Muzealnicze spotkania, które odbywają się 2 razy w roku w ramach Konferencji Dyrektorów i Kustoszy Muzeów Regionalnych z Województwa Łódzkiego, pomyślane są jako miejsca wymiany doświadczeń, przestrzenie, w których zaproszeni goście – specjaliści w swoich dziedzinach dzielą się spostrzeżeniami dotyczącymi różnych wymiarów funkcjonowania muzeów, a muzealnicy z naszego regionu i nie tylko, wieloletnimi doświadczeniami.

Poprzednie edycje odbyły się w:

• Sulejowie,
• Radomsku,
• Łowiczu,
• Łodzi,
• Wieluniu,
• Piotrkowie Trybunalskim,
• Zgierzu,
• Opocznie,
• Brzezinach,
• Kutnie,
• Tomaszowie Mazowieckim,
• Zduńskiej Woli,
• Pabianicach,
• Bełchatowie
• i jeszcze raz w Radomsku!

A od czego to wszystko się zaczęło…

W czasach, gdy wszystko co istotne „dzieje się” w świecie wirtualnym, a wiedza na ważne tematy musi być przekazywana w sposób atrakcyjny, muzealnictwo w tradycyjnym wydaniu zdaje się przeżywać stagnację, a zainteresowanie taką formą przekazu maleje. Szczególnie widoczne jest to w przypadku małych placówek, które często, borykając się z brakami finansowymi, wpadają w pułapkę powtarzalności, stałych ekspozycji i sztywnego harmonogramu organizowanych imprez. Obserwując tę niepokojącą tendencję, postanowiliśmy zorganizować KONFERENCJĘ DYREKTORÓW I KUSTOSZY MUZEÓW REGIONALNYCH Z WOJEWÓDZTWA ŁÓDZKIEGO. Wierzymy, że muzea regionalne mogą odzyskać utraconą pozycję i umocnić istotną rolę, jaką kiedyś pełniły dla lokalnych społeczności, „odkurzając” nieco swoją wizję i wprowadzając zmiany metodologiczno-organizacyjne. Ufamy, że dzięki wymianie doświadczeń między placówkami oraz stałej współpracy – jest możliwe odświeżenie wizerunku placówek muzealnych w regionie bez dużego nakładu finansowego.

30. edycja Europejskich Dni Dziedzictwa Narodowego

Szanowni Państwo, w dniach 10-11 i 17-18 września 2022 roku w województwie łódzkim, podobnie jak w innych województwach Polski, świętować będziemy jubileuszową 30. edycję Europejskich Dni Dziedzictwa. Hasło przewodnie tegorocznej edycji to „Połączeni dziedzictwem”.
Zapraszamy do odwiedzenia dedykowanej strony https://edd.nid.pl/wydarzenia/, gdzie po wyborze odpowiedniej lokalizacji (województwo łódzkie) wyświetlą się wszystkie wydarzenia organizowane w naszym województwie.

Zostań organizatorem wydarzeń EDD – LINK  
 
Jak zorganizować i wypromować wydarzenie – LINK  

Jak włączyć się w tegoroczne obchody EDD w województwie łódzkim?

Aby włączyć planowane przez Państwa wydarzenie w tegoroczne obchody Europejskich Dni Dziedzictwa, wystarczy wypełnić internetowy formularz zgłoszeniowy, dostępny na portalu Europejskich Dni Dziedzictwa pod adresem: https://edd.nid.pl/formularz-zgloszeniowy/.

Informacje podane w formularzu będą podstawą do późniejszej bezpłatnej publikacji zapowiedzi wydarzeń na stronie Narodowego Instytutu Dziedzictwa (http://edd.nid.pl/).

Co można zaproponować, aby włączyć się w obchody EDD?

• wykład/prelekcja
• seminarium/sesja naukowa
• publikacja
• projekcja/prezentacja
• gawęda/opowieść                                                     
• spotkanie (np. z artystą/twórcą, regionalistą, podróżnikiem)
• wystawa
• spektakl
• koncert
• zwiedzanie
• wycieczka/spacer         
• gra miejska/gra terenowa/questing
• rekonstrukcja historyczna
• inscenizacja/pokaz
• turniej
• festyn/biesiada
• prezentacja rzemiosła/kulinariów
• konkurs
• warsztaty
• zabawa dla dzieci
• zajęcia edukacyjne
• zajęcia plenerowe
• lekcje muzealne/biblioteczne
• uroczystość religijna.

Jakie są zadania organizatora wydarzenia EDD?

• przygotowanie programu wydarzenia promującego dziedzictwo kulturowe, zgodnego z tematem przewodnim tegorocznej edycji EDD, skierowanego do odbiorców z różnych grup wiekowych
• organizacja wydarzenia podczas dwóch wrześniowych weekendów
• zapewnienie uczestnikom bezpłatnego wstępu na organizowane wydarzenie
• stosowanie aktualnej identyfikacji graficznej we wszelkich materiałach dotyczących wydarzenia
• nieodpłatne przekazanie 1 zdjęcia dotyczącego wydarzenia, wraz z informacją o autorze zdjęcia, w celach niekomercyjnych związanych z promocją i organizacją EDD
• przekazanie do koordynatora regionalnego danych statycznych dotyczących wydarzenia (liczba uczestników biorących udział w zorganizowanym wydarzeniu)

Jakie są korzyści z włączenia się w obchody:

• udział w unikatowej inicjatywie promującej regionalne dziedzictwo kulturowe, rozpoznawalnej na mapie wydarzeń w kraju
• promocja wydarzenia w mediach o zasięgu regionalnym, wojewódzkim i ogólnopolskim (radio, telewizja, prasa, internet, strony internetowe oraz social media NID i EDD)
• bezpłatne materiały promocyjne (plakaty, ulotki, informatory)
• bezpłatne gadżety

Europejskie Dni Dziedzictwa to największy w Europie projekt społeczno-edukacyjny promujący wartość dziedzictwa kulturowego. W ramach inicjatywy każdego roku w drugi i trzeci weekend września organizowanych jest tysiące wydarzeń kulturalnych związanych z lokalnymi tradycjami, historią i zabytkami. Głównymi celami EDD są szeroko pojęta edukacja kulturalna i historyczna oraz promowanie różnorodności regionalnego dziedzictwa kulturowego, podkreślenie wspólnych korzeni kultury europejskiej i propagowanie dialogu międzykulturowego. EDD to wspólna inicjatywa Rady Europy i Unii Europejskiej, ustanowiona w 1991 roku, angażująca wszystkie państwa członkowskie Rady Europy, w tym Polskę (od 1993 roku).

Aby mieć jeszcze szybszy i łatwiejszy dostęp do informacji o wydarzeniach, wystarczy pobrać aplikację mobilną dostępną w Google Play/App Store (KLIK). Dzięki intuicyjnej przeglądarce (wyszukującej słowa kluczowe, rodzaje wydarzeń, miejscowości, województwa), opcji wyboru wydarzeń rekomendowanych, organizowanych w najbliższej okolicy lub w wybranym czasie odkrywanie dziedzictwa stanie się jeszcze prostsze. Aplikacja pozwala także na wyznaczenie trasy dojazdu na wybrane wydarzenie.
Koordynator ogólnopolski:

Narodowy Instytut Dziedzictwa
Wioletta Łabuda-Iwaniak
e-mail: wlabuda@nid.pl

Siedziba główna
ul. Kopernika 36/40
00-924 Warszawa
nr tel.: 22 826 02 39, 22 826 93 52, 22 826 92 47
e-mail: komunikacja@nid.pl

Koordynator wojewódzki:
Łódzki Dom Kultury
ul. Traugutta 18
90-113 Łódź

Andrzej Białkowski
nr tel.: 797 326 176 
e-mail: a.bialkowski@ldk.lodz.pl

Ewelina Kurkowska
nr tel. 797 326 179
e-mail: e.kurkowska@ldk.lodz.pl

www.ldk.lodz.pl, www.regionkultury.pl, www.e-kalejdoskop.pl

Zachęcamy do udziału w tegorocznych, jubileuszowych obchodach Europejskich Dni Dziedzictwa.

PROGRAM „Kulturalny ORLEN”

ORLEN – Sponsor Strategiczny Projektu „LOKALNE HISTORIE – warsztaty animacji poklatkowej”

Magia ruchomego obrazu – warsztaty animacji poklatkowej inspirowane lokalnymi historiami

Łódzki Dom Kultury zaprosił dzieci i młodzież (8-18 lat) z terenu województwa łódzkiego na wyjątkowe warsztaty artystyczne, które odkryją kulisy jednej z najstarszych i najbardziej fascynujących technik filmowych – animacji poklatkowej. Uczestnicy zajęć będą mieli okazję nie tylko poznać tajniki tworzenia filmu animowanego, ale również zanurzyć się w świat lokalnych legend i historii, by na ich podstawie stworzyć własną, krótką bajkę.

Czym jest animacja poklatkowa?
To technika filmowa, w której ruchome obrazy powstają przez połączenie kilkuset zdjęć przedstawiających kolejne fazy ruchu fotografowanego obiektu. Każde zdjęcie to osobna klatka filmu. Gdy zostaną ułożone w odpowiedniej kolejności i odtworzone w szybkim tempie – powstaje iluzja ruchu. Ten niezwykle pracochłonny, ale zarazem satysfakcjonujący proces wymaga od twórców zarówno wyobraźni, jak i cierpliwości.

Kreatywność i regionalna tożsamość
Zajęcia będą miały charakter interdyscyplinarny łącząc w sobie elementy sztuk plastycznych, opowiadania historii, pracy z kamerą oraz podstaw techniki filmowej. Uczestnicy zostaną poprowadzeni przez cały proces twórczy: od stworzenia własnego scenariusza inspirowanego lokalnymi legendami i podaniami, przez projektowanie i wykonywanie bohaterów oraz scenografii, aż po realizację zdjęć animacyjnych i montaż krótkiej bajki.
W ten sposób młodzi twórcy nie tylko rozwiną swoją kreatywność i zdolności manualne, ale także pogłębią wiedzę o regionie i jego dziedzictwie kulturowym. Animacja poklatkowa stanie się więc pretekstem do budowania więzi z miejscem pochodzenia i wzmacniania lokalnej tożsamości.

Sztuka, technika i zabawa w jednym
Uczestnicy warsztatów nauczą się, jak za pomocą prostych środków – plasteliny, papieru, kartonów, tkanin czy przedmiotów codziennego użytku – stworzyć pełnowartościowy film animowany. Poznają podstawowe zasady pracy z aparatem fotograficznym, światłem, ruchem kamery oraz edycją obrazu. Poprzez twórczą aktywność i zabawę zdobędą wiedzę na temat pracy w zespole, planowania działań i realizacji projektów artystycznych.

Efekt końcowy? Film!
Zwieńczeniem cyklu zajęć będzie pokaz gotowego filmu animowanego stworzonego przez uczestników – autorskiej opowieści osadzonych w realiach regionalnych, będących wyrazem ich wyobraźni i wrażliwości. Będzie to również okazja do wspólnego świętowania i zaprezentowania rezultatów pracy rodzinie i lokalnej społeczności.

Możemy podzielić się już wynikami pracy uczestników z Gminnego Domu Kultury i Gminnej Biblioteki Publicznej w Burzeninie oraz Gminnego Centrum Kultury i Biblioteki Publicznej w Lubochni. 

Zachęcamy do obejrzenia produkcji poniżej:

Lokalne historie – Zamieszanie w Burzeninie

Lokalne historie – Legenda z Lubochni

Warsztaty animacji poklatkowej to niepowtarzalna szansa na rozwój plastycznych pasji, poznanie filmowego rzemiosła „od kuchni” oraz twórcze spędzenie czasu w inspirującym środowisku.

BIOGRAMY PROWADZĄCYCH:
Animacja: MAGDALENA BRYLL – absolwentka PWSFTviT w Łodzi (2007, kierunek animacja, wydział operatorski), od dziecka pasjonatka animacji. Pracowała m.in. przy filmie 'Piotruś i Wilk’ (Oscar 2008), obecnie prowadzi warsztaty animacji dla amatorów w Polsce i za granicą w licznych muzeach, domach kultury, szkołach i pracowniach (m.in. Muzeum Polin, Muzeum Powstania Warszawskiego, Fundacja Wolność i Demokracja, Muzeum Kinematografii w Łodzi) . Od 2012 r. prowadzi pracownię animacji w Domu Kultury Rembertów, współpracuje regularnie z Warszawskim Liceum Filmowym, Instytutem Edukacji Artystycznej APS, Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy, Stowarzyszeniem Filmowców Polskich, Filmoteką Narodową- Instytutem Audiowizualnym oraz Legnicką Akademią Filmową. Pod nazwą Poklatkowo działa od 2010 r. a pod jej opieką powstało ponad 500 filmów.

Dźwięk: WITOLD ROY ZALEWSKI – animator kultury, dokumentalista, śpiewak, badacz tradycji muzycznych, muzykant, autor melodii do wierszy ludowych poetek i pieśni dziadowskich. Producent muzyczny i wydawca nagrań muzyki tradycyjnej. Członek Zarządu Forum Muzyki Tradycyjnej oraz Polskiego Stowarzyszenia Edukacji i Animacji Muzycznej. Tworzy dokumentację projektu „Mały Kolberg” i jest odpowiedzialny za jego współorganizację ze strony Forum Muzyki Tradycyjnej. Jako śpiewak i muzyk tradycyjny czerpie repertuar od mistrzów z Roztocza, Wielkopolski i Polesia, jak również z zapisów etnografów, m.in. Oskara Kolberga. Śpiewak,  W 2020 r. realizuje swój projekt „Poezja ludowa w nowych formach muzycznych” w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Współrealizator projektu „Kukaj Kukawko” przybliżającego dzieciom polską muzykę tradycyjną poprzez zabawy i gry przedstawione w filmikach online.

Terminy warsztatów:

11-12.10.25 i 18-19.10.25, godz. 11.00 – Gminna Biblioteka Publiczna i Gminny Dom Kultury w Burzeninie (powiat sieradzki)
15-16.11.25 i 22-23.11.25, godz. 11.00 – Gminne Centrum Kultury i Biblioteka Publiczna w Lubochni (powiat tomaszowski)
17-18.01.26 i 24-25.01.26, godz. 11.00 – Gminny Ośrodek Kultury w Lutomiersku (powiat pabianicki)
21-22.02.26 i 28.02.-1.03.26, godz. 11.00 – Gminna Biblioteka Publiczna w Białaczowie (powiat opoczyński)
7-8.03.26 i 14-15.03.26, godz. 11.00 – Łódzki Dom Kultury

Sponsor Strategiczny Projektu Lokalne historie – warsztaty animacji po klatkowej

https://www.orlen.pl/

ŁÓDZKI PRZEGLĄD TEATRÓW AMATORSKICH – WYNIKI I RECENZJE
Publikujemy wyniki 38. ŁóPTY oraz recenzje z dwóch dni przeglądu! Szczegóły w załącznikach. Pełna fotorelacja wkrótce!

Protokół z obrad JURY 38. Łódzkiego Przeglądu Teatrów Amatorskich – ŁóPTA 2025, trwającego w dniach 24-26 października 2025 r.
w Teatrze imienia Stefana Jaracza w Łodzi organizowanego przez Łódzki Dom Kultury

Po obejrzeniu 26 spektakli konkursowych JURY w składzie: Gustaw Puchała, Jakub Kotyński i Bartosz Borowski, zauważyło wysoki poziom prezentowanych spektakli 38. Łódzkiego Przeglądu Teatrów Amatorskich — ŁóPTA 2025, co po raz kolejny udowodniło wszechstronność teatru amatorskiego i jego uważność na otaczającą rzeczywistość i przyznało:

Grand Prix za ,,Najlepszy Spektakl Teatru Niezawodowego” w wysokości 6.000 zł (na ręce reżysera) otrzymuje Teatr Dyletanci za spektakl ,,Bar u Drenka” za stworzenie spójnej i kompletnej propozycji spektaklu mówiącego autentycznym głosem o ważnych problemach współczesnego człowieka i za świetną pracę zespołową.

Dwie II równorzędne NAGRODY w wysokości 3.000 zł każda (na ręce reżyserów) otrzymują:
Korelacja Teatralna za spektakl ,,Słabi” za znalezienie własnego oryginalnego języka teatru, stworzenie spójnego uniwersum wyrażonego metaforą teatralną.
Teatr Etna za spektakl ,,Najlepiej widzę, kiedy zamknę oczy” za dojrzały tematycznie spektakl interpretujący wybitną literaturę współczesną i wypowiedzenie ważnego głosu pokolenia w dyskusji o przyszłości.

Dwie III równorzędne NAGRODY w wysokości 2.000 zł (na ręce reżyserów) otrzymują:
Teatr Euforia za spektakl “Tratwa Meduzy” za mocny, uczący, wyrazisty głos młodego pokolenia w ważnej sprawie zmian klimatycznych.
Grupa Teatralna Pomarańcze w Uchu na Skarpie bez Kartki za spektakl ,,Oszukani” za bezkompromisowy głos w dyskusji o współczesności Polski obnażający brutalność nawracających mechanizmów.

oraz osiem równorzędnych nagród aktorskich w wysokości 500 zł każda, otrzymują za charyzmę sceniczną, wewnętrzną prawdę ukazywaną znakomitym warsztatem, które nie pozwalają publiczności pozostać obojętną:

• Wioletta Karczewska za rolę Claude w spektaklu ,,Uciekinierki”
• Monika Kożuch za rolę Margot w spektaklu ,,Uciekinierki”
• Ela Marzec za rolę Aniny w spektaklu ,,Słabi”
• Natalia Klupp za role Polski w spektaklu “Oszukani”
• Agnieszka Borgoń za rolę Glorii w spektaklu ,,Czyż nie dobiją się koni?”
• Filip Cwajna za rolę Tego trzeciego w spektaklu “Bar u Drenka”
• Antoni Baran za rolę Bohatera w spektaklu ,,Najlepiej widzę, kiedy zamknę oczy”
• Jerzy Kałduś za role w spektaklu ,,Stary”

Wszystkie nagrody ufundował Łódzki Dom Kultury.

Patronat honorowy nad wydarzeniem sprawowała Marszałek Województwa Łódzkiego Joanna Skrzydlewska.
Patronat medialny: e-teatr.pl

———————————————————————————

PROGRAM 38.ŁóPTY 2025

Piątek 24.10.2025
15:00 – 15:15 otwarcie ŁóPTY (Mała Scena)
15:15 – 15:55 Młodzieżowy Teatr „eF” (Bielsko-Biała) „Nie można spakować drzwi” Mała Scena
16:05 – 16:45 TEATR NIEOBCISŁY (Lubin) „Miłosne Qui Pro Quo” Duża Scena
17:00 – 17:30 Teatr „EUFORIA” (Głosków) „Tratwa Meduzy” Scena Kameralna
17:45 – 18:35 Teatr Otwarty (Głowno) „Pod wesołym tlenem” Duża Scena
18:45 – 19:45 TEATR ZA MAŁY (Komorów) „Słuchaczka” Mała Scena
19:45 – 20:45 PRZERWA
20:45 – 21:30 Teatr Jednego Aktora-Jerzy Kałduś (Lublin) „Stary” Mała Scena
21:45 – 22:40 Korelacja Teatralna (Gdynia) „Słabi” Scena Kameralna
22:55 – 23:55 Teatr Zza Boru (Zabór) „Nie pozwolisz żyć czarownicy” Mała Scena
Ok. 00:10 OMÓWIENIA (Mała Scena)

Sobota 25.10.2025
13:00 – 13:15 otwarcie drugiego dnia ŁóPTY (Mała Scena)
13:15 – 13:35 Teatr Trzech Kropek (Bydgoszcz) „Klekot” (spektakl dla dzieci) Mała Scena
13:45 – 14:40 TEATRUM EST (Wrocław) „Pchła Szachrajka” Duża Scena
14:55 – 15:55 Teatr Dyletanci (Warszawa) „Bar u Drenka” (spektakl dla widzów 16+) Scena Kameralna
16:10 – 17:00 TEATR PO PRACY (Bielsko-Biała/Hałcnów) „Dom na granicy” Duża Scena
17:15 – 18:15 Teatr BaWiMo (Białystok) „Uciekinierki” Mała Scena
18:15 – 19:15 PRZERWA
19:15 – 20:15 Teatr Scena Przyfabryczna (Warszawa) „Adam i Ewa w podróży” Scena Kameralna
20:30 – 21:20 Grupa Estradowa SCK (Sieradz) „Potyczki damsko-męskie” Duża Scena
21:35 – 22:20 Teatr Etna (Piaseczno) „Najlepiej widzę, kiedy zamknę oczy” Scena Kameralna
22:35 – 23:15 Teatr Wielu Twarzy (Wrocław) „Ostatnie kuszenie” Mała Scena
23:25 – 00:25 Kabaret „Zakon Szyderców” (Łódź) „Krucjata” Duża Scena
Ok. 00:35 OMÓWIENIA (Mała Scena)

Niedziela 26.10.2025
12:30 – 12:45 otwarcie trzeciego dnia ŁóPTY Mała Scena
12:45 – 13:35 Teatr Kaworki (Kraków) „Farfurka Królowej Bony” (spektakl dla dzieci) Mała Scena
13:45 – 14:15 Teatr Telimena (Łazy) „Jury prowincjonalne” Duża Scena
14:30 – 15:10 Grupa Teatralna Pomarańcze w Uchu na Skarpie bez Kartki (Goleniów) „Oszukani” Scena Kameralna
15:25 – 16:25 TeatralniPo18 (Wrocław) „Czyż nie dobija się koni” Mała Scena
16:35 – 17:15 TEATR KAPSLOK (Warszawa) „GRUNWALD 2.0” Duża Scena
17:15 – 18:15 PRZERWA
18:15 – 19:30 KOMPANIA TEATRALNA MAMRO (Warszawa) „Eksperyment” Scena Kameralna
19:45 – 20:30 Tomczak-Nowak/Burdzińska (Poznań) „Zastygając w Bezruchu” Mała Scena
20:40 – 21:05 Alicja Królewicz (Sieradz) „Pragnęłam tego też” Scena Kameralna
Ok. 22:15 OMÓWIENIA (Scena Kameralna)
Ok. 23:30 Zakończenie ŁóPTY (Scena Kameralna)

KONTAKT:

Zespół ds. Teatralnych
Gabriela Synowiec, 797 326 199
Ewa Jagiełło, 797 326 231, e-mail: teatr@ldk.lodz.pl

Bądźcie z nami i dyskutujcie na grupie: Teatr, ŁóPTA w ŁDK

Z inicjatywy Mariana Glinkowskiego w 1988 roku zorganizowano pierwszą edycję Przeglądu. Dla wielu wykonawców i widzów jest on najważniejszym festiwalem teatru nieinstytucjonalnego w Łodzi i województwie łódzkim. W kuluarach często mówi się o wysokiej jakości artystycznej przedstawień, co w obiegowej opinii krążącej po Polsce przyczynia się do zaliczania ŁóPTY do jednego z najważniejszych przeglądów tego typu. Laureatów z Łodzi często nagradzano na festiwalach teatralnych w całej Polsce. Od 6 lat ŁóPTA ma rangę ogólnopolską i jest jedynym w Polsce przeglądem teatrów amatorskich o formule otwartej.

Ideą przeglądu jest konfrontowanie pracy teatralnej z jurorami, publicznością, twórcami oraz kształtowanie warsztatu i praktyki scenicznej poszczególnych grup. Do roku 2018, najlepsze przedstawienie było nominowane do Łódzkich Spotkań Teatralnych.

35 letni dorobek ŁóPTA:

• 545 przedstawień teatralnych
• 117 Forów Dyskusyjnych z udziałem jurorów, publiczności, twórców i recenzentów teatralnych
• 82 numery Gazety Festiwalowej w tym wydania w wersji elektronicznej (ukazuje się od 1992 roku) od 2000 roku znana jest jako ŁóPTAK
• 20 teatralnych działań kooperacyjnych (dofinansowanych z programu operacyjnego Rozwój inicjatyw lokalnych Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego)
• 3 koncerty muzyczne
• 4 imprezy towarzyszące  min. spotkanie z Antonim Liberą; Plakat unikatowy Tadeusza Piechury

to poszukiwanie nowej przestrzeni dla istotnych tematów, sięganie po różnorodne środki wyrazu, tj. tekst, dźwięk czy obraz… to powołanie do istnienia swoistego laboratorium kultury, które stałoby się:

• platformą wymiany idei
• przestrzenią umożliwiającą spotkania z nieszablonowymi postaciami
• aktualnym komentarzem do współczesnej kultury i sztuki
• promocją alternatywnego spojrzenia na kulturę
• okazją do bezpośredniego kontaktu
• z dobrym tekstem
• inspirującym obrazem
• hipnotyzującym dźwiękiem

on/off kultura to projekt, który przede wszystkim nie podąża za kulturowymi modami. Priorytetem ma nie być szukanie łatwych rozwiązań czy zamykanie się w stylistycznych szufladkach, ale postawienie na kulturową alternatywę, artystyczny i ideowy nonkonformizm.

Tym, co ma kształtować i spajać filozofię on/off kultura będzie jego totalna otwartość na to, co nieszablonowe, mniej oczywiste oraz promowanie zjawisk kulturowych bardziej wymagających niż produkty serwowane w tzw. głównym nurcie.

on/off kultura ma być hybrydą łączącą różne działania artystyczne (wystawy, sztuki audiowizualne, film) z publicystyką (debaty, spotkania), rezerwującą zarazem przestrzeń dla muzycznej alternatywy (koncerty), w której nie zabraknie również miejsca dla spotkań autorskich, promocji poezji, ciekawych wypowiedzi. on/off kultura ma nęcić i kusić odbiorcę albo wręcz przeciwnie – wytrącać go nieco z równowagi, zmuszać do polemiki.

on/off kultura to przestrzeń redefiniująca i dekonstruująca zastany porządek, w zamian proponująca to, co nowe, świeże i wolne.

on/off kultura ma być swoistym komentarzem do głównego tekstu współczesnej kultury.

on/off kultura zaprasza na spacer po obrzeżach i marginesach kultury – nie tylko młodych kontestatorów, ale wszystkich potrzebujących permanentnej stymulacji. Ma być karnawałowym pochodem przełamujących konwencje i konwenanse.

Aktualności
ROCKOWANIE. GRAMY MAANAM
ROCKOWANIE W SIECI
ROCKOWANIE. GRAMY CIECHOWSKIEGO
ROCKOWANIE – MUZYCZNY DIALOG POKOLEŃ
FESTIWAL ROCKOWANIE 2019
FESTIWAL ROCKOWANIE 2018
FESTIWAL ROCKOWANIE 2017
FESTIWAL ROCKOWANIE 2016
FESTIWAL ROCKOWANIE 2015
FESTIWAL ROCKOWANIE 2014

ROCKOWANIE

To cykl działań kulturalnych skierowanych do amatorskich zespołów muzycznych, których twórczość oscyluje w obrębie muzyki rockowo-popowej. Głównym celem jest prezentacja i promocja dorobku artystycznego zespołów muzycznych z całej Polski, konfrontacja osiągnięć artystycznych oraz stworzenie warunków do wymiany doświadczeń między wykonawcami i instruktorami. Ponadto działania realizowane przez Łódzki Dom Kultury promują województwo łódzkie na muzycznej mapie Polski.

„Rockowanie” w Łódzkim Domu Kultury ciągle rośnie w siłę. Swoje początki miało w formie lokalnego festiwalu muzycznego, który ewoluował do rangi znaczącego festiwalu ogólnopolskiego. Mając na uwadze zainteresowanie uczestników oraz potencjał tego typu wydarzeń rozszerzyliśmy działania o stacjonarne koncerty w ŁDK oraz program edukacyjny kształtujący młode pokolenia muzyków.

Konkurs „Świerszczykowe wierszyki 2026”

Łódzki Dom Kultury zaprasza dzieci z województwa łódzkiego do udziału w 52. edycji konkursu „Świerszczykowe wierszyki 2026”. Wydarzenie skierowane jest do dzieci w wieku 6–10 lat (uczniów klas I–III) i ma na celu rozwijanie wrażliwości na literaturę, kulturę słowa oraz piękno przyrody.
 

Konkurs od lat zachęca najmłodszych do twórczej aktywności, kontaktu
z poezją dziecięcą oraz rozwijania wyobraźni i umiejętności artystycznych.

Uczestnicy mogą wziąć udział w jednej z dwóch form konkursowych: recytatorskiej lub plastycznej. Każdy uczestnik może zgłosić się tylko do jednego z konkursów.

Konkurs recytatorski „Świerszczykowe wierszyki 2026”

Celem konkursu jest zainteresowanie najmłodszych poezją, rozwijanie umiejętności interpretacji tekstu oraz uwrażliwienie na piękno języka polskiego. Konkurs promuje czytelnictwo, kulturę słowa oraz poprawną wymowę.

Zasady udziału:

• konkurs przeznaczony jest dla dzieci w wieku 6–10 lat (klasy I–III),
• każdy uczestnik prezentuje jeden wiersz z nurtu poezji dziecięcej,
• prezentacja może trwać maksymalnie 5 minut,
• konkurs ma charakter indywidualny.

Przebieg konkursu
Konkurs ma charakter wieloetapowy. Eliminacje odbywają się kolejno na poziomie:szkolnym, dzielnicowym, miejskim lub gminnym, w razie potrzeby powiatowym,wojewódzkim.

Najważniejsze terminy:

• do 18 maja 2026 r. – przesyłanie kart laureatów eliminacji do Łódzkiego Domu Kultury
• maj 2026 r. – eliminacje dzielnicowe, miejskie i gminne
• 7 czerwca 2026 r. – finał wojewódzki konkursu

Finał konkursu
Przesłuchania finałowe odbędą się 7 czerwca 2026 r. w godz. 10:30–12:00 w filii Szkoły Podstawowej nr 111 w Łodzi (ul. Jaracza 26).

Gala finałowa oraz koncert laureatów odbędą się tego samego dnia o godz. 12:00 na Dużej Scenie Teatru im. Stefana Jaracza w Łodzi (ul. Jaracza 27).

Konkurs plastyczny „Mały przyrodnik”

Konkurs plastyczny ma na celu rozwijanie kreatywności oraz wrażliwości dzieci na piękno przyrody i potrzebę jej ochrony.

Zasady udziału:

• konkurs przeznaczony jest dla dzieci w wieku 6–10 lat (klasy I–III),
• każdy uczestnik przygotowuje jedną pracę plastyczną o tematyce przyrodniczej,
• praca powinna być wykonana w dowolnej technice płaskiej (np. rysunek, malarstwo, kolaż),
• należy wykorzystać surowce wtórne,
• format pracy: od A4 do A3,
• konkurs ma charakter indywidualny.

Termin nadsyłania prac:
4 maja 2026 r. (decyduje data stempla pocztowego).

Adres do wysyłki prac:
Łódzki Dom Kultury
ul. Dowborczyków 18
90-019 Łódź
z dopiskiem: „Mały przyrodnik”

Ogłoszenie wyników:
1 czerwca 2026 r. na stronie internetowej Łódzkiego Domu Kultury.

Najlepsze prace zostaną zaprezentowane w wirtualnej galerii na stronie ŁDK oraz w mediach społecznościowych instytucji, a najwyżej oceniona praca stanie się plakatem kolejnej edycji konkursu.

Nagrody
Dla laureatów konkursów przewidziane są nagrody rzeczowe.

Kontakt
Sekretariat wojewódzki konkursu
Łódzki Dom Kultury – Zespół ds. Teatralnych

Gabriela Synowiec
tel. 797 326 199

Ewa Jagiełło
tel. 797 326 231

e-mail: teatr@ldk.lodz.pl

Forum Instytucji Kultury Województwa Łódzkiego +/- kultura

Forum Instytucji Kultury Województwa Łódzkiego to cykliczne spotkania skierowane do przedstawicieli instytucji kultury z województwa łódzkiego, realizowane przez Łódzki Dom Kultury od 2015 roku. Forum zostało pomyślane jako przestrzeń do wymiany doświadczeń, dobrych praktyk w zakresie animacji i edukacji kulturalnej, sposobów zarządzania oraz promocji instytucji. To także okazja do promocji naszego lokalnego dziedzictwa. Dzięki współpracy Łódzkiego Domu Kultury z lokalnymi instytucjami kultury, poza częścią wykładowo-warsztatową, uczestnicy Forum poznają historię atrakcje turystyczne miasta gospodarza oraz jego okolic. 

Inicjatywa zagościła do tej pory w następujących miastach województwa łódzkiego:

• Piotrków Trybunalski (Centrum idei „Ku Demokracji”)
• Łódź (Łódzki Dom Kultury)
• Sieradz (Sieradzkie Centrum Kultury)
• Skierniewice (Centrum Kultury i Sztuki)
• Radomsko (Miejski Dom Kultury)
• Wieluń (Wieluński Dom Kultury)
• Tomaszów Mazowiecki (Miejskie Centrum Kultury)

NIEME KINO W DRODZE V

Czy jesteś gotowy na niezwykłą podróż w czasie? Łączymy klasyczne filmy nieme z nowoczesną muzyką na żywo!

Przygotuj się na dwa wyjątkowe seanse filmowe, które odbędą się w Kutnie i Zduńskiej Woli. To szansa, by zobaczyć „Noc żywych trupów” Romero i „Lokatora” Hitchcocka w zupełnie nowym świetle, dzięki aranżacjom zespołu The Washing Machine.

Projekt „Nieme Kino w Drodze V” to kolejna edycja innowacyjnej inicjatywy, która łączy klasyczne filmy nieme z nowoczesnymi aranżacjami muzycznymi, prezentowanymi na żywo. Celem tego przedsięwzięcia jest ukazanie znaczenia i roli muzyki w filmie niemym, zastępując tradycyjne akompaniamenty tapera współczesnymi kompozycjami wykorzystującymi różnorodne instrumenty.

W ramach tegorocznej edycji projektu zostaną zaprezentowane dwa klasyczne filmy nieme:

31 października 2024 r., godz. 18:00 – Centrum Teatru Muzyki i Tańca – Kino KDK w Kutnie
„Noc żywych trupów” (1968), reż. George A. Romero.

Klasyczny horror, który przełamuje wszelkie tabu i zapewnia napięcie od pierwszej do ostatniej chwili.

22 listopada 2024 r., godz. 19:00 – Miejski Dom Kultury – Kino Ratusz w Zduńskiej Woli
„Lokator” (1927), reż. Alfred Hitchcock

Thriller psychologiczny oparty na motywach wydarzeń związanych z Kubą Rozpruwaczem, ukazujący mistrzowskie umiejętności reżyserskie Hitchcocka.

The Washing Machine
W projekcie weźmie udział zespół muzyczny The Washing Machine, specjalizujący się w tworzeniu aranżacji do filmów niemych. zespół powstał w 2007 roku w Łodzi. Debiutancki album zatytułowany „Into the Sun” ukazał się nakładem Polskiego Radia w listopadzie 2011 roku. Na swoim koncie grupa odnotowała występy na wielu Festiwalach muzycznych w kraju. W 2010 roku jako jedyny polski zespół wzięli udział w koncertach organizowanych przez brytyjskie wytwórnie muzyczne i media, których celem było zaprezentowanie młodych, obiecujących zespołów. The Washing Machine to nie tylko spece od alternatywnego grania, ale także doskonali taperzy potrafiący wprowadzać nastrój grozy. W 2011 roku zespół przygotował autorską muzykę do niemego filmu „Gabinet doktora Caligari” . Projekt spotkał się z dużym zainteresowaniem publiczności, co zaowocowało wydaniem ścieżki dźwiękowej do filmu oraz licznymi pokazami w Polsce oraz poza granicami kraju. Od 2013 roku zespół regularnie prezentuje na żywo muzykę do klasycznych dzieł kina niemego. Poza wspomnianym „Gabinetem doktora Caligari” również „Lokatora” w reż. Alfred Hitchcocka czy „Zaginioninego Świata”. Pokazy grupy doceniła publiczność i organizatorzy wielu wydarzeń kulturalnych, m.in. prestiżowych festiwali: „CinEast Festival” w Luxemburgu, „Święto Niemego Kina” – Kino Iluzjon Filmoteki Narodowej w Warszawie, „Festiwal Filmów Kultowych w Katowicach”, „Forum Kina Europejskiego Cinergia”, Festiwal „Nieme Na Żywo”, „Festiwal Media i Szuka”.

Skład Zespołu:
Łukasz Drewniak – gitara
Krzysztof Drewniak – gitara basowa
Adrian Szymajda – gitara, klawisze
Michał Kowalczyk – perkusja, elektronika

Projekt „Dlaczego ten dom tak wygląda? Architektura pod lupą dla najmłodszych” dotyczy działań z zakresu edukacji architektonicznej skierowanego do nauczycieli, edukatorów i animatorów kultury, którzy na co dzień realizują zadania związane z przedmiotami artystycznymi.

Projekt obejmuje: opracowanie scenariuszy warsztatów z zakresu z edukacji architektonicznej oraz przewodników do tych scenariuszy (do bezpłatnego pobrania), opartych na architekturze miast województwa łódzkiego, skierowanych do dzieci w wieku 7-13 lat. Materiały te opracowane są w wyniku kwerend terenowych, a następnie omówione w trakcie filmów edukacyjnych oraz szkolenia on-line dla nauczycieli, edukatorów i animatorów kultury.

Ideą projektu jest, aby pokazać – oprócz zabytków o rozpoznanej wartości architektonicznej – również mniej popularne oblicza lokalnego dziedzictwa. Chcemy zwrócić uwagę m.in. na małą architekturę i rzeźbę plenerową, opowiedzieć o realizacjach powojennych, o starych szyldach i liternictwie – w nawiązaniu od lokalnych uwarunkowań i specyfiki.

Dzięki projektowi mamy nadzieję wzbogacić ogólnodostępną bazę materiałów dydaktycznych z zakresu kultury i sztuki do wykorzystania przez nauczycieli, edukatorów i animatorów kultury prowadzących zajęcia szkolne z przedmiotów artystycznych.

Partnerzy projektu – 2021:

• Miejskie Centrum Kultury w Bełchatowie – BEŁCHATÓW
• Miejski Dom Kultury w Brzezinach – BRZEZINY
• Kutnowski Dom Kultury – KUTNO
• Dom Kultury w Łęczycy – ŁĘCZYCA
• Muzeum w Łowiczu – ŁOWICZ
• Miejski Dom Kultury w Rawie Mazowieckiej im. Danuty Siedzikówny „Inki” – RAWA MAZOWIECKA
• Wieluński Dom Kultury – WIELUŃ
• Wolborskie Centrum Kultury – WOLBÓRZ