegi są wyolbrzymione, stając się autoironicznym komentarzem do rudości samego autora bądź igrając ze społecznym rozumieniem tego, co może stać się obcością generowaną przez spojrzenie Innego. Stygmaty Kołodziejskiego, który igra z tym socjologicznym schematem, narzucone a nawet karykaturalne, stają się raczej ozdobą, trofeum noszonym przez wyobrażone przez fotografa postaci. Ta realistyczna wizja nie-istniejących osób: jednocześnie piękna i dziwna, tworzy uniwersum Kołodziejskiego, które istnieje poza światem, a jednak symbolicznie komentuje nasze wyobrażenia „tu i teraz”: konfrontując i zmuszając do spotkania z Innym, rzeczywistym – nawet jeśli w tym przypadku istniejącym tylko w wyobraźni samego artysty.

Wiktoria Michałkiewicz



Jacek Kołodziejski (ur. 1980) jest artystą wizualnym, który tworzy głównie za pomocą fotografii, ale w swojej praktyce artystycznej wykorzystuje również inne media: design, rzeźbę, malarstwo, i sztukę wideo. W swoich działaniach eksploruje ideę odmienności, wyjątkowości i (hybrydycznej) tożsamości, traktując je jako punkt wyjścia dla starannie dopracowanych, konceptualnych zdjęć, a także instalacji i obiektów artystycznych, które jako elementy scenografii lub indywidualne byty zostają zarejestrowane na jego zdjęciach. Interdyscyplinarne podejście sprawia, że Kołodziejski wykracza poza granice medium fotografii, które staje się w jego rękach raczej narzędziem do zapisu ostatecznego efektu konceptualnych zmagań, oraz procesu kreatywnego, w którym odgrywa rolę nie tylko pomysłodawcy i reżysera każdego detalu, ale również najczęściej wykonawcy fotografowanych obiektów. Jacek Kołodziejski ukończył studia na Wydziale Komunikacji Multimedialnej na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Studiował również film i fotografię w Wyższej Szkole Projektowania w Łodzi. Ma w dorobku kilkadziesiąt wystaw indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą, w tym w prestiżowych instytucjach (m.in. Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie, Galerii Raster) i międzynarodowych festiwalach takich jak Międzynarodowy Festiwal Fotograficzny w Arles, czy w trakcie Miesiąca Fotografii w Bratysławie. Jest laureatem najważniejszych nagród fotograficznych, w tym jednej z najbardziej prestiżowych nagród na świecie: PDN Photo Annual, oraz PDN The Look: Where Fashion Meets Art, a także pierwszego miejsca w konkursie International Photographer of the Year Award. W 2016 roku Kołodziejski wydał swoją pierwszą książkę fotograficzną Freckle/s, która została nagrodzona m.in. „złotym mieczem” w najważniejszym konkursie branży reklamowej w Polsce KTR (Klubu Twórców Reklamy) i zdobyła nominację do tytułu Fotograficznej Publikacji Roku 2016.



------------------------------------------
Jacek Kołodziejski
FRECKLE/S
Curator: Wiktoria Michałkiewicz
24.02 – 17.03.2018

The project „Freckle/s” by Jacek Kołodziejski started with a conceptual experiment conducted already during his studies at the Academy of Fine Arts in Poznań. The artist inspired by the work by Roman Opałka began a formal examination of the ideal figure – he placed a square cut in a metal plate on the photographic paper and exposed it one thousand times. Each image served as a negative to the next. The outcome of this experiment was a figure – a stain, a stigma or a freckle – that became, at times ironic, leitmotif that connects artist’s creative endeavors. The figure is however much more than a direct representation – it becomes rather a conceptual play, which effects suggest the phenomena known in the vocabulary of psychoanalysis as “das Unheimliche” – a concept that refers to something that is “strangely familiar”, a feeling of fear and distinctiveness in confrontation with the supposedly known experience. In the perfectly composed frames “the otherness” explored by Kołodziejski may be exaggerated, redrawn, self-ironic, or irreverent. It is however always aesthetically perfect: every element of clothing, a gaze, or a gesture are carefully overthought, and the cases of occurrence are eliminated.
Looking at those seemingly perfect frames, we do not see the ideals: every imprint or a freckle is oversized to become an auto-ironical commentary to the redness of the author himself, or a play with the social understanding of the features that may become the signs of strangeness in the eyes of the Other. The stigmas by Kołodziejski, who consciously reverts this sociological pattern, as exaggerated and caricature as they may be, become rather an adornment, a trophy carried by the personae imagined by the photographer. This realistic vision of non-existing people: simultaneously beautiful and strange, builds Kołodziejski’s universe that exists out of this world, but symbolically comments our “here and now”: confronting the viewers and compelling them to meet the Other, also in their reality – even if that time existing only in the imagination of the artist himself.

Text by: Wiktoria Michałkiewicz

Bogna Juchnowicz/Jadwiga Mołoń - Współistnienie

• Cena biletu:2zł / środy - wstęp bezpłatny
• Galeria: Galeria Nowa

Opis
8 II – 10 III 2018
wernisaż: 8 luty 2018, godz. 18.00
wystawa czynna od wtorku do soboty w godz. 14.00–18.00

Od wielu lat Galerie Łódzkiego Domu Kultury przyznają nagrodę w konkursie im Władysława Strzemińskiego – Sztuki Piękne organizowanym przez Akademię Sztuk Pięknych w Łodzi. W roku 2017 laureatkami zostały dwie młode artystki: Bogna Juchnowicz i Jadwiga Mołoń. Pierwsza z nich w 2016 roku ukończyła studia licencjackie na Wydziale Sztuk Wizualnych Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi (specjalność: projektowanie graficzne), gdzie kontynuuje naukę na studiach magisterskich (specjalność: intermedia). Brała udział w wystawach zbiorowych, m.in.: „Warsztat pracy” w Galerii ASP na Piotrkowskiej w Łodzi (2017) oraz „Metamorfosis#1” (Ateny, 2017). Bogna Juchnowicz zajmuje się malarstwem, rysunkiem, fotografią, animacją, a od niedawna również sztuką performansu. W 2017 roku otrzymała stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na rok 2017/2018 za wybitne osiągnięcia artystyczne. Jadwiga Mołoń ukończyła Liceum Plastyczne im. Stanisława Wyspiańskiego w Jarosławiu, a od 2013 roku jest studentką Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi na wydziale Architektury Wnętrz. W 2016 roku obroniła dyplom licencjacki i kontynuuje naukę na stopniu magisterskim. Jeszcze jako uczennica liceum zdobyła wyróżnienie w XVII Międzynarodowych Biennale Grafiki Dzieci i Młodzieży w 2012r., w Toruniu. Brała udział w wystawie Międzynarodowych Biennale Plakatu w 2017. w Lublinie. W 2017 roku otrzymała wyróżnienie Łódzkiego Domu Kultury w konkursie Strzemińskiego. Zajmuje się fotokolażem i fotomontażem, tworząc przestrzenne obiekty.